《戴草帽的自画像》 1782 年，布面油画，97.8 x 70.5 cm 英国国立美术馆

《戴草帽的自画像》局部

《 自画像》1790，布面油画，100 x 81cm 佛罗伦萨乌菲兹美术馆

《自画像》1781 年， 布面油画，64.8x54 cm，德克萨斯肯贝尔艺术博物馆

《自画像》1800 年，布面油画，78.5cm x 68cm，俄罗斯圣彼得堡冬宫

《与女儿朱莉一起的自画像》1786 年，布面油画，105 x 84 cm，巴黎卢浮宫

《与女儿朱莉一起的自画像》1789 年布  面油画，121 x 90cm，巴黎卢浮宫

伊丽莎白·路易丝·维热·勒布伦　Elisabeth　Louise　Vigee　LeBrun(1755-1842)，是路易十六时代法国最杰出的女画家。历史上少有的女性画家中最为成功的一位，她也是当时巴黎上层社会最有魅力的女性之一。1783和1789之间，是维热-勒布伦最有创造性和多产年代，这期间她展出的肖像和历史作品的数量，超过当时巴黎高等艺术学院两年一次的艺术沙龙的数量。即使在流亡期间也没有停止绘画，1801年返回巴黎后，维热-勒布伦仍致力于肖像画。一生共创作了八百多幅作品，其中大多是肖像画。是一位非常勤奋而多产的画家。 

    她出生在一个艺术之家，其父是有名的肖像画家巴斯特尔.维瑞。师承名画家格瑞兹，后来嫁给画家和画商的勒布伦。家庭、师长和丈夫的熏陶、教育与帮助贯穿维热-勒布伦的一生。1779年开始为王后玛丽·安托瓦妮特画肖像，成为玛丽·安托瓦妮特王后的画家和朋友。这些给年轻而又漂亮的维热-勒布伦带来极大的荣誉和地位，从此踏入了巴黎的上层社会，皇室和贵族纷纷请她画像。以至法国大革命后她流亡国外，欧洲各国的皇室和贵族们都以能得到她所画的肖像而感到荣幸。

    在法国，维热-勒布伦曾被选为法兰西皇家绘画雕塑学院院士，在国外，许多著名的艺术院校都聘请她为“荣誉教师在1783和1789之间，是维热-勒布伦最有创造性和多产年代，这期间她展出的肖像和历史作品的数量，超过当时巴黎高等艺术学院两年一次的艺术沙龙的数量。即使在流亡期间也没有停止绘画，1801年返回巴黎后，维热-勒布伦仍致力于肖像画。一生共创作了八百多幅作品，其中大多是肖像画。是一位非常勤奋而多产的画家。生活在洛可可年代的维热-勒布伦，没有追随那种浮夸、矫揉的画风，而是致力于人物的外形特征、人物性格的刻画。女性画家特有的细腻、精致、优雅和丰富的情感跃然于画上，笔下的各式人物充满个性、真实和感人。给当时的法国画坛带来一股纯朴、清新而富有古典韵味的气息，把法国绘画引向新古典主义之路。晚年的维热-勒布伦放下了画笔，全心撰写回忆录。1842年，维热-勒布伦在巴黎逝世。

    伊丽莎白·路易丝·维热·勒布伦肖像画的艺术特色，在于她善于抓住最足以反映人物个性最能使人感动的一瞬间，给以完美而充分的刻划。她的写实功夫非常坚实，对人物的外形特征、服饰刻划得十分细致，又善于利用色彩和明暗对比使人物性格十分突出。她在肖像画上最大的贡献，是将法国古典主义的肖像传统引向当代，她的作品具有超脱的、古典的韵味，带有纯朴、清新的气息。她的画没有十八世纪那种盛装肖像画的夸饰，与《路易十四像》的豪华相反，而是细腻、委婉、精致、优雅，富于感情。虽然她也画有为应酬而作的带有庸俗矫饰风味的作品，也受有洛可可的某些影响，如过分扭曲的线条之类，但是这样的肖像画为数不多，主要作品都能摆脱时尚，摆脱程式的束缚。

   《画家和她的女儿》是作者最出色的代表作，也是她的自我写照。上述肖像画的特点在这幅作品中都得到了充分的体现。这是她32岁时所作，十分潇洒优雅。女画家装束朴素典雅，端庄秀丽，目光温柔而深情。她俯身坐着，双臂围抱着女儿的脸。女儿天真可爱，把脸紧贴母亲，搂着妈妈的脖子，显得无限妩媚。作品将母女之爱、亲子之情画得十分动人，也表现了画家自己的温婉多情。构图采用了稳定匀称的三角形，色彩雅致和谐，线条优美洗练，背景不加任何陪衬，更突出了主题。