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《悲兮魔兽》是入选今年第72届威尼斯电影节主竞赛单元的唯一亚洲电影，因为直接表现内蒙古矿场尘肺病成为禁片。影片在描绘当下中国环境问题的同时，更着眼于表现人性的煎熬，再加上精良的视觉效果，可谓一部纪录大片。

本片值得注意的是，导演赵亮并不满足于传统纪录片的表现方式，力图赋予影片诗意和神话色彩。这从片名“behemoth” 的隐喻就能看出，“behemoth” 在希腊传说中，指的是和海里怪兽对应的山中怪兽，这怪兽在影片中就是内蒙古山中的煤矿引发的人类内心贪婪的欲望。另外，本片作为纪录片的奇特之处在于拥有旁白，且基本摘自于但丁的《神曲》，赵亮在访谈中就曾说过，《神曲》描述的九层地狱以及精神煎熬和影像呈现的状况是吻合的，这并不是多余，而是一种强化。当然，这种创新是对纪录片类型有意义的探索和突破，还是导演本身缺乏表现力的体现，非常值得探讨。

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影片导演赵亮是摄影出身，并且在拍摄纪录片的同时，长期从事当代艺术创作。这从影片中的摄影和视效中立马能感受到，例如影片在第一场后半段连续、静止的山中场景的空镜头，完全就是一张张好的摄影作品，美轮美奂，而且画幅上的切割设计正好体现环境崩塌和人物精神分裂的主题。不过，突出的摄影能力是对影像化叙事的破坏，是对电影本体的违背，这也是周传基老师一直强调的摄影师不适合当导演的原因，特别是纪录片这种非常考验导演视听语言表现力的类型。

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这种导演的不成熟体现于影片中种种不伦不类的地方，环境中的裸体男，人物背着镜子、拿着花盆（怀念美好环境），这种明显当代艺术的想法在电影中嫁接，却没有很好的融合，略显刻意做作。另外在影片最后表现尘肺病人时，导演采用了最低级的表现方式，直接大特写展现病人痛苦的表情和呼吸，女子手中捧着丈夫的遗像等，这种赚取同情的手法并不高明，也有违纪录片的精神。

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影片中最成功的莫过于三段式的剧作结构设置，层层递进，交相呼应，让影片的主题在一个闭环的整体中孕育，呼之欲出。这三段分别是挖矿、炼钢、城市，不仅展现了人类对环境的摧毁，还把底层人民炼狱般的生活状态很好的融入了进去。所以，影片最后那看似繁华的城市景象，就显得格外冰冷，有点安东尼奥尼现代城市的疏离感，这都建立在影片前面不断铺垫的基础上。

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《悲兮魔兽》称不上是一部杰作。不过宏大的环境场面，人性煎熬的高度，批判现实的态度，反思人类文明的概念在当今中国电影中实属难得。