对电视场景的要求与选择

    电视剧和艺术片选景包括选内景和选外景。电影选景主要是选择外景地。电影内景常常是在摄影棚里搭制；电视剧大多是实景拍摄，内景一般也采用实景（不包括某些室内剧），这样既可节约摄制成本，又做到场景真实，有利于内外景的衔接。

    一、选内景要考虑的因素

    1．选内景要符合规定情境：要考虑时代因素，符合剧本描写的年代特征；符合主人公的身份。1997年下半年，中央电视台一套黄金节目播出的由著名影视演员斯琴高娃主演的电视剧《党员二楞妈》，把场景选在不发达的内蒙古西部农村，二楞妈也一身土气，片中没有灯红酒绿、纸醉金迷的场面，这出土的掉渣的农村戏，却赢得观众和传媒的一致好评，也表现了知名艺术家的艺术良心。

    2．在符合规定情境的前题下，选内景时一般要选大一点的房间，有利于场面调度。实景拍摄场地受到限制，如果场景内戏较多，就要慎重考虑了，场地小，对过场戏还不要紧，如果有大段的戏，场地小，机位转不开，影响摄影角度的选择，这样会使场面调度单调，影响戏的质量。开阔的场地自然不存在这类问题。但场面太大的内景也要当心，比如大的群众场面，如大型车间，要考虑布光的因素，场景太大，光线又不好的地方也不能选择，要造成特殊效果的场景除外。

    3．注意光线和照明电源和周围有无噪声源。上面已提到选内景要注意光线：包括自然光（阳光）和灯光，一般生活环境的照明光源是不符合摄影造型的一般标准的，摄制组灯光师一般都要重新安排照明设备。所以，内景看场地时导演要带上灯光师一同到现场查看。

    一些大型场面，灯光功率较大，很可能存在电源线和电表负荷不够的情况，尢其是有些大型实况转播，万一出现中间断电跳闸，将造成播出事故。许多导演都有过这类深刻的教训。

    目前，各电视台拍摄的大型室内剧，由于接受了上面的教训和实景拍摄所受到的局限，一些场景多的内景戏也开始走制片厂搭景拍摄的路子，这样，不论是场面调度和灯光、音响的处理都带来许多方便之处，这很可能是电视剧内景戏的方向。

    二、选外景地要考虑的因素

    外景地的选择相对比内景容易一些，只要符合规定情境的要求就可以。一般要注意下列情况：

    1．在符合规定情境的前提下，交通要便利。特别是拍偏远地区和环境的戏，交通是大问题，如果每天摄制组成员把时间都消耗在赶路上，这就划不来，除非是万不得已，一般要以节省时间就近为原则。现在的摄制组时间就是金钱，时间就是效率，哪个导演和制片也不能忽视这个问题。

    2．要选择适合摄制组正常工作的环境。在交通繁忙的地方和闹市区拍摄，环境会带来许多想象不到的困难，弄不好会堵塞交通或造成群众围观，如果一定要选择这些环境来拍戏，要和交通、公安等部门联系，作好协调工作。在拍摄中也要快，不能在现场一遍又一遍说戏和重拍。必要时可以采用偷拍的办法。

    3．如果是同期录音，要选择远离噪声源的地方，避免同期声后期制作无法使用。

    4．外景地注意环境光线，特别是太阳的位置，尤其是一早一晚要有光线和太阳造型的镜头，必须在一早一晚进行现场查看。如无特殊光线的效果要求，拍摄建筑物下的戏，要尽可能选择背景是顺光的场地，逆光不仅建筑物看不清，人物在阴影中也不利于造型的要求。这一点同前面纪录片看场地有相同的地方，不同点在于，这些场地必须是戏剧表现的环境，要完全符合剧本对场景的要求。

    5．选择内景地可以不考虑天气情况，外面刮风下雨都不影响工作。而选择外景地则不一样，选择好了一个理想的场景，天公不作美，也照样拍不成。美国导演唐·利文斯顿对此十分重视，他提出导演“要检查未来外景地十年来的气象记录。拍摄工作一般只能在灿烂的阳光下进行，连续几星期的乌云密布或阴雨绵绵能严重影响预算。”

