周丽萱出生于东北辽宁，白山黑水给了这位北方姑娘吃苦耐劳的天性。在早年，周丽萱曾经以画画为生。这样的经历给了她艺术道路重要的启示：要生存，就必须在创作的同时尊重市场，尊重公众的趣味但又必须适当保持自己的独立视角。不是每个职业画家都能做到这样的平衡：很多人长于迎合、揣摩公众爱好而放弃了艺术作品最本质的独立精神，画中“媚气”十足，沦为商品画；也有人过于强调自我而丧失购买者，最后不得不放弃以绘画为生的职业。后者也许是值得赞美的，如伦勃朗；但在现实的艰辛和潦倒面前，不是每个人都有像伦勃朗那样顽抗到底的决心和勇气。

　　周丽萱能健康地以绘画为职业生存到现在并越画越好，说明艺术家在画面上找到了一个公众趣味和个性自由之间都能接受的平衡点。笔者看来，这个点就是女性视角下的古典主义女性形象。

　　“男孩认识到权力和力量与男性角色相联系，女性则赋予女性角色以美好的内涵（niceness)”，埃托奥在《女性心理学》②中如是说。诚如诺克林所言，无论是达维特还是德拉克洛瓦，男性在古典主义绘画中的女性形象都是男性对于控制女性的欲望和想像，女性形象在画面中呈现出来的美都是被男性观赏的对象；那在脱离了女性主义关于政治和权力的那些说辞之后，女性艺术家是否也有权利在画面上投射自身的美、并进行移情式的自我欣赏呢？

　　由于性别的限制，笔者无法体验女性心理中对女性容貌的欣赏与男性对女性容貌的欣赏之间有多大的交集，但“女为悦己者容”③的中国古语已然透露出一丝玄机：既然“悦己者”通过句读可以被解释为“喜欢自己的人”、“自己喜欢的人”和“自我取悦”三种，那么画面上出现女性较好的容貌，便是不管男性女性都皆大欢喜的事情了。

　　在笔者看来，周丽萱作品中出现的女性形象，较其他男性古典主义油画家而言，画家更强调画中人与画布外观众视线的交流。这种交流并非或充满欲望、或带有诱惑、也许满是迷茫的人与人之间的眼神沟通；很多时候更像是夜晚昏黄的灯下一个美丽女孩对着玻璃窗看到里面映射出来自己的面容。换句话说，就是女画家和画布上的自己的交流。这种交流直接、无需掩饰，但又带有自我欣赏和一丝得意——即使面带忧色，也是很酷的那种pose。

　　作为他者的观众，在欣赏周丽萱的作品时，发觉自己无意间闯入了一个女孩的私密行为空间——好比坐在带反光玻璃的汽车里，发现一个美丽女孩正把自己眼前的玻璃当成镜子在自我欣赏，于是心跳加速屏息凝神——这样别致的审美心理构成了周丽萱作品的特殊性。画家自己和观众对于画面女性形象互不干扰的双重欣赏使画家的作品获得公众认可的同时也保持了自己精神的独立性，这一点让女画家在以画画为职业的道路上走得颇为顺畅。

　　进入广州美术学院油画系研修班学习之后，周丽萱的艺术道路更为宽阔。一方面，周丽萱加强了对古典主义油画技法的掌握。边缘线的控制、人物皮肤色层的衔接、灰色调的把握……这些古典主义油画中经无数代人积累起来的经典语汇，正被女画家有选择地吸纳；诺克林所说的限制女性成为“伟大的女艺术家”的障碍荡然无存。另一方面，女画家在美术学院的平台上开拓了视野，提高了自己的眼光，并尝试着用自己的方式和当代艺术潮流对话。女画家参加了罗马美术学院终身教授特劳蒂的特训班，进行了一系列当代绘画的尝试；近年又攻读硕士学位，在人文的高度上最大程度地提升自己。最近入选第十一届全国美展的作品《廻声》，便是画家在自己的艺术语言基础上加入理性思考的结果。

　　作为女性艺术家的创作生涯，周丽萱的个案远远没有结束。当下，艺术家正以自己的视角在画布上进行更多样的尝试，也许未来的风格会产生更大的变数，但有理由相信，女性特有的直觉和周丽萱特有的耐力将使这位女画家成为艺术旅途的“长跑者”。

    简历：周丽萱，女，1975年出生，辽宁人，2008年考入广州美术学院油画系，攻读文学硕士学位，2011年获文学硕士学位。佛山艺术创作院，佛山画院专业画家，广州画院签约画家,广东省美术家协会会员。