前言

在出版了自己的教程书《马克笔最强之路-终极漫画插画教程》之后，不少马克笔玩家都在我微博里提出一些书中没有重点讲解，或者未提及的技法问题。

这些问题已经汇总起来，并确定会在《马克笔》第二本教程书中进行详细讲解，但第二本教程书的作画范例和材料还在制作阶段，确实无法马上出炉与大家见面。

面对大家最急迫的几个问题，我在这里就先做个抢先版教程，以解答特定技法问题的形式进行讲解，希望能对大家有所帮助，对决定购买《马克笔》第二本教程书的朋友也算是先预习一下，同时对大家的支持和等待表示非常感谢！！

 

问题1：怎样才能更好地混色？

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我们就用皮肤来进行最基本的混色吧，要达到很好的混色效果，从最先开始刻画的层次就要开始准备了，星野文奈是和运动型的阳光少女，所以肤色必须也要足够“阳光”才行，为了模拟被阳光照耀的效果，所以最先开始刻画的亮部我会使用一个偏黄的淡色。由此可见，有了明确的刻画方向，混色才能开始。

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第二层的肤色，使用的是一个比亮部更红一些的颜色，这样就能更加突显出高光处的暖调。买了我教程书的朋友应该发现，这个方法在书里也有多次提到，但为了能更好地解答关于“混色”的问题，就当我是给大家做复习吧~

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OK，肤色刻画完成，肤色从亮到暗由黄变红，就实现了一个很有变化的肤色，但是混色是否就到此为止了呢？NO，NO，NO，要是这样就结束了岂不是太无聊了~我们继续。

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阳光灿烂的日子里必然是有蓝天的，而蓝天所发出的蓝光也会对阳光下的物体产生一定影响，那么我们就找到一些能刻画反光的位置，给这些位置涂上一个淡淡的天蓝色，在美术基础里，这个叫“环境色”。


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除了蓝天，衣服和周围的物体也会给皮肤留下“环境色”，既然外套是黄色的，那么所留下的环境色自然也是黄色的。

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肤色的混色我们就完成了。要达到很好的混色效果，必须先确定自己想要的是怎样的效果。是装饰性的混色？还是表现真实感的混色？如果是装饰性的混色，那么你希望的色调是怎样的，画面要表现的是怎样的氛围？如果是表现真实感的混色，那么画面中的物体或者人物处在的是一个怎样的光照环境，周围有什么物体会给它带来什么颜色的影响？但如果只是漫无目的地想“怎样才能更好地混色？”，那么这个问题其实跟“怎样才能画得好？”是没有区别的。

混色的关键就是努力思考并清楚自己的作画意图和方向，然后才能开始进行混色。

问题2：怎样处理头发的层次感？

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头发层次感的处理是几乎所有初心者的难题，但总结起来出现的不足无非两个：高光太多，或者阴影太多。那么只要避免这两个不足的现象就可以了。首先在刻画亮部的时候，留下的高光部分不需要太多。

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刻画第二个层次的时候，要注意的地方跟亮部一样，不要留下过多的亮部。

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接下来是第三个层次，也是以此类推。整块头发的部分里，只要每个明暗层次的所占面积都能控制在基本相同的比例，那么就能保证整个头发的层次感不会显得单薄了。

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继续深入刻画的过程中，要表现出头发的流势和丝状的细节，这样在保证层次感的过程中，也能让头发更有细节。

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头发层次刻画完毕后，可以在暗部和反光部分混入一点浅蓝色，这样可以跟肤色的环境色达到一个统一的效果。

 

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简单来说，高光不能太多，暗部不能太多，尽量将每个颜色层次的所占比例控制到基本相同，并注意到发丝的流势，就能很好地表达头发的层次感了。

问题3：怎样避免涂色不均匀？

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当需要涂色的面积太大时，就会产生涂色不均匀的现象，这相信是大家最大的困扰，但换句话说，只要涂色的面积比较小，那不均匀的现象不就能减少咯？整件外套都需要涂上一个黄色，如果一次性完成涂色，那绝对是会产生很多明显笔痕的，但如果我们的目标只是红线框出来的这一小部分呢？

 

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涂这一小部分的时候，果然并没有产生很多明显的笔痕，而且也没有出现色素淤积在边缘的现象，因为色素淤积的地方都在线条的位置，所以几乎是注意不到的。

