朱赢椿，国内著名装帧设计师。现任南京师范大学出版社艺术总监，南京书衣坊工作室设计总监。天生对图形有兴趣，对画画极富天赋。出版的《不裁》、《空度》、《蚁呓》等书籍都被称为“世界最美的书”。
   他崇尚禅学，是位素食主义者，却认为吃肉是生活中必不可少的一部分；他提倡从慢节奏的生活里感受自然之道，而读书是慢生活中必不可少的一部分。当我们要求他送一句最想对大学生说的话时，他狡黠地一笑，在《肥肉》扉页上写下“肉要吃，书更要读”。吃肉读书两不误，这是他的人生态度。我们有幸在《肥肉》发售之际，采访到朱赢椿老师，听他讲述这碗老卤肥肉的精彩故事。
             最真实的一块肥肉
    没有满汉全席，没有饕鬄盛宴，朱先生这一碗“肥肉”可谓是腌了五年。由他设计主编的《肥肉》集结了社会各界人士对于“肥肉”的所感所想。肥肉不仅仅是一种食物，它的背后更有一种记忆，可能是一个年代或者一段往事，也可能是现代社会的缩影。
   书籍的封面没有文字，只有一块赤裸裸的肥肉，没有什么能比这更刺激读者的感观了，这也正是朱先生想要表达给读者的东西。他这样说道：“现在天气很热，可能大家看到这本书的封面时会觉得十分的油腻，不太适应，但是它就叫肥肉，所以就没有必要藏着掖着，没有必要再去起一个雅致的、平淡的、文艺的名字。封面就是从市场买回来的肉，用扫描仪扫描进去，从而有了现在大家看到的封面。”
   他就是如此真实，大胆，没有刻意的矫揉造作。不过为了减轻一部分读者的不适，他还别出心裁地设计了“第二个封面”。只需将其反过来对折，贴上书中附赠的肉票，封面就变成了一块外形适中颜色尚好的熟肉。
   书中的每一篇文章都确确实实是发生过的。每一个作者都在叙写讲述他们的过往。朱赢椿说自己印象最深刻的是薛冰的文章。那时是文革时期，农村很贫穷，都在生产队吃大锅饭。当一盘稀稀拉拉的肉端上来时，人们就会把灯关掉，凭运气从里面夹肉吃。因为实在是太少了，所以只能采用这样的方法。这种忆苦思甜型的文章在《肥肉》中并不少见，他直言现在的人排斥厌恶的肥肉，在以前是可望而不可及的。所以他想把这些故事串联起来，真实地还原以前的生活，还原那份厚重的历史。
   或许是因为现代人在当下的生活中容易遗失最纯粹的本心，或许是因为现代人在追求物质的今天容易忽视最平淡的生活，或许我们应该放慢脚步，看一看身边，望一望过去，学着去用心品尝一口简单的“肥肉”。就像书中写的那样：“人是会醉的，人是会变的，人是会老的，肉是不腻的”。
          最善良的一块肥肉
   你想说的是这本书有点俗吧？其实，哪有那么多雅和俗呢？这本书，我更多的是作为一个商品来设计的。因为之前的书都是我自己的书，所以很多时候我都是按着自己的想法，带着种实验性的理念去制作的，读者的反响如何，卖得好不好，都是我自己的事情。而这次，这本《肥肉》，汇集了一百多位作家的作品，同时我们也已经决定将本书的全部稿费都捐给山区儿童，所以我们更希望这本书能畅销。因此，我将本书设定为《肥肉》，这很接地气，而且营销手法也有别于前，买书送肉也是为了书本的畅销。这本书或许与我从前的书风格不同，但这绝不是庸俗，就像说到肥肉，有人能想到古琴在历史演变过程中的由粗至细，再联系到当今社会人们从爱吃肥肉到只吃瘦肉的转变，你能说这是庸俗吗？我们只是用了一种不同的意象和方式叙述。
   《肥肉》最后一篇文章的作者是噶陀仲巴仁波切活佛，起初他激烈地反对朱赢椿出版这本书，但朱赢椿为了体现尊敬，还是将其编撰入书中，作为这本书的收尾。他也是借活佛之口，告诫读者们吃肉可以，但不要杀生。不光是对边远地区的孩子们进行关怀，对动物也尽己所能，向人们发出呼吁。如此安排，可见其良苦用心。
        最艺术的一块肥肉
   特立独行、新奇大胆的设计风格是朱赢椿先生最著名的标签，也是其倍受争议之处。书籍的设计风格多多少少会为书本的营销服务，也在一定程度上干扰读者对一本书的兴趣重心偏离。
   面对“书籍的设计是否会掩盖书籍内容本身”的尖锐质疑，朱赢椿显得从容不迫，“书籍的设计其实是和书的内容息息相关的，不同类型的内容，我会给它相称应的外在设计。”他还拿人与书作比，“就像一个人，只有拥有了相称的内里，他的外在才能给人以舒适的美感，不然，就会显得尴尬和唐突。所以，每次拿到一本书，我都会仔细研读，看他是适合着重文本内容还是装帧设计，它的度在哪里。提到经典，我们可能会很自然而然地想到一些有内涵有深度的文字，却忘了，优秀的设计本身，也是一种艺术范畴里的经典。”
   现代社会的人们竭力寻找理由来解释自己的偏好是否独立自主、不被干扰。这是一个形式的时代，每一个东西都需要形式，这样才能带动好的内容。虽说形式不能大于内容，但形式也非常的重要。内容要好，形式也必不可少。只有独特的形式，再加上艺术的魅力和收藏的感觉，才会让人们停驻下来。
   然而最简单的标准不过是：一本书内容上的好坏，对是它文学价值的评判；一本书的设计是否优秀，就是它在艺术上的价值。
   如果说文字是书籍的灵魂，那么其形式结构排版设计就是它的躯干。书要想传承于世，少了谁都不行。也正是书的这一特性，让其值得品读，值得玩味，让其传承不断，成为经典。
   我认为，图书分为两种，一种是有个性的，这要求设计者寻求创新的，一种是经典的，要求设计者隐藏自我。传统装帧设计的要求，比如对字号，对行间距的要求，用在经典书籍上都是合适的并且是需要的，因为这些书籍的内容是需要细细品味的，合理的字号和行间距是帮助读者阅读理解的。但是另一类书，它们的内容并不是那么经典，这时候的设计就可以新奇，可以用多种工艺，我认为，这也是对电子书发展大环境下纸质书应对的一种趋势。总而言之，设计要与内容结合
           后记
  在当代社会下，我们需要的，正是放慢我们的脚步，去用心观察我们的生活。一场电影，一本书，刚盛开的野丁香，朝阳和晚霞??正如朱赢椿先生所说，“主动去记录和观察，才能形成属于自己的世界观。”当一个人能够主动观察生活了解生活，甚至享受生活的时候，他才不会沦为生活的奴隶，才能真正地为自己而活。

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           策划 严韵倩   先锋通讯社记者 高一翔凤 夏锦浩 詹童    摄影 张林峰