    唐·利文斯顿还指出了影响拍摄的其它因素：“是日照的方向和去外景拍摄地的路程。为了控制那些总是莫名其妙地围集在摄制组周围的观众，也许要动用警察保护。过路的火车、汽车或飞机，可能使直接录音无法进行。”（《电影和导演》，中国电影出版社，第115页）他这些充满了拍摄体会的话，每一个电视导演和摄制组成员，都会有同感。

    对内外场景选择完成后，下一步的工作是对场景按剧作和导演构思中的要求进行必要的改造。

    没有一堂景会百分之百的符合剧情的要求和规定情境的。特别是拍一些和现在有一定时间跨度的作品，三十年代、五十年代，甚至七、八十年代同现在比，景物环境都会发生很大的变化，如果用现在的场景不加改造来代替过去的场景，就会使一些过来人和看过从前年代影视剧的观众认为景物环境不真实，这些细节上的不真实会影响整个作品的艺术真实，使人对剧情的可信性表示怀疑，所以即使选到合适的室内景场地和外景地，也要让美工人员提出改造方案，适当加以改造。

    三、内外景地环境的改造 

   外景地选择时特别要避开那些与剧本要求和规定情境不符的现代化建筑，这些建筑是很难通过美工、置景人员加以改造的。对难以改造的场景避不开，只能是放弃。一般来讲，任何地方文物部门和民间老百姓自己都保护了一部分不同年代的建筑，象《大红灯笼高高挂》的内外景，就是山西太原几十公里外的一个民居，现在变成了一个民居博物馆，张艺媒完全利用了这个场地，就连会唱戏的三姨太被老东家弄死后停尸的房顶的小屋，也完全是真实的场景。山西电视台曾组织我们一些外地电视台的编导参观过这家大院，据博物馆的人员介绍，这个小房子就是这户人家旧社会关押和处死家里不守规矩人的地方，张艺媒在情节上对剧本的规定情境是作了一定的修改，才能和这里的情况相符合。所以导演只要认真去选，并对环境适当加以改造，是可以达到剧本中规定情境的要求的。对选到一些十分理想的内外景场地，如果实际与剧本有一定距离，从便于拍摄的角度考虑，可以对剧本略作修改。有些导演为了表现影片的纪实风格，既不采用搭景，也不采用选实景进行改造的办法，而是采用完完全全不加任何改造的作法，张艺谋的新片《一个都不能少》在选景时，要找一个北方农村的小学校，而且必须在村边，借以表现小学校和村里的关系，有人提出搭个小学校，完全可以以假乱真，或者找一个小学校加以适当改造，但张艺谋认为这不符纪实影片风格，让摄制组的人找了许多村子，终于找到了这么一所小学校。原模原样搬上了电影。

    选景选场地实在是一件十分费事的事情，有些民居已开辟成博物馆，摄制组拍摄费用很高，清宫片这些年被一些电视制作单位炒得红红火火，许多戏要进故宫博物院院内，每天下午5点，故宫关门后，几乎天天都有摄制组在里面拍戏，即使在故宫院内外景的场地费，在80年代末90年代初，用一两个小时就得高达几万元，所以没有实力的电视台是不敢拍离现在较久远的题材的，特别是宫庭戏。对于一些内景戏，一般摄制组采用搭景处理。王新民执导的由中国电视剧制作中心拍摄的《总督张之洞》，许多皇家宫庭内景戏是在摄影棚内完成的。

还有一种办法是使用局部小环境。象内蒙电视台王新民执导的《啼笑因缘》，反映的是民国初年的故事，基本场景是在北京一家四合院内摄制的，一些旧北京的场面大都选用了皇城下的局部镜头，避开了一些容易穿帮的画面，这也是值得导演们借鉴的。

以上这些选择外景地的因素，是众多的导演从宝贵的实践中总结出来的经验，不仅可以用于电视剧，也适用于其它类型进行外景拍摄的节目。

    

                    第二节  导演案头工作

 

    不论是纪录片导演、文艺类节目导演还是电视剧作类导演，在剧本脚本完成后，在投入现场拍摄前，都要进行必要的案头工作，其中包括导演分镜头剧本或分场台本的完成，召开摄制组会议，向制片各部门阐述导演构思，拟定拍摄日程和拍摄计划等等工作。

