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英国著名唯美派画家莱顿作品赏析(上、中、下)

(2012-06-03 20:22:42)
标签:

美术精品

杂谈

分类: I--精品汇集(绘画精品)
作者:晰匀

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1、《音乐课》Music Lesson

创作于1877年,92.8cm×118.1cm 布面油画,现藏伦敦市政厅美术馆。

 

    这是莱顿的代表作之一。莱顿以学院派极其严谨的态度描绘了音乐课的情景。画中女教师微微俯身帮助女孩调试琴弦,女孩则依在女教师胸前弹拨着六弦琴。这只是一幕普通的音乐课情景,却被画家描绘得极富美感韵味。女教师面庞秀美清丽,身着长裙,衣裙的花纹、质地被画家描绘得十分逼真;小女孩则被描绘得天真烂漫,纯真无邪,表情认真,显得十分可爱。

    画家所着意表现的是画中人物的形象和繁杂的衣纹变化。他有意将环境配置以横竖直线构成,而与人物的柔软质地的衣裙褶纹形成简单与复杂,柔与刚的对比,借以创造一种形式美感。衣服、面部及背景的描绘,都体现出学院派画风。绘画采用了金字塔构图,显得沉稳扎实。

 

 

 

2、《克琳娜·达格尔的宁芙女神》

(Arenaia ,the Nymph of the Dargle)

莱顿于1880年创作的76.2×26.7cm 布面油画  

   

     Nymph(宁芙)水妖精,美丽的水中女神,水精灵的代表,司掌水元素。 “宁芙”是古希腊神话中居住在山林、原野、泉水、大海等地的自然界精灵。莱顿画中描绘的宁芙是泉水水仙,以一个穿着宽大长袍的女子形象出现。她站在瀑布前的沙地之上。画家借此向人们传递出水的多样的形态,无论是湍急的河流还是飞溅的水花,以及表面平静而深不可测的暗流,它们都代表了水的天性。  

    画中的宁芙女神胴体半露,低垂着头,双眼目光微垂,双手轻轻地抱在胸前,略微弯曲着左腿,透着一种雍容的气质,展露出那羞涩美丽的娇躯,完美的曲线让人窒息。

 

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3、《瑙西卡》(Nausicaa)

 

    瑙西卡(Ναυσικάα)是希腊神话中法埃亚科安岛(Phaeaceans)的国王阿尔喀诺俄斯的女儿。她在荷马的《奥德赛》第六章中出场,扮演了相当重要的角色。

    根据《奥德赛》,由于波塞冬的暗中作祟,奥德修斯在这个岛屿附近遭遇海难,由于女神琉科忒亚的帮助而勉强生还。精疲力竭的他在一条河边找到了一处树荫,倒头睡去。当天晚上,女神雅典娜托梦给瑙西卡,告诉她将会成为新娘,但是叮嘱她要浣洗衣物,为婚礼作准备。

    第二天早上,得到喜讯的公主带着女伴们来到河边洗衣沐浴,然后玩起了皮球。她们的喧闹惊醒了奥德修斯,衣衫褴褛狼狈不堪的他决定向她们求救,勇敢的瑙西卡非常欣赏落魄的英雄,为他盥洗整装,并将他带到了王宫。在那里,英雄受到了应有的待遇,并向主人们讲述了一路上的奇遇,这构成了一大段故事中的故事。之后,国王向他提亲,但遭到婉拒。瑙西卡将英雄送上了归程,叮嘱他要记得是她给了他第二次生命。

    关于瑙西卡的結局,现存有两个版本: 1.一个版本传说瑙西卡終生不嫁,从一个宫廷旅行至另一个宫廷,不断咏唱奥德修斯和他的航海故事,成了第一个女吟游诗人。 2.另外,根据亚里士多德及迪克提斯所说,她后来与奥德修斯的儿子忒勒玛科斯(Telemachus)结婚,并育有一子,名为佩尔塞普托利斯(Perseptolis)或普托利波尔托斯(Ptoliporthus)。


