古希腊裸体参赛魁者雕像安放神庙

  姜卫华/文

从西方美术史上看，古希腊的雕刻是西方古典美术的典范，也是欧洲后来文艺复兴运动的有力根据。

大约在二三千年前，希腊还是个城邦国家。那时，城邦之间经常发生战争，希腊人要不做奴隶，又要在战争中取胜，唯一的办法就是把男子训练成能格斗的勇士，于是体育锻炼成为全民的事了。公元前776年，希腊实行四年一届的奥林匹克运动会，规定运动员裸体参加（女人不准入会场），以便检验人的体魄，夺魁者被雕成像，安放在神庙里。这一风俗，直接导致了人体美艺术。以人体为典型奉为偶像，并以人体为模特儿，雕塑了天上的神。所以希腊有那么多裸体的古代雕塑诞生，与希腊的风俗是有关的。十九世纪俄国文艺批评家别林斯基在《希腊艺术的一般特征》一文中指出：“希腊人的雕像采取了裸体的形式，在他人看来，这也许是厚颜无耻、有碍观瞻的，而在古代世界，这却曾经是纯洁无瑕的诗章和对人的尊严的赏识。希腊人的雕塑之所以能够达到这种最高的发展，结下了如此丰硕的果实，就是由于这个缘故。”

其次，古希腊虽说是奴隶制社会，但在自由阶层里，还贯穿着古典的民主体制，由于有奴隶劳动的养活，古希腊诞生了《荷马史诗》，出了大哲学家毕达哥拉斯、赫拉克利特、苏格拉底、柏拉图、亚里斯多得等，当时美学还是哲学的一个部门。在这些哲学家的艺术思想指导下，古希腊的雕塑艺术摹仿自然，追求艺术上的真、善、美。        

公元前五世纪前后，是古希腊艺术繁荣时期，雕刻家米隆、菲底亚斯和坡里克利特，是当时最著名的雕刻家。米隆的代表作有《掷铁饼者》。菲底亚斯的代表作有《黄金象牙宙斯坐像》。

《掷铁饼者》创造了一个希腊人理想化的男子塑像。雕像选取掷铁饼的一个瞬间动作。它不是动作的终结，也不是动作的起点，而是还在继续。左手扶在右膝上，微弯的躯干和长长伸出的右臂，使整个形象达到隐定感。这座雕塑成了优秀运动员的纪念碑。高约152 厘米，罗马国立博物馆、梵蒂冈博物馆、特尔梅博物馆均有收藏，原作为青铜，米隆作于约公元前450 年。原作已佚，现为复制品。雕像选取运动员投掷铁饼过程中的瞬间动作，这正是铁饼出手前一系列瞬间万变动作中的暂时恒定状态，运动员右手握铁饼摆到最高点，全身重心落在右脚上，左脚趾反贴地面，膝部弯曲成钝角，整个形体有产生一种紧张的爆发力和弹力的感觉。形体造型是紧张的，然而在整体结构处理上，以及头部的表情上，却给人以沉着平稳的印象，这正是古典主义风格所追求的。

公元前四世纪，是古希腊雕刻家帕拉克西特、史科巴斯、列西普斯活动的时期。帕拉克西特擅长雕塑娴雅的女性，据说他雕《尼多斯的阿芙罗蒂德》女神像时，请来了他的女友，雅典最美的妇女芙丽涅当模特儿。作者按照女友的形象，雕刻了一座全裸的女神像，数百年来，来观赏这座女神像的人络绎不绝。

《米洛斯的维纳斯》与《拉奥孔》，无疑是举世闻名的古希腊雕刻杰作。《拉奥孔》是1506年在罗马发掘出来的一座雕像，大约创作于公元前一世纪。这座雕像据说由阿格德、波里多和阿菲诺多三人合作，题材来自希腊传说。拉奥孔是小亚细亚半岛上特洛耶城的祭司，因得罪于神灵，上天就放出两条大蟒蛇把他父子三人活活缠死。雕刻家深刻地表现出人物在蟒蛇紧缚之下所流露出来的极度痛苦。拉奥孔形象尤其完美，他有着魁伟的体魄，脸孔呈现极度痛苦的神情，让人看见他在两条巨蟒的缠绕下，永远无法脱身的悲剧，从而油然而生一种崇敬。这座雕像被认为表现了悲壮美的典范。

继承保存古希腊文化的是古罗马，古罗马是欧洲仅次于希腊的文明古国。古罗马打败了古希腊，俘虏了希腊工匠，于是，希腊工匠来到罗马的许多城市服役，替罗马人画壁画。其中一个例子就是意大利庞贝城也是希腊人美化的，要不是大自然的惩罚，发生了一场火山爆发把庞贝城埋了起来，谁又能解开这个千古之迷呢？这个偶然事件发生在公元79年，由庞贝城外的维苏威火山爆发，全城埋于火山灰下，过了一千年后，即十八世纪，人们才完整地从地下发掘了这座“死城”，并且看见了墙上的古代壁画。

这些当时希腊工匠所画的壁画，题材与希腊神话相近，如《家》、《马尔斯与维纳斯》、《秘仪图》等。这些壁画人物比例正确，画法朴素稚掘，有浮雕感。从希腊雕刻，进而到庞贝壁画，我们看到西洋画从一开始就与雕刻有缘，就是对雕刻的模仿，也就是对自然物的模仿，从而造成他们绘画写实的风格，与东方艺术分道扬镳就不足为怪了。