波普艺术与欧普艺术

 

 

    波普艺术是流行艺术的简称,又称新写实主义，它代表着一种流行文化。

 

波普艺术                     

 

 

    在美国现代文明的影响下而产生的一种国际性艺术运动，

 

    多以社会上流的形象或戏剧中的偶然事件作为表现内容。

 

    它反映了战后成长起来的青年一代的社会与文化价值观，力求表现自我，追求标新立异的心理。

 

波普艺术           

 

 

    20世纪50年代初萌发于英国，50年代中期鼎盛于美国。

 

    波普为Popular的缩写,意即流行艺术、通俗艺术，波普艺术一词最早出现于1952～1955年间，

 

    由伦敦当代艺术研究所一批青年艺术家举行的独立者社团讨论会上首创，批评家L.阿洛维酌定。

 

波普艺术

 

 

    他们认为公众创造的都市文化是现代艺术创作的绝好材料，面对消费社会商业文明的冲击，

 

    艺术家不仅要正视它，而且应该成为通俗文化的歌手。

 

    在实践中有力地推动这一思潮发展的艺术家是R.汉密尔顿。

 

    1956年，他在首届“这是明天”的个人展览会上陈列出握有“POP”字母的网球运动员的拼集作品。

 

    这幅作品成了波普艺术的一面旗帜。

 

波普艺术

 

 

    美国波普艺术的出现略晚于英国，在艺术追求上继承了达达主义精神，

 

    作品中大量运用废弃物、商品招贴电影广告、各种报刊图片作拼帖组合，故又有新达达主义的称号。

 

    波普艺术所从事的大众化艺术与美洲的原始艺术和印第安人的艺术类似，是美国文化传统的延续和发展。

 

波普艺术

 

 

    1965年在密尔沃基艺术中心举办的一次波普艺术展览即以“波普艺术与美国传统”为题。

 

    美国波普艺术的开创者是：约翰斯和劳申伯格，

 

    影响最大的艺术家是沃霍尔、戴恩、利希滕斯坦、奥尔登伯格、韦塞尔曼、罗森奎斯特和雕塑家西格尔。

 

欧普艺术

 

 

    欧普艺术又被称为"光效应艺术"和"视幻艺术"，它是继波普艺术之后，

 

    在西欧科学技术革命的推动下出现的一种新的风格流派，兴起于西方二十世纪六十年代。

 

    首次使用"欧普"这一名称是在1965年，当时在纽约现代美术馆举办的一次主题为"眼睛的反应"展览会上，

 

    陈列出大量经过精心设计,按一定规律排列而成的波纹或几何形绘画,

 

    这些作品给参观者以强烈的视觉刺激，达到了震撼人心的艺术效果。

 

欧普艺术

 

 

    欧普艺术几乎同时兴起于欧美各国。

 

    其最杰出的代表是法国画家维克托·瓦萨雷里，

 

    他从50年代起就开始创作具有运动感和闪烁效果的绘画，成为法国欧普艺术的主流。

 

    其他具有影响力的欧普艺术画家有美国的约瑟夫·艾伯斯和安德鲁基威斯，

 

    英国的女艺术家瑞利及以色列的阿格姆﹑委内瑞拉的萨图等。

 

欧普艺术

 

 

    虽然欧普艺术盛行的时间并不是很久，到二十世纪七十年代就走向了衰落。

 

    但它变幻无穷的视觉印象，以强烈的刺激性和新奇感，广泛渗透于欧美和日本的建筑装饰、

 

    都市规划、家具设计、娱乐玩具、橱窗布置、广告宣传、纺织品印染，

 

欧普艺术

 

 

    以及芭蕾舞、电视观赏等到多种设计领域，在国际上产生了很大影响。

 

 

 

 

                                                                                                             图片：网络      编辑：卜司亮