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4、《玩球的希腊姑娘》 1889年创作

119.4cm×198.1cm 布面油画,基尔马诺克迪克学院收藏

 

    在画中描绘的两个玩球的女孩,具有一种古典主义绘画原则中的理想美。莱顿以一种严谨与写实的风格技法,使玩球的两个人具有雕塑般的美感,而古典的理性又使其动感归于冷静。背景的透视处理是不折不扣的古典手法,因而画面洋溢着古典的冷静气氛。

 

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5、《画家的蜜月》1864年创作,83.8cm×77.5cm 布面油画,

波士顿美术博物馆藏收藏。

 

    这件作品被描绘得十分完美,构思新颖,用色讲究,注意黑白关系的对比。画中画家与新婚妻子相互依偎,年轻的妻子在看画家作画,感情甚笃。在画面处理上,莱顿颇具匠心,精心处理了光影关系,以严谨的造型结构描绘处于侧光中的人物,使画面色彩充满贵族气息。并且由于循着古典绘画法则,对比色的运用显示出一种华美感,成为莱顿绘画特有的手段。

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6、《喷泉旁》,1892年创作,127.6x95.3cm布油彩。

MilwaukeeArtMuseum,米沃尔基艺术博物馆收藏。

 

    画家以古典手法、细腻的技巧、严谨的造型描绘了喷泉旁的女性。她头微侧,身躯微斜,显得优雅洒脱。面部的逼真刻画显出她属于欧洲女性中的佼佼者——美貌出众。衣纹则用古典手法描绘出盘旋舒展的线条,以体现女性成熟的体态美。这是19世纪英国典型的学院派绘画风格。

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7、《代达罗斯和伊卡洛斯》(Daedalus and Icarus)
   

     希腊神话:雅典著名工匠代达罗斯,为克里特岛的国王米诺斯(Minos)建造了一座迷宫,用于关押半牛半人的怪物米诺陶洛斯。建成后,他自己和儿子伊卡洛斯都被关押起来,逃不出迷宫。于是,代达罗斯把许多羽毛用麻线在中间捆住,在末端用蜡封牢,做成像鸟翼的翅膀,尝试飞出迷宫。他的儿子先飞,失败死去。这是西方妇孺皆知的一个悲剧故事。

 

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8、《山顶之魂》1894年创作,198.1x101.6cm布油彩。

AucklandCityArtGallery,奥克兰美术馆收藏。

 

     一位丰满健实的美丽女子,身着白色连衣长裙,头披白色头巾侧身端坐在高山之巅,云雾在她背后流动,大地一片黑暗。唯有她放射着光明,她举目仰望太空,是恐惧?是幻想?是期望还是等待?她那纯洁无瑕的形象和期盼的神情及充溢着生命的身躯令人感动。这幅画中人物造型和构图依然有一种稳定坚实的雕塑感,山顶之魂仅仅是一种象征。


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9、《梅·萨托里斯》创作1860年,152.1x90.2cm布油彩。

KimbellArtMuseum,Texas,得克萨斯金贝尔美术博物馆收藏

 

    莱顿是位遵循学院派传统画法的画家,不过在这幅肖像中,表现了来自现实的生活气息。这幅画是画家在汉普郡的一个朋友家里构思而成的。画中的小姑娘是朋友的女儿,这幅肖像没有按常规肖像构图照相式地摆姿势,而是表现行动中的形象。她好像从远处走来,一手提着裙边,另一手执马鞭。这一动态情节使她更为生动。黑色及地长裙和阔大的黑色帽子、长长的红色围巾、领口和袖口露出的白色衬衣……虽然不甚合身,但显得高贵庄重和典雅,具有古典美。白色和红色嵌在黑色衣裙上富有变化,调和美感。


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10、在荒野中的以利亚


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11、《詹姆斯·格思里夫人》(MrsJames Guthrie)1864-1866年创作。

    210.7cm×138.5cm 布油彩。康涅狄格英国艺术耶鲁中心收藏

 