    一、分镜头

    玛丽·奥勃莱恩对分镜头是这样论述的：“分镜头是一系列影像、镜头，其中有些是人物的反应，有些属于与演员的直接动作可能有关或无关的物体，还有一些属于景色。阅读分镜头剧本要求演员从视觉方面理解零零碎碎的东西如何集合而成一个完整的故事和人物。”（《电影表演》，中国电影出版社，第65页）

    前面，我们就纪录片的提纲和大致的分镜头想法做了介绍，对电视剧作、电视晚会和一部分电视文艺节目，不能象纪录片到现场后针对实际情况，临时做出分镜头处理。有些有台本，并按台本走的文艺节目，大的思路和框架已经形成，在拍摄前经过采排，一般要进行较为详细的分镜头处理。电视剧，特别是室内剧，场景已设计安排就绪，也需要进行较细致的分镜头。对于单机拍摄的电视剧，是否分镜头，搞出分镜头台本，也根据导演的个人风格和工作特点来进行。

    1．“棘手的分镜头”——单机拍摄的电视剧及各类节目的分镜头剧本

    “棘手的分镜头”，日本著名导演山田洋次（《幸福的黄手帕》的导演）写过一本书，谈到导演分镜头时，开头就是这句话。导演的工作最棘手的是分镜头处理，在现场最伤脑筋的也是分镜头处理。当然，处理方法也因人而异。有些导演在开拍之前就把分镜头想好了，甚至画好了准确的草图。“而我与此相反，事前根本不做分镜头准备。原来准备用十个镜头组成的画面，有时到现场一看表演效果，只用一个镜头就拍完了，有时估计用一个镜头的结果拍了十个镜头。也就是说，我如果不在现场看演员的表演是不确定分镜头的，所以很费时间。”（山田洋次《我是怎样拍电影的》中国电影出版社，第95页）

    许多导演总是对剧本不满意，尽管我国的电影电视制度，本子要经过领导审查，但大家知道，这种审查只是在政治上把把关，真正的审查往往是在片子拍出来之后。所以，经过主管领导敲定的本子，导演在开拍前，往往也会改来改去。

    有人把剧本看成金科玉律，铁板一块，特别是所谓名人大手笔，导演把剧本拿来在案头一分了事，到现场就照原来案头的想法按部就班去拍。“这对我来说是难以想象的。恰好相反，我认为这是不应该的，这么干反而滑稽可笑。不论怎么说，剧本毕竟是案头写成的，所以在实际拍摄中，演员一念台词，在场景中一走一动，自然会发现有不能按剧本行事的地方，还有拍起来非常勉强之处。……另一方面是与此相反的情况，有些动作、台词写剧本时没有想象到，到了现场才发现。”“总之，我认为剧本是不完善的，只是个半成品。”“只要不是大天才，是绝对创作不了至高无上、天衣无缝的作品的。”（山田洋次《我是怎样拍电影的》中国电影出版社，第99页）

    山田洋次认为：“在拍摄现场分镜头并没什么了不起的，因为演员的戏是主，分镜头是从，即使分镜头多少有所失误也无妨大局。分镜头处理得再好而演员的戏不好，还是等于零。以往导演新秀往往败于此处。原因是他们把全部精力都花在处理分镜头上，好象在解数学难题一般，把一场戏分解成一个一个分镜头。”（同上）  山田洋次的结论是：“我是不到拍摄现场概不分镜头的”。

这是一家之言，还有人主张要分镜头。王心语在《导演的梦幻世界》一书中，在谈到创作分镜头剧本中指出：“有的导演并不写分镜头剧本，只编写导演台本或导演场景本。导演到了现场，再根据实地排练的情况，进行现场分镜头，特别是国外和一些富有创作经验的导演多采用这种作法。……但这种临场分镜头的作法，对于新手来说，还是慎用为好。最好是事先写好分镜头剧本，这样，心里就比较踏实，即使到了现场，如果产生了新的想法，对原来的分镜头有所改动，但总有个蓝本作依据，可作到心中有数。”

