圣洁的死亡----《萨尔丹那帕勒斯之死》
死去的萨尔丹那帕勒斯神态安详，远处天边的圣光越过十字架照入山岩间，轻柔地铺到女主角腴美的脸容和胴体。增强了悲剧性的艺术效果
这幅是德拉克洛瓦的代表作品之一,他也曾是大卫的学生，萨尔丹那帕勒斯之死, 1827 The Death of Sardanapalus, 讲的是残暴的尼尼微国王萨尔丹那帕勒斯在城破之时自毁的场景，充满了感官和暴力场景
安内.路易.吉隆德，还是大卫的学生，新古典画派，阿塔拉的葬礼，1808年拿破仑战争时期的作品，“画家运用古典主义手法，描绘了少女阿塔拉入葬的情景。年青的恋人抱住阿塔拉的脚不忍离去；画家娴熟地表现了这一幕生离死别的场景。古典主义的冷静手法，使人物刻划显得含蓄，他们将悲哀藏在内心，并不过于外露，更增强了悲剧性的艺术效果。画面色彩单纯而不失丰富，凝重而又富于情感。












人体解剖学的运用使绘画中的人物造型有了如同真实般 准确的比例、形体、结构关系；焦点透视法的建立使绘画通过构图形成幻觉的深度空间，画中的景物与现实中定向的瞬间视觉感受相同；明暗法使画中的物象统一在一个主要光源发出的光线下，形成由近及远的清晰层次。

人文主义的艺术主题与追求写实的造型观念在其他画种中所以不能完善，是因为工具材料的限制，而油画工具材料性能正适于将二者充分体现出来。因而，古典油画 成为经长期制作的、高度写实的面貌。

文艺 复兴时代的意大利画家比较注重明暗法的运用，画中景物的暗部统一笼罩在阴影中，明暗交界线呈柔和的过渡，造就了画面集中而浑然的效果。



L.达·芬奇的《岩间圣 母》是这种风格的代表。同时期的尼德兰画家则清晰地 刻画画中景物各个细部，景物之间是色彩的差别而非明暗的过渡，R.康平的三叶祭坛画《受胎告知》就细致地呈现室内外的所有景物。意大利的提香是特别注重油画色彩表现力的画家，他在暗底子上作画，并常用明度接近、色相略异的明亮色彩构成富丽堂皇的金黄色调，透明颜料的多次复叠，忽厚忽薄的笔法，又使色彩与形体有机溶合，造就出质感效果。




17世纪是欧洲古典油画迅速发展的时期，不同地区、 国家的画家依据自己生活的社会背景、民族气质，在油画语言上进行了不同的深向探索，油画的种类按题材划 分为历史画、宗教故事画、团体肖像、个人肖像、风景画、静物画、风俗画等。油画技法也日臻丰富，并形成 了各国、各地区的学派。