    自1864年之后莱顿已经变成一位道地的英国画家了,他被选为皇家美术学院准院士。画家在这幅肖像中更多的是表现豪华与辉煌,这正是维多利亚时代风格的体现。这是一幅以学院派画风绘制的全身肖像画,格思里夫人被描绘得气质高雅,雍容华贵。盛开的鲜花与夫人俊秀面孔相印,拖地的黑色长裙的褶纹发出耀眼的光辉,极富质感;与背景勾金花纹家具交相辉映,后面隐约可见的一幅名画使室内充满高雅的艺术气息,褐色调子的背景烘托出格思里夫人仪态万方。整个画面显得高贵优雅。


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12、比翁迪娜Biondina)

 

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13、侍婢(Odalisque)

 

    莱顿似乎是用土耳其帝国的宫女为模特来诠释“丽达与天鹅”这个为文艺复兴时期画家所喜爱的主题(达·芬奇及其同时代的许多大画家都画过这个主题),如果是这样,那么这一幅无疑是最美的一幅《丽达与天鹅》,最美的丽达与最美的天鹅。



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14、记忆


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15、黄发少女

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16、《节日》(Daphnephoria)

 

     Daphnephoria节是希腊的底比斯(Thebes)每九年庆祝一次的节日,要进行列队游行等。底比斯是希腊时代的重要城邦国家之一,公元前4世纪达到鼎盛,曾战败斯巴达而称霸希腊。公元前336年,底比斯被希腊马其顿亚历山大大帝攻占并摧毁,后来重建,但是不再繁荣。当时,“城邦国家”是希腊主要的国家形式,主要城邦国家在150个以上。曾经称雄的城邦包括雅典、斯巴达、底比斯、马其顿等,最后马其顿扩张到了“当时已知的整个世界”。其中最著名的城邦是雅典,曾经建立帕台农神庙(世界文化遗产)以宣示其领袖地位。

 

     画家介绍详见:http://blog.sina.com.cn/s/blog_713366560100xm2r.html

 


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   《炙热的六月》(Flaming June)的模特Dorothy Dene自十九世纪80年代中期之后成为莱顿许多作品的灵感来源。独特的视角,加上模特身体优美的弯曲(拉斐尔的许多作品因此而成功,评论家把这称为女性身体的韵律)使这幅画与众不同。艳丽的色彩也使这幅作品格外抢眼。


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《阅读》 1877年创作,63.2×65.1cm 布油彩,

利物浦萨德利艺术博物馆藏。

 

    这是一幅富于情节性的肖像画,一少女盘腿坐于地摊上,认真、专心地在阅读画册。女孩身着的浅黄色衣裙极富质感,与深色的背景形成对比,更衬托出女孩的专注神情。女孩面容娇好,纯洁严肃,显示出较好的教养。整个画面体现出一种学院派的严谨与优雅。


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《陶醉》


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《Hercules Wrestling with Death for the Body of Alcestis》


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《珀耳塞福涅归来》Return Of Persephone,1891年创作,

203.2x152.4cm布油彩,Leeds Museumsand Galleries,利兹美术博物馆收藏。

 

    这幅作品取材于希腊神话。珀耳赛福涅是农神德墨特耳的女儿。冥王哈德斯爱上了她,把她劫到冥界。农神因失去爱女,悲痛万分,不再赐予人间谷物收成,因此人类濒临灭绝。主神宙斯见此情景下令冥王立即将珀耳赛福涅送还其父母。

    莱顿的《珀耳赛福涅归来》就是描绘这个情节。题材对莱顿来说不是主要的,而是通过古希腊神话故事中的神人描绘,借以传达自己的美学观念。画中珀耳赛福涅几乎是飞降到人间,亲人相见悲喜交加。画家着力描绘画中人的动态和风动的衣褶变化及完美的人体造型。构图有运动感,在山冈的一角,天与地又形成强烈明暗对比,使珀耳赛福涅的形象更加鲜明突出。


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《结合》,1881-1882年创作,145.4x81.3cm布油彩,