    对于刚开始从事导演的人来讲，案头工作还是要在看好场地后进行分镜头处理，这样才能将镜头分得比较接近实际，如果连场地也没看，就开始分镜头，分好的镜头跟实际肯定有很大差距，心中缺少必要的准备，到现场拍摄时反而会更加忙乱。

    下面是一般电视台分镜头稿纸的格式，这种格式，纪录片、文艺晚会、电视剧一般都可以使用：

    

镜号	景别	摄法	画面内容（解说）	音乐效果	备注

  

 

     2．室内剧、晚会的分镜头

    如果单机拍摄的电视剧和一些纪录片、文艺片可以在现场分镜头，而且这么做可以更好地切合实际的话，对于现场直播节目和多机拍摄、现场切换的节目，就不能到现场随心所欲地去分镜头了，原因很简单，单机拍摄时即使在现场，导演也有时间和摄像简单地讨论一下这场戏怎么拍，镜头怎么分，就是拍不好，可以在现场重拍和重新变一套方案分一下镜头，再拍一次。室内剧和晚会则不同，开拍以后导演要一个镜头接一个镜头走马灯似地切换，基本上没有时间考虑下一个镜头用哪一个景别合适，没有过多时间允许导演去考虑。所以一般室内剧和晚会采用导演和导播先要看一下节目的采排，在采排中熟悉每一个节目。中央电视台每年的春节晚会，要进行多次采排，有的达到五六次之多。在采排中导演一边排练节目，并将节目的草图大致划下来，根据节目内容大体上将镜头分配一下，摄像通过在现场看节目，对节目内容有了比较详细的了解，这样节目直播中，导演在切换台上，节目中哪些地方用什么样的镜头，切起来也就心中有数。

    二、组建摄制组

    导演前期准备工作中，有一项重要的工作就是筹建电视摄制组。这项工作，导演在看场地选景和分镜头时就要同步进行。

    电视摄制组根据节目的大小长短建制也大小不一。一般的电视摄制组要配备以下人员，除导演外，还应有摄像师、录音师、灯光师、场记和一个内行能干的制片主任。在一些不太大的电视摄制组中，有时导演出任制片，那还应设一个剧务，以上这是最小的编制了。当然拍纪录片，有时一个摄制组可能几项工作由一个人兼任，为了行为方便，一个编导、一个摄像，两个人就可以组成一个小摄制组，录音用随机话筒和导演持手执话筒兼任，自己带上新闻灯，现在电视台许多很不错的纪录片都是由两三个人的小摄制组完成的。大型节目摄制组十分庞大，象香港回归的72小时不间断报道，中央电视台组成了289人的赴港报道团和50个人的19个海外报道组，并向上海、广州等8个城市派出记者，这是中国电视史上史无前例最庞大的“全方位、立体式报道网”。其摄制组组建工作是有非常富贵的经验可以总结、探讨的。

    一般电视摄制组主要创作人员：

    1．摄像：有些纪录片编导自己亲自担任摄像，甚至一些较大型的电视剧和连续剧，导演也有亲自执机摄像。电视连续剧《水浒传》长达43集，导演张绍林亲自出任全剧的总摄像。导演担任摄像的优点是显而易见的，他可以完全按自己的导演构思和意图拍摄每一个镜头，避免了与摄像在某些镜头设计上的不同意见而产生分歧。有时导演和摄像由于艺术见解和处理方法的不同，在现场各执一词，甚至为镜头的设计而吵架。在不少剧组，包括一些电影的摄制组，在现场拍摄中，发生导演和摄影争吵的现象，影响摄制组正常工作的进行。但电视剧导演任务繁重，现场有许多工作要做，即使自己担任摄像，也要请人担任摄像或副摄像，好集中精力干好导演工作。如果要多机拍摄，一个摄像师是不够的，一般用几台摄像机就要考虑有几个摄像师，导演在多机拍摄时，无论如何也不能自己出任摄像师，因为导演更多的是要考虑整个摄像之间的镜头调度和相互配合，导演工作毕竟是第一位的。

    2．灯光照明师：根据不同节目，对灯光照明师的要求也是不一样的，电视台节目类型不同，导演对灯光的照明效果要求也不同。晚会的灯光照明和电视剧的灯光照明是不同的，晚会灯光照明是最复杂的，晚会的每一个节目，特别是歌舞节目，灯光主要是营造气氛和为造型服务；电视剧灯光照明则为戏剧空间创造一个符合生活环境的氛围，为人物造型和塑造人物性格服务。前者追求大的艺术氛围，后者则追求具体的典型环境。

