那些家喻户晓的男人们
         他们都因热播电视剧而走红、是中国荧屏上最“好人缘儿”的男人们;
     千家万户的电视传播，让他们拥有庞大稳定的粉丝群，其中绝大多数为女性。
          在他们身上，“母亲看到儿子，女人爱上男人，女孩想起父亲。”
     然而，在最终的光环和成功背后，他们每人都有至少十年寂寂无名的奋斗与默默忍耐的故事。

                              吴秀波：成功意味着其他

    大部分人认识吴秀波是从央视大戏《相思树》开始，而记住这张脸则是因为2010最火的谍战大戏《黎明之前》。这部戏播出后，吴秀波从“脸熟的二线演员”成为新一代师奶杀手，不仅拥有数量庞大的稳固粉丝群，各大杂志、红地毯也频频出现他的身影。
    30岁之前的他，是浪子，生活像一支万花筒，晃一晃总有新奇出现，绚烂迷离，也脆弱不定。他是坐着火车到基层表演小品的铁路文工团团员、是最早的夜总会歌手、是饭店老板。但他干什么都不长久，干久了都不耐烦，特别能迟到，也特别不靠谱，他曾自认是个谋生能力很差的“烂仔”。
     30岁之后，他重回演员这个行当，为了养家也为了实现自我价值，这一次，他持久且靠谱，他需要感受也需要表达，他把自我的真实放置在每个角色中，这些角色真实、人性、生动，也虏获了观众的心。当大部分观众还不能把他那张脸跟吴秀波对上号之前，他在电视圈里的认知度已经非常高了，片酬也是这一档里拔尖的。走红之后，他很少会去想红不红的问题，还是当初那个没什么心机的少年，演戏演到什么程度不重要，重要的怀着责任和乐趣做这件事儿。

以真实来置换

   出名前后的吴秀波没什么显著变化，依然真实而谦和，在人多的场合更愿意沉默.没有名利双收后的头昏目眩，不见丝毫的得意形或自我膨胀。回答每一个问题之前，他会停下来，认真地思考。
    演员，被他戏称为服务行业。他愿意从身体到心灵，把最真实的东西贡献给角色。不管吴秀波演绎正派反派。他的角色会令人有一种信服感。在不同类型的角色中，他寻找人性的共通和不同比例，他的人物是立体而有层次的，比如《黎明之前》里的刘新杰，白天是残暴魔鬼，晚上是温柔天使。“母亲喜欢这个角色，是因为那个角色里她能看到孩子；如果女人喜欢，是因为这个角色里她能看到男人；如果儿子喜欢，是因为那个角色里能看到父亲。”
    目前正在拍摄的电视剧《心术》中，吴秀波扮演一个脑外科大夫，在体验角色的医院里，他发现脑外科医生都精瘦精瘦的，因为在手术台边一站最少三五个小时，长的要十几个小时，“这样的工作强度想胖也胖不起来”。于是他就在今年努力把体重控制在126到l30斤之间，时常饿得“神思恍惚”。而事实上，这几年为了保持上镜的效果，吴秀波一大只吃一顿饭。“一开始是跟自己的欲望打仗，到最后连想吃的劲JL都没有了。我这个年龄、这个身材的男人，正常体重应该在140斤以上，这对身体是最好的，但演戏是我的命运，也是我家人的命运，所以我饿着就饿着吧。”
    吴秀波很著名的一句话是:“你给我一个角色，我至少让你看到我这个角色后不会后悔”。曾有五六年的时间，他认为自己是为了演戏而活的，在戏里他可以玩命。比如《黎明之前》的一场戏，他在恋人牺牲后，悔恨和绝望决堤而来，情绪崩溃地双手砸在方向盘上，四五下后就把自己的手给砸骨折了。旁人不解，问他怎么不控制点?他说，就是这情绪，我控制什么呀?!
    他比谁都了解什么叫戏假情真，演戏靠的是投入和相信，“全情投入、真的相信、始终放下”。他演一场哭戏能哭到真的嘎咽，演一个杀人犯，能夜里梦到自己杀了邻居。“在表演的瞬间用自己真实的生命和戏剧空间做了一个真实的置换，任何一种能让你忘记现实生活中、过去和未来的一种情景、状态、事物，都等同于入戏。”这种纯粹的至真的感受，让他上瘾。