Art Gallery of New South Wales,Sydney收藏


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《Perseus And Andromeda》

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《闺房中的光》 Light Of The Harem ,

1880年创作,152.4x83.8cm布油彩,Private Collection(私人藏)。

 

    莱顿善于描绘女性,并赋予她们以高贵气质。而且因古典主义绘画原则,使他笔下的女性楚楚动人。《闺房中的光》中,自画面左上角斜射下的光把那个神情倨傲的女子的皮肤照得像大理石般光彩照人,纱巾的繁琐的花纹和暗调的背景强调了女子白皙光滑的皮肤。莱顿将照镜子的女子表现得美艳惊人,拉长了的身材,丰腴而富于风韵,长裙被细致地描绘出图案纹样,富于质感。整幅画传递出一股贵族气息,展示出一种古典的美。

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《法蒂希达》,1894年创作,152.5x109cm布油彩,

The Lady Lever Art Gallery,利弗夫人美术馆收藏。

   

    莱顿的晚年强忍着疾病的侵袭,仍持续不断地创作出令人难忘的作品。《法蒂希达》是他逝世前两年的作品。这是一幅雕塑感极强的油画,给人感觉是用油画画雕塑。法蒂希达斜躺在椅子上,身着古希腊式白色连衣裙,厚重的褶纹犹如用云石雕刻而成,半圆形屏风犹如一堵墙衬托出形象的庄严肃穆。整个画面呈现出厚重的分量感。


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《Pavonia》


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《姐妹》,1862年创作,76.2x38.1cm布油彩,

Private Collection,私人藏,

    画家在这幅长构图中将人物置于两根立柱中间,倾向一侧与主柱连成一体,弯腰的姿势又与另一柱头作趋势联系,形成气脉相通,人物的米黄式衣裙和柱式色彩一致,在深重背景衬托下鲜明突出,抬头的小妹妹与低头的姐姐呼应成趣。画家以流畅的衣裙褶纹使画面富有线的变化美。画家在这幅带有肖像性的风俗画中,着重表现了构图和造型美。

 

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 《Electra at the Tomb of Agamemnon》


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《母亲和孩子》


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《无字歌》


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《安提戈涅》


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《罗马妇女》

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《看守金苹果》The Garden Of The Hesperides

1892年创作,直径169cm,布油彩,

The Lady Lever Art Gallery,利弗夫人美术馆。

    

    这是一件非常美的作品,描绘的是在苹果园的苹果树下一个女人与蛇交和的故事,莱顿的画面颓靡诱人,让人感觉到那华丽的美,会不自然的想到圣经中的“伊甸园”。


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《Cimabue-s Celebrated Madonna》

 

画家介绍详见:http://blog.sina.com.cn/s/blog_713366560100xm2r.html

 



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    《海边的希腊少女》(Greek Girls Picking up Pebbles by the Sea)1871 年 创作,画布油画,墨西哥 西蒙基金会藏。

    这幅画作莱顿作于1871年,当年第一次在英国皇家学院画廊向公众展出。莱顿始终热衷于古典神话和圣经的相关内容创作,风格典雅而复古,他的作品也往往有如古希腊雕塑那样华丽而庄严。作者采用一种舞台布景的手段,突出了人物的形象,意在让观众产生最深刻的印象。

    画中主人公的神态和姿势与其风格非常契合,四位女性的位置平衡、匀称,居中的两位女性呈站立姿势,而两侧的角色则是弯腰俯身,每个人又因为距离的远近而显得错落有致,人物之间的比例变得非常直观,整幅作品构图严谨而稳定。四位年轻的女性,身材丰满而匀称,宛如古希腊罗马神话中的女神一般。风中飘拂的衣饰、富有动感的长裙,映衬着背景中的沙滩,大海,天空,显得格外和谐。身上的头巾和斗篷也在那一刻被风吹起,恰似神祗背后的光环,给人以圣洁的尊崇感。律动的艺术,在欣赏者的心灵上引起陶醉的快感。画作的主色调为贵族化的红色和金色,赋予人物形象某种神圣感。这正好让人看到了画家对于抽象地运用形式与色彩的兴趣。莱顿正是利用这两种手段创造了绘画的和谐构图,并用色彩突出人物的个性。