    大型电视晚会要有专门的灯光照明师，负责整个节目的灯光环境气氛设计，根据导演台本对每一场景的灯光要提出自己的设计方案，包括这场戏全局和局部的灯光照明效果：场面的布光范围，全场灯光造型和局部的灯光造型，各种色光的运用和追光等等，营造出演员表演空间的环境气氛和特殊光线效果。如果灯光不够，要向导演和制片主任提出灯光的预算，在节目开拍前必须准备就绪。

    电视剧和纪录性节目以及一些竞赛类节目，照明以营造真实的典型环境为目的，以接近自然光为主要特征。

    灯光照明师必须根据摄像师的摄影环境，进行布光和用光量大小的配置，以达到最佳的效果。

    3．化妆师：由于目前的电视摄像机分辫率非常高，色彩还原也非常漂亮，一般不主张在化妆上过重，淡妆即可达到色彩还原的要求，过去的戏剧式化妆反而显得不自然，比如假睫毛，是在舞台上使用的，拍电视剧就不能用，特写镜头常常使化妆露馅，演员一眨眼，就出现“两把刷子”。

    美国导演唐·利文斯顿认为：“第二次世界大战后的纪录片倾向，对化妆不断产生影响。为了获得更现实的新闻片效果，有些导演和制片人坚决主张演员演出时不化妆。我对这种倾向颇为同情，特别是男演员。因为长期以来舞台纪录影片在表现人物时，总走极端，不是丑陋不堪，就是漂亮之极。有些男主角的外表不如说更适合女主角。特征纹体现了一个男子汉的性格力量，但常常由于美化外表而抹杀了人物的性格。美国公众已经成熟，对‘逃避现实’的文学和影片已不那么热衷，我们现在应该认识这一点了。”（《电影和导演》，中国电影出版社，第125页）

但是，化淡妆并不是完全自然主义的不化妆或演员自己化妆（有的电视剧和电视节目确实是这样），有些演员由于年龄上和剧中角色差距较大；有些演员要出演一些伟人和历史名人，不化妆是不行的；还有些演员由于本人生理上的缺陷，比如脸型、鼻型等，需要在化妆上造型，这样通过化妆可以使演员符合剧中人的年龄、身份和相貌上的要求。因此“特殊的化妆效果也是化妆师责无旁贷的。”（唐·利文斯顿语）

    化妆师的化妆方式和化妆品的应用很大程度上依赖于摄影师的布光，要与摄影师和导演沟通。

4．录音师：录音在目前的电视节目中被提到同画面同等重要的位置，格拉西莫夫认为，声音也是画面。现在，不仅晚会、纪录片要进行同期录音，室内剧、肥皂剧要同期录音，许多单机拍摄的电视剧连续剧也开始使用同期录音，录音师同期录音效果的好坏已成为衡量一个电视节目制作水准高低的标志。

    现在的ENG电子摄像机上有高灵敏度的超指向随机话筒，但为了保证同期录音的干净、清晰和高保真度，一般要配备专业录音师。录音师参加摄制组不仅可以保证同期声的质量，同时还可以根据剧情的需要专门录制一些特殊音响效果，在后期制作中使用。多机拍摄的室内剧，有些效果需要录音师拍摄前就要制作完成，在导演拍摄中，同时可以混录到现场声中，一次完成混录工作。

    5．制片主任：国外的电视制作部门，制片主任是剧组的最高决策人。唐·利文斯顿这样评价制片主任的作用：“制片主任是全体决策人员的财物代表。他不断检查开支的情况，如超过预算，随时通知导演。他还要同商业组织、政府机构以及私人就外景场地的使用、工作人员和演员的旅馆、租用汽车以及其它项目，进行必要的安排。”（同上）

