声音是一部电影的灵魂之一，在电影中的地位不言而喻。提到《城南旧事》，大多数人首先想到的都是那首李叔同作词，J.P.Ordway作曲的《送别》（《骊歌》）。在大多数《城南旧事》的影评中都会提到导演吴贻弓的这样一句话：“淡淡的哀愁，沉沉的相思”，作为导演对全片的情感基调的概括，这部电影中的音画也印证着这种基调，讲述着林海音笔下的童年。

一．  电影音乐 —— 不朽的《骊歌》

作为这部电影的主题歌和主题音乐，《送别》（《骊歌》）是绝对的主旋律，除了少量的背景音乐以及篇幅极短的插曲以外，整部电影的音乐依靠《送别》在不同的情境下乐器的变化，速度的变化和不同的变奏改变其意境，配合不同部分的内容和画面渲染气氛，烘托出相思和哀愁的色彩。

《送别》首次出现是在电影的开头，配合画面展示老北京南城的风貌。字幕打在老城楼上，故事和回忆还未开始就将观众领入了回忆的氛围。

在这段《送别》中，主要地乐器是键盘乐和弦乐，比较的低沉柔和，没有太过清脆响亮的音响。《送别》第二次出现是在电影的第二个段落即将结束的时候。英子的 父母接她出院，她们搬了家。在车上，英子问父亲，“那过去的事呢？” 父亲回答“过去的就过去了，慢慢儿就会忘记的”。《送别》的旋律响起， 镜头推到英子的特写，她的脑海中浮现出和秀贞以及妞儿在一起的画面，长时间的叠化镜头，英子迷茫的模样在镜头中若隐若现。车子渐渐远去，音乐减弱，进入一秒的黑屏，音乐声停滞。学校的钟声响起，进入下一 段落。 在这次重现中，《送别》的主旋律基本上由弦乐演绎的，其间还加入了零星的打击乐，与第一次出现相比，速度较慢。舒缓的旋律中的打击乐清脆的声音，就像回忆中的闪光点一般，衬托出了沉沉的相思。这是英子 的第一次别离，秀贞和妞儿作为英子的小世界里的朋友，同时离她而去。对这样一个小女孩来说，有着无尽的不解和离别带来的哀愁。

《送别》第三次出现是在学校的颁奖典礼上，是影片中首次用童声合唱演绎这段旋律，而且还是第一次完整地出现。整首歌作为背景音乐持续至在礼堂中的场景结束。英子看到小偷和他优秀的弟弟在一起的温馨场景，眼中有不解还有淡淡的哀愁。这段音乐一方面符合时代背景，送别毕业学生的特殊场合，另一方面也为了小偷即将从英子的生活中离别打下了伏笔 。

《送别》第四次出现在小偷被抓走之后。英子经历了人生的第二次离别，已经不再是那么单纯活泼无忧无虑的孩子了，英子的眼中有了内疚和悲伤。这一段音乐与画面的关系是声音导前。英子靠在墙上看着小偷被抓走，大眼睛里饱含着泪水，课堂上的齐唱《送别》淡入，镜头切换到课堂上的镜头，从老师扫到全班再到英子的特写，齐唱减弱，变为弦乐的合奏，英子咬着嘴唇，眼睛里含着泪水，与周围欢乐的场景格格不入。弦乐的悲伤气氛与课堂的气氛形成声画对立。

《送别》最后一次出现是在电影的结尾，英子的家庭发生了巨变，她的爸爸去世，宋妈也离开了，英子的童年也结束了。《送别》的此次出现是变奏的形式。画面开始是红叶的七次叠化，然后转到墓地的场景，大家给英子的爸爸上坟，然后离去。随着车子和宋妈的身影向相反的两个方向越走越远，红叶的遮遮掩掩间身影渐渐模糊，片子的离愁别绪也达到了高潮。变奏中加入了大段的管弦乐，增添了悲凉的气氛和墓地的肃穆感。车子渐行渐远后变奏中夹杂了许多的闪烁的装饰音，就好像树叶间的阳光似的，又好像是英子童年的闪光点和断断续续的回忆。《送别》的旋律贯穿了整部电影，每一个段落的结束都伴随着《送别》的旋律。英子童年的每一次离别都伴随着眼泪，哀愁和思念，生活将苦难黑暗和伤感层层剥开，展示在英子这样一个纯洁善良的小女孩眼前，让她纯净的双眼中产生了泪水和迷茫，也让她慢慢的成长。

《送别》这一旋律不仅仅从歌词和曲调，风格上贴近电影的整体感觉，更将英子成长的每一个阶段衔接起来，增加了叙事的完整性。

二．  电影人声和音响 —— 英子的逐渐消逝的童年

1．无忧无虑的生活

     小英子：“爸爸，骆驼为什么挂个铃铛？”

     英子爸爸：“赶狼呗。”

     小英子：“不，骆驼走远道闷的慌，挂个铃铛又好听又热闹。”