    拉斐尔前派艺术史专家和评论家弗雷德里克·乔治·史蒂芬在1871年的画展上指出:“莱顿先生从来没有像现在这样对自己的选题感到如此得意,因为就这个题目本身而言,它不具备任何象征性的意义。但是,经他的手这么一画,就变成了一幅令人赏心悦目的人物画,画面美,画中婀娜女性的色彩也美,她们的衣服在风中像是一直在飘动。”

     拉斐尔介绍: http://blog.sina.com.cn/s/blog_713366560100q4ao.html

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            2、《沐浴的普赛克》1890年创作,189.2x62.2cm布面油画。

TateGallery,London,伦敦泰特美术馆收藏,。

 

    普赛克是希腊神话中传统的人类灵魂化身,她以少女的形象展现,成为神中最美的女神,这使美神维纳斯十分嫉恨,就派儿子丘比特去毁坏普赛克的美丽。当丘比特见到普赛克时,反而被她的美丽所感动,深深地爱上了她,后来历经磨难,有情人终成眷属。这幅画中的普赛克是美的化身,为了描绘她的美,画家将她置于入浴时刻,这样可以完美地展现女神的美。莱顿喜欢用长方形画面,普赛克以侧转身体抬手的姿式,完全袒露完美的身体,背景上的深重布帘更突出人物形象。莱顿对画面线的运用十分在意,挺拔的直线和横线与充满曲线温柔的人体形成对比美感。


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3、《缠毛线》

详细介绍见:http://blog.sina.com.cn/s/blog_713366560100xm2r.html


 

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4、 Lachrymae《拉克里梅》,1895年创作,157.5x62.9cm,布油彩,

The Metropolitan Museum of Art,NewYork,纽约大都会博物馆收藏

 

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5、《被俘的安得罗马克》1888年创作,197x406.5cm布油彩,

Manchester City Art Galleries,曼彻斯特美术馆。

 

    这幅画取材于古希腊荷马史诗《伊利亚特》中的故事。安得罗马克是底比斯国王厄厄提翁的女儿,特洛伊王子、英雄赫克托尔(Hector)的妻子。在特洛伊战争中赫克托尔因获神灵保佑而屡战不败,他曾烧毁希腊人的船队,杀死希腊英雄阿喀琉斯的好朋友帕特洛克罗斯,最后被希腊英雄阿喀琉斯(Achilles)所杀。后来特洛伊城被希腊人用木马计攻陷,安得罗马克全家人战死,她悲痛欲绝而自杀,但被阿喀琉斯的儿子救起,成了他的女奴,囚禁在希腊岛上。画中描绘安得罗马克身着丧服,含着忧伤到泉边汲水,她置身于异国他乡,国破家亡孤独冷落,情态令人同情。画中描绘了希腊人和平宁静的生活,周围的人并没有歧视她,反而以崇敬和同情的目光对待她。这幅画场面大,人物多。安得罗马克身着黑色衣裙,严紧包裹,屹立画面中心,形象鲜明突出。庄重醒目的形象和充满阳光的画面形成对比。莱顿以优美的造型描绘了具有希腊风情的生活场面,做到了古与今的和谐统一。


 

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6、渔夫和妖女(The Fisherman and the Syren)。

Syren是荷马史诗中以歌声吸引人的女妖。



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7、女孩在喂养孔雀


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8、意大利妇女



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10、《Gulnihal》

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11、《Helen On The Walls Of Troy》

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12、《Seated》


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13、《TheLastWatchOfHero》

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14、《贞女》,1882-1883年,62.5x44.8cm布油彩,

Leighton House,London,伦敦莱顿美术馆收藏


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15、《Jezebel And Ahab》

 

画家介绍详见:http://blog.sina.com.cn/s/blog_713366560100xm2r.html

 

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