在日本，如果你被称为匠人，这意味着你得到了极大的尊重。只有一个行业内非常专注、做得非常出类拔萃的人，他才能被称为匠人或者职人。

而在中国“匠人”日渐沦落成了一种包装，用玩笑话来讲“匠人在走量”。

就是这样的市场环境，段六一老师那“洗尽铅华也从容”的态度感染着周边的所有人。

如段老师所言，在中国的文化里，最初匠人地位并不高，做一名匠人仅仅是为了生存。不过时代赋予了匠人新的使命，经济的发展促成了银壶的“二次复兴”，像段老师这种不断挑战自我的人，无疑是复兴路上的先驱者。

我不过是银的使徒，在传达它的本真

“不忘初心，砥砺前行”一度成为年度“关键词”，这八个字用于段老师这样的手艺人再合适不过了。

对于他们来讲，做一名手艺人往往意味着固执、缓慢、少量、劳作。但是，这些背后所隐含的是专注、技艺、对完美的追求。

这些执念是手艺人最珍贵的、最引以为傲的。正是这些善意的执念推着他们砥砺前行，做个堂堂正正的手艺人，无须讨好，无须谄媚，无须看人脸色。

只需打磨自己，只需做好分内事，即便没有华丽的色彩，没有耀眼的光环也能够从容面对人生和事业。

大艺法古，无偿缮物

段老师有着长达30年的工艺积累，在藏区7年间他一度无偿修缮器物。“大艺法古”，段老师从藏族的日常铜器和佛堂之上的法器中获得了诸多设计灵感。

正是这些灵感支撑着他在回到家乡的两年里，不重复的在手镯、藏刀上使用原创设计元素，并以近80%的市场占有量被消费者和收藏家所熟知。

如果说手镯、藏刀的设计是原创设计元素的积累，那银壶的制作便是多元素的搭配使用，对于手艺人这是一种挑战，而这对于段老师早已是成竹于心。

如今的段老师已经可以随心所欲的创制银壶的形制、纹饰，因为于他而言手稿就在自己的大脑里。

锻银，是灵魂的表达

如果匠人和艺术家都把事情做到极致，都会有一种类似段老师这种“我不过是银的使徒，在传达它的本真”的虔诚，会给他们所做的东西增加“心灵附加值”。

这样的心，会通过器物传递。资深的收藏家鉴别器物好坏，到最后都不是靠科学，而是“望气”，那个“气”就是匠人在里面放入的情感、心力和虔诚。

正如段老师所传达的 “锻银，是灵魂的表达”，对于手艺人，他们的心血凝聚在器物之上，他们不会在意所谓的个人职称，而是在自己的作品上与自己较真，不断的寻找问题解决问题。

这也就是为什么市场上银壶价格会有那么大的差距的原因，因为每一把壶创作灵感来源不同，被倾注的心血不同，所传达的情感也不尽相同。

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