曾经的不靠谱青年
    他的迟到是圈里段子中的“流行经典”。在铁路文工团工作的时候，有时晚上要去唱歌厅，跟发小一起玩，晨昏颠倒导致他早上经常爬不起来，三番五次地耽误工作。团长让他写检讨，吴秀波请朋友写了个近万字的深刻检查，把团长给感动坏了，让他当着全团朗读一遍。迟到的事情就算完了。可读检讨之后的日子，他还是爬不起来。
    这个在30岁前生活过于随性所至、无法给人安全感，以致每任女朋友都接踵离他而去的不靠谱青年，在触底反弹后，变成一个自己之前根本无法想象的人。关于这种“巨大转变的深刻原因”，或许可以从另一个“经典段子”中略见端倪。以下是还没有开拍就己经被各大电视台抢购的《后宫甄嬛传》的制片人给他打电话。
    制片人:“吴老师你最近签合同了么?”吴:“签了，签了一个叫《八零年代》。”制片人:“那你什么时候下戏呢?”吴:“十月底。”制片人:“我们这戏九月底拍，你能来么?”吴:“我去不了。”制片人:“你知道是什么戏么?”吴：“什么戏啊?”制片人：“《后宫甄嬛传》，女一号孙俪，导演郑晓龙。”吴（由衷地):“哦，真好。”制片人:“那你怎么样?”吴:“我十月底下戏。”
    第二天导演郑晓龙给他打电话，那是吴秀波非常敬重的人，郑导介绍了戏的具体情况，然后问他能不能想想办法，吴秀波说:“我非常愿意去您的戏，也相信这戏一定是好戏，但是在这上面我没有任何办法。我认定签出去一个字就是泼出去的水，我必须要履行。”他的轴，让经纪公司特别搓火，投资方之一的北京台也找到他，问他疯了吧，为什么不接，“所有人跟我说你毁了一张约又怎样呢，但我毁不了，我毁这张约就跟毁我自己似的”。

成功对他，从来跟别人不一样
    从小到大，他都被认为是个没有太多责任感的人。“我如果再在这上面没有责任感，我怎么养活自己的儿子们？我觉得我能对自己说的每一句话，签出去的每一个字负责任的时候，我才真正成为一个男人。”吴秀波有两个儿子。一个四岁，一个八岁，他们身上的简单、真诚、勇敢，让他感觉重新活了一回，他视儿子为自己4O岁之后的导师。
    成功，对于吴秀波，可能跟别人从来都不一样。那是1998年，在经历过歌厅的繁荣和衰落之后、在当时一起唱歌的兄弟们都纷纷成腕儿、抢占电视屏幕之后，吴秀波拿着下海开饭馆挣下的十万块，召集了当时国内最好的乐手，以自己几段被甩的爱情故事为主题，写了十首歌，准备出一张个人专辑。当时盗版横行，专辑要想通过版税收回成本，基本上是不可能的事。于是有人劝他，“秀波，你没必要这么做，你只要做一首歌，剩下的九万块钱用作宣传费，打榜。”但吴秀波不肯，“我做完这十首，以后一定有孩子，我留给孩子听。”
    如果吴秀波是个方向感特别明确的人，他也许早就成名了。有些东西是磨灭不掉的，经历过那个白衣飘飘年代的人，他的精神气质就被浇铸定格在那里，始终保有一份天真和诗意，闪耀着理想主义的光泽。
    “对我来讲最大的成功，不是把一件事儿干到什么位置，而是始终怀着责任和乐趣去干这件事。”“红也意味着不红，好也意味着不好，这都有什么呢?早晚都是没有的事儿。”十年之后，他对于出名与走红的认识早已由绚烂归于平静，他曾自认是个缺乏谋生能力的“烂仔”，而表演与创作——从一份可以养活家人的工作、满足他最初的自我价值，进而成为他因此愿豁出命去的支柱。

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