     英子爸爸：“啊，兴许你的想法更美。”

     在一次又一次的离别之前，小英子就是这样天真可爱的小女孩，纯洁的眼神不带一点迷茫，清澈的声音不带一点疑惑。语调是愉悦明快的，就像歌唱般的悦耳动听；声调是上扬的，带着无忧无虑的纯净，让人联想到她看见骆驼嚼草就学骆驼嚼草的顽皮样子。这段对话运用了叙事性声音蒙太奇，将父女俩间的温馨对话场景展示在观众面前。

2．秀贞和妞儿死后

     英子爸爸：“英子，想什么呢？”（英子用手捂住脸，环境音响为马蹄声和偶尔蹦出的开道锣声） 

     英子妈妈：“嗯啊，我们英子在想将来的事呢。”

（妈妈低头慈祥的看着英子。英子迷茫的抬起头看妈妈。）

     英子：“什么是将来的事？”

     英子爸爸：“比如新的家啊，新的学校啊，新的朋友啊……”

 （英子又转头看着爸爸）

     英子：“那过去的事呢？”

     英子爸爸：“过去的事都过去了，慢慢儿就会忘记的。”

   （英子慢慢转过头，眼睛里多了迷茫，《送别》第二次响起，环境音为清脆的马蹄声。）           

 秀贞和妞儿死后，英子大病初愈，虽然声音依旧清亮，但是语气里多了疑惑，出现了含糊不清的音节，眼神里多了不解，但总的说还是平静的。

3．和小偷的对话预示小偷结局

     英子：“我分不清海跟天，也分不清好人和坏人。”

 在英子和小偷的第一次见面中，谈话是轻松的，但是因着生疏带有不信任的语气。与轻松不对称的是环境音响里的乌鸦叫声，预示了小偷最后的结局，预示了英子和朋友的又一次离别。在小偷问英子自己是不是一个好人的时候，环境音响为簌簌的风吹草丛的声音以及偶尔冒出来的悲凉的虫鸣。英子的声音与前一段相比低沉而含混，少了清亮和坚持。小偷的声音反而是温和的。此时的英子已经不再是什么都不多想的小孩，她开始思索人生和对错。    

4．最终的别离

 英子在病床边和爸爸的谈话，声音很轻，镜头前的英子，努力的笑着眼睛里却含着泪水。爸爸的声音已经很虚弱，父女俩的谈话让人明显的感觉到父亲的病逝已成定局。

    在整部影片中，英子的语气语调都在变化着，英子本身的成长也是显而易见的。伴随着音响和人声的变化，英子一步一步地走过童年，到最后告别了童年。在这个消逝纯真的过程中，音响和人声起着至关重要的作用。

三．  电影音画 —— 清新隽永，回味悠长的诗篇

   《城南旧事》中摄影的显著特点在于，有大量的站在英子的低视角拍摄的主观镜头，摄影机通过英子眼中的世界来讲述回忆和哀愁，讲述一次又一次的离别。

     电影开头既是年老的英子的回忆作为内心独白，苍老的声音本身就是营造哀愁与相思的绝佳音响，旁白内容和与之相配的音响画面如下

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 不思量，自难忘。（长城远景到中景，叠化）半个多世纪过去了，我是多 么想念住在北京城南的那些景色和人物啊。（驼铃声起，长城叠化为卢沟桥景色，前景为凉亭，驼队作为后景进入画面）而今或许已物异人非了，但是随着岁月的荡涤，在我，一个远方游子的心头却日渐纤细起来。（驼铃声渐强，画面由全景到中近景。）我所经历的大事也不算少了，可都被时间磨蚀了，（驼队叠化为驼背上的打瞌睡的驼夫）然而这些童年的琐事， 无论是酸的甜的苦的辣的，（叠化为远景）却永久，永久的刻印在我的心 头。每个人的童年不都是这样的愉快而神圣吗？（驼队叠化为屋檐下的铜铃，《送别》响起）

  （字幕出现在城楼上）

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 在字幕前这一段中，运用了表现性声音蒙太奇技巧，一段纯主观声 音将年老的英子的回忆表现的淋漓尽致。充满了思念的韵味又本身带着伤感的味道。画面中并没有英子的出现，有的只是好像没有尽头的长城， 好像永远在长途跋涉的驼队，有着无奈的驼铃声，一如影片开始后走 胡同里小英子家门口的驼队，看了字幕后那段影片才知道回忆的声音背 后有着那么深沉的相思。当小英子天真地扬着笑脸和爸爸对话的时候，回想起开头的苍老声音，淡淡的哀愁油然而生.

依靠着出色的视听语言，《城南旧事》这部电影取得了很大的成功。就像导演希望的那样，观影的人们沉浸在这诗一般的音画中，久久不能自拔，随同英子的眼波流转，随同《送别》的百转千迴，体味这“淡淡的哀愁，沉沉的相思”。

                                                      2007.12.12