煜明所接受的教育过程也是中国油画由单一的写实向更多表现方式和语言的发展阶段。在他上美院附中的时候便开始接触到印象派，接触到法兰西学院派，接触到德国的表现主义甚至是现代主义的抽象绘画。庞大的视觉信息在令人目眩也同时带来某种困惑。如何来理解如此繁多的艺术风格和形式?隐藏在这些形式背后的又是什么？应该从中学习什么？绘画方向又在哪里？

相信在修复大量的油画作品过程中读了很多大师的原作，和他与导师徐芒耀的聊天中找到了答案。

    在绘画过程中，将先前对事物和对象的概念性认识搁置一旁，而从直接地视觉观察入手，虽然以人物肖像作为主要表现对象，但并非将人作为一个等同于认识主体，而是将之置于和周遭的环境乃至道具同等的地位来接待，这并不是对人性的某种贬低和物化，而是将人还原至自然和物性的语境当中进行感受，将人的肌肤，表情，姿态所呈现的状态视作是自然的声息变迁在人之中的反映。因此，画面中的人和物都处在一种自在与宁和的气氛当中，毋宁说是一种自在的存在方式之中，人的表情并不代表其片刻的情绪或个性，而更是所处的环境，时间乃至环绕的空间在其身体中的聚集。这类似于梅洛-庞蒂的身体美学，人的身体在这里更多地作为贯通自在世界和人之主题意识之间的桥梁。