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那么就可以用这个方法继续涂下一个部分，涂满后依然没有出现明显的不均匀现象！

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继续涂满下一个小部分，相信大家都可以做到的~

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只要按线条的分割，将原来很大的面积分成几个小部分逐一攻破，就能在减少笔痕和色素淤积的情况下将整个大面积均匀涂满了。

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下面的这个部分并没有线条分割，而是一整块大面积，这个时候就要靠用笔的力道控制来解决了，但非常遗憾的是这个方法只适用于软头的马克笔，而硬笔头的马克笔则无法做到这个方法。不过在编绘《马克笔》第二本教程书的时候我一定会想出让硬笔头的马克笔玩家也能在大面积上涂色均匀的方法的！

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这个方法对于软笔头的马克笔玩家来说是非常简单的，大面积涂色不均匀的其中一个原因，就是由于手速不够快，正在涂的位置与已经涂完的位置交接处由于边缘过硬所以导致出现了笔痕，那么只要我们将边缘处理得软一些就可以了。

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然后在交接的时候继续用这样的“软处理”，就能顺利地完成接合，从而避免了由于硬边缘产生的笔痕。

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涂个底色真是费尽全力啊~即使用了些方法，还是不能保证对如此大的面积进行涂色时能完全均匀呢。

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不过所幸的是，通常我们不会只涂一个明暗层次的，多个明暗层次叠加刻画之后，不均匀的现象就能得到很好的控制了。有经验的朋友还可以尝试在涂色中考虑到衣服的褶皱和明暗来控制笔痕的位置。

 

 

问题4：用多少号的针管笔画线才合适？

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我一般用005和01两种口径的针管笔，如果遇到需要画得很细致的画面，会使用到003的口径。但这并不完全是最后呈现出的状态，因为在完成线稿之后，到弄出可以用于上色的线稿，其中还要做很多的步骤，这些步骤在第一本《马克笔》教程中有详细讲解我就不多说了，我要说的是，不要太纠结最初画线稿时用几号的针管笔，因为这对最后上色的成果并没有太多影响。

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为什么最初的线条不会对上色成品有太多影响呢？因为上色完成后还需要用针管笔再次勾线的，这个步骤我一般用01口径。有朋友问为什么我画线稿的时候总喜欢用断断续续的线条，因为这样的线条利于我上色后的勾线，这个时候我只对在阴影部分的线条进行再次勾线，而亮部则保留原来的断续线条，这样线条就会有虚实的对比了。

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并不是所有的线条都需要再次勾线的，高光部分的线条可以用高光笔涂掉，使其完全融入白色的背景中，这样能增加画面的真实感。

 

问题5：怎样判断明暗位置和质感？

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这个问题在几千年前就已经有了完美的答案--参考模特。

要画出有真实感的光影形体还有质感，找到可供参考的模特和素材是必不可少的，现在人手一台可拍照的手机，完全可以将参考的模特和素材放置在目标光源下，拍下照片然后参考这个光影进行刻画。

有人会说，我看到有很多大大只靠想象就能画出很好的光影。那么你有想过这些大大是经过了多少写生练习和观察经验才能达到这样的水平吗？如果你的写生和观察还不足以让自己徒手画出想要的光影和质感，那么你的所有想象和记忆都是错的。
毕竟我们所能叫出名字的大师们一生都在寻求更好的参考模特让自己的作品趋于完美，何况是我们这些凡人呢？

 

 

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后记

       最近很长一段时间都处在瓶颈中，没有更新鲜的题材，对于大家的胃口也有些模糊了，毕竟今年一直都处在忙碌着各种非绘画的稿子当中，微博人气量和转发力都变小了，逐渐提出创作意见的朋友也少了，很多事情缠绕在一起总是没法静下来好好思考创作方向，我不希望以这样的状态去编绘《马克笔》的第二本教程书，这样对满心希望的大家实在是太不负责任了，所以编绘的过程总是走走停停，进度也快不起来。

       但在这样的情况下给大家做个简单的教程还是能做到的，毕竟都是些一直以来悬而未决的问题~接下来一段时间估计会努力做一些练习来突破瓶颈，感谢大家，一直都能接纳和支持任性的我。