    我国电视制作部门一向是以导演为中心进行摄制组的全部业务工作，而目前各电视台开始试行制片人制，由制片人负责节目的策划，然后聘用导演和其他业务人员。

    摄制组组成后要及时召开制片工作会议，由导演进行导演阐述。

    三、制片工作会议和导演阐述

    摄制组成立后，工作千头万绪，导演一个重要的任务，就是把全体摄制人员的积极性调动起来，让大家知道每一个人目前最主要的工作是什么，并分头去准备。因此，导演同制片主任应及时召集制片工作会议，把工作布置一下。

    制片工作会议要由主要的创作人员参加。参加人员由制片、导演、摄像、美工、灯光、音响、服装、化妆等从事各类艺术创作的人员。

    制片工作会议上，各个部门要针对导演的台本（分镜头剧本或分场台本）提出自己的设想和打算。事实上，导演在接到剧本后就可能多次和摄像师、美工师等摄制组成员分头进行过个别讨论。对演职员的待遇这个当今最敏感的问题也在一开始就个别商量决定了，对于摄像、灯光、化妆（特别是有特型演员的化妆问题）、录音、道具也都要事先分别做了安排部署，这个会议只不过象走形式，但还是有必要的，一来可以检查一下各项准备工作的进度，同时也督促工作进展缓慢，有可能拖全部摄制组工作的环节，另外，也可以调节各部门之间的工作冲突，营造一个良好的工作氛围，因此，这个会议也是有必要的。

    制片工作会议上，导演和制片还要把拍摄日程的安排告诉大家，让各部门在这个安排的前提下，开始做拍摄前的最后准备。

    在制片会议上，导演也可以做一次全面的导演阐述，实际上，导演在和每一个创作人员交换意见时，已把自己对节目的整体构思和艺术上的种种想法分别告诉了摄制组成员，但那是导演对每一个环节的想法，其它工作人员不一定很清楚，导演把自己对节目的全部想法告诉大家，让每一个人都清楚，这样大家对整个作品的导演构思和对各个环节的要求就会心中有数。电视毕竟是综合艺术，各个艺术环节都会直接和间接发挥作用和互相影响。

 

    电视导演阐述：

    一般文艺类的节目，包括晚会、电视文艺、文艺类的专题节目、电视剧、电视戏曲等节目都有导演阐述。节目类型不同，导演阐述的内容也不同。电视节目中，有两类节目导演阐述是最常见的：一类是电视晚会，另一类是电视剧。也有些大型电视纪录片和系列片，参加摄制的编导较多，如《望长城》、《黄河一日》等，为统一创作风格和规范形式式样，总编导也要召集具体创作人员进行导演阐述。

    那么，什么是导演阐述，电视导演阐述包括哪些内容呢？

    《宣传舆论学大辞典》上对电视导演阐述是这样定义的：“电视导演在指导电视作品拍摄之前，以书面形式写成的对作品的具体解释和说明。它既是导演对未来作品的时代背景、动作环境、人物形象、人物关系的理解、分析以及对作品艺术处理的意见和主张；又是在未来拍摄过程中对剧组的重要组成部分：演员、摄像、作曲、美工等提出的要求和规范。”

    导演阐述没有固定的规格和形式，但是，一般节目导演阐述，每个导演往往从下列方面进行考虑：

    1．立意，音乐舞蹈节目和一些注重形式的作品往往称创意，也有人称为意图，就是编导拍摄作品的基本目的和构想。

    2．主题或中心思想，导演在作品中或明或暗表达的思想，或要阐述的观念。电视剧的主题有的十分明确，有的则表现多义。晚会则主题相对集中。

3． 结构，作品内在连接和组成的形式框架，比如晚会有：报幕式、串连式、拼

盘式、茶座式；电视剧按长短分，有短剧、单本剧、连续剧；按情节形式分有：情节连贯的连续剧，情节不连贯、人物集与集不相关联的系列剧；也可以按空间形式分成时空交替、内外景变换的连续剧和单一时空的室内系列剧，等等。就每一个具体节目来讲，也存在着独特之处，比如《夜幕下的哈尔滨》采用说书人串场的形式。导演要进行具体的阐述，以便使主创人员心领神会。

    4．风格，作品对电视画面语言、文学语言以及表演上的不同表现特点，悲剧式的、喜剧式的、正剧式的；语言诙谐幽默的、方言特征的、职业性的、粗犷的，细腻的，等等，要有一个总体的把握，使摄制组的主创人员心中有数。

5． 节奏，对全片整体上的节奏，特别是段落节奏、情绪节奏的设计；电视

节目中影响节奏的因素很多，节奏主要分为整体节奏和局部节奏：整体节奏表现为故事情节进展的快慢，局部节奏表现为段落的场面调度的缓急；内部节奏和外部节奏：内部节奏主要是演员和运动主体动作的快慢；外部节奏表现为镜头运动的速度和剪接的速度。情绪节奏表现为音乐音响节奏的变化和演员对外界的反应的变化。这些因素会造成整个节目节奏变化的特点。

    6．人物，就叙事类作品而言，要把握对人物的理解和认识，特别是性格特征，这一点是导演阐述最重要的内容之一，人物性格刻划往往隐含在情节之中，化妆、服装也往往反映一个人的文化层次和兴趣爱好，道具和环境的设置安排也会对典型性格的塑造起重要作用。导演通过导演阐述的目的是统一全摄制组对主要角色的设计和把握，使彼此达到共识和默契。

7． 表演，对演员表演上的要求和表演风格的整体把握，因此在摄制组制片

会议上，在导演进行阐述时要通知主要角色和主要配角参加。

    8．摄像，摄像是全部艺术创作最后在屏幕上的体现，对摄像的摄影风格、构图要求、镜头特点，导演要一一进行解释，以求导演的场面调度安排最终能通过摄像体现出来。电视连续剧《水浒传》的导演兼摄像在《水浒传》的拍摄中，全片利用了大反差的用光和较阴暗的影调，一些观众看了有反映。在中央电视台的《文化视点》节目里，有的观众当着导演的面提出批评意见，认为“观众看电视剧就是欣赏，包括剧情、人物塑造，也包括色彩，有些场面，象潘金莲和西门庆的衣服，该华丽点就应华丽点，该亮丽点就亮丽点，不能是忠于原著忠于历史就把好看的色彩都取消了，搞得灰灰昏昏的，完全可以使服装的色调处理得漂亮一些，全片在色彩上显得昏暗。”而有的观众却认为《水浒传》发生在农村，这个故事本身是一个悲剧的故事，隐含一个悲剧的结果，这种影调符合这部作品的主题。导演兼摄像张绍林说，“《水浒》这部电视剧的年代离今天有八百多年，我们追求古朴的生活的真实感，因此我们有意识把鲜艳的色彩压了压，有时不可避免的放烟，使这个片子整体有一种凝固的古典感，这个效果整体上追求生活化，这是我们这部片子所追求的。我们向电影界的老大哥学习，使电视剧的层次感，使磁带里面的成像开发得更丰富，使画面看了有韵味，不是大白光，不是大平光。这个追求我们是花了很大的心血。”

    9．音乐，电视作品中有相当多的是音乐作品，比如音乐电视、歌舞类节目、戏曲类节目，电视剧中也有一部分有主题音乐、背景音乐和片中插曲，因此导演要对音乐创作和运用音乐的设想与主要创作人员相沟通。有些以音乐为主的作品，象音乐电视剧、MTV和晚会节目，音乐创作是节目中最重要的剧作内容，导演要象分析把握人物一样对音乐创作进行总体把握。导演对音乐语言的节奏、旋律、风格和音画关系要有个总体的设想和要求。

    10．音响和录音，目前电视对音响的要求越来越高，对于音响效果的要求同对于画面的要求已提到同等重要的位置上，这包括同期声录音和音响的质量，即保真度问题。晚会、室内剧都需要进行同期录音，一般单机拍摄的电视剧也需要同期录音，导演在阐述中对录音要高度重视。

    其它方面，如美术：对屏幕造型、场景设计、色调风格的具体设想，对服装、化妆的要求和想法等等，多方面的问题在导演阐述中都要一一提及。

    当摄制组前期准备一切就绪，导演要和制片商量拍摄日程安排，并将拍摄日程列表分到全体摄制组成员手中。

    拍摄日程表将每一天的工作内容、包括拍摄场景、每场戏和节目参加演员以及服装、道具都列好清单，由制片或场记通知有关人员。剧组工作人员按场景表的安排开始分头进行准备。万事俱备，只欠东风，只等导演宣布开机。