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(2017-02-17 14:10:59) 想写一手漂亮字？为你上一堂书法启蒙课
文/扶苏将军
本文系作者授权“清南”发布
一、我的学书的缘起、过程
先汇报我的学书过程。
我以前不喜欢中国传统文化，一提到什么孔子孟子就有种老气横秋或特别土气的感觉，我上中学、大学那会儿特喜欢外国作品，我觉得那多洋气、精致，有品味。
一个是因为之前我画画，写字特别丑，没办法落款，对于一副国画，落款可以说是点睛之笔。
画了画却不会落款
但是2015年春天看到一个朋友在写小楷《心经》，就觉得太美了，从而一发而不可收开始学习。现在心经其实好多人都在写。那时候我工作单位请来了我们当地书协老师给上了半年书法课。期间和一些老师有些交流也认识了一些书法圈的朋友。
2015年我学了一年楷书，欧阳询的九成宫醴泉铭。
第二年：2016年也就是去年，我是学习了一年的小楷的，包括王羲之、王献之还有南宋姜夔的小楷。我当初给自己一个承诺。写够一百斤纸就送自己一枚手工印章，实际上是给自己一个目标。
我的小楷练习
第三年：今年是我学习书法第三年的，我刚刚开始学行书，正在写赵孟頫的《千字文》。
二、如何学习书法？
要想学好书法，首先要知道什么是书法。
1、书法的概念
2009年被联合国教科文组织列入世界文化遗传是这样描述的：
“以笔、墨、纸等为主要工具，通过汉字书写，在通过完成信息交流实用功能的同时，以特有的造型符号和笔墨韵律，融入人们对自然、社会、生命的思考，从而表现出中国人特有的思维方式，人格精神与性情志趣的一种艺术实践。中国书法伴随汉字的产生与演变而发展，历经3000多年，已成为中国文化的代表性符号。”所以可以说学习书法，不是简单的练习线条，而是学习背后的这一整套中国文化，不然就是字匠。
书法是不同于其他艺术形式，他是一种雅的文化。比如文学、绘画都可以是来源于生活，而书法不是。书法的最高的审美标准是要有文气、有书卷气，没有经过专门的书法训练的人是难以欣赏书法作品的。历史上著名的书法作品都蕴含着太多的人文信息，历史上实际上没有一个职业的书法家，他们都是在文史哲等领域卓有成绩的，没有文化积淀写出来的字没有韵味。比如《文赋》作者陆机的《平复帖》，不懂书法的人看不出其中的美，但是真正懂的，一看都评价很高，一共84个字，拍出了天价的，甚至被誉为天下第一帖，专家考证说这是用一只破毛笔写的；再如颜真卿的《祭侄文稿》。
陆机的《平复帖》
要想写好书法，就需要首先学习哲学、诗文曲赋……甚至京剧，很多书法家都是京剧票友，这是一个触类旁通的过程。书法实际上不是简单的线条的艺术，而是体现人格的艺术，需要强大的文化底蕴作为支撑，正所谓功夫在诗外。
所以书法不可速成。现代人追求的是效率，书法却恰恰相反，需要投入大量的时间和精力，书法对人的学识、人格有很高的要求。那么我们该如何开始学习呢？
2、书法的法则
我们的“笔体”已经形成，如果不是经过大量的、专门的练习，已经很难改变。我们学就是学的这个“法”，这么说很抽象，具体讲什么是法？很多人写的看上去不还错，但是从书法的角度你这字没有出处，不在法度里，没有传承，禁不住推敲。
为什么这么说？我给大家举例子。在书法上左右怎么写？
左（横短撇长，先写横）
右（横长撇短，先写撇）
左（横短撇长，先写横），右（横长撇短，先写撇）
就像“左”和“右”笔顺、在书法上写法的不同，不同时代的书法家、不同风格的书法家共同遵守的一致性，这样的法则，这样的一致性我们称它为书法的法度。从东晋王羲之到现代，经历千年，这书法的法度是不变的，而这法度正是我们要学习的。草书虽然笔画少，但是更讲究法度，绝对不是狂写乱写，甚至比楷书还要讲究。
再看一个永字，一笔一法。“永”字八法”。很多书法教学第一课都是从永字开始学起。
永字八法
“永”字八法。很多书法教学第一课都是从从永字开始学起。
点为侧，（如鸟之翻然侧下）侧锋峻落，铺毫行笔，势足收锋；
横为勒，（如勒马之用缰）逆锋落纸，缓去急回，不可顺锋平过；
直笔为努，（用力也）不宜过直，太挺直则木僵无力，而须直中见曲势；
钩为趯（tì），（跳貌，与跃同）驻锋提笔，使力集于笔尖；
仰横为策，（如策马之用鞭）起笔同直划，得力在划末；
长撇为掠，（如用篦之掠发）起笔同直划，出锋稍肥，力要送到；
短撇为啄，（如鸟之啄物）落笔左出，快而峻利；
捺笔为磔（zhe），（磔音哲，裂牲为磔，笔锋开张也）逆锋轻落，折锋铺毫缓行，收锋重在含蓄。
一个字能蕴含这么多方法，其他法则就更多了，执笔法比如悬肘、枕腕、悬腕，运笔法比如：中锋、侧锋，蚕头、燕尾（形容隶书的笔法），临摹法比如双钩、对临、背临、意临，还有一些很形象的专用术语，如锥画沙、折钗股、屋漏痕，所以说书法不是简单的写字，而是按照一定的法则去写字。
那么如何掌握这个法呢？就是通过“临摹”古碑帖。
3、什么是临摹？
什么是临摹？“临摹”：临是临，摹是摹，是不同的。摹，把半透明的纸覆盖在字帖上描，属于摹。临帖其实就是照着字帖上自己写。对于成年人，我建议大家可以直接临帖，不必摹，就是直接对着字帖写就可以。
为什么要临摹？不同时代的古人解释“临摹”
▲初学不外临摹。临书得其笔意（笔法、笔画的质量），摹书得其间架（字的结构）。临摹既久，则莫如多看，多悟，多商量，多变通。清.周星莲《临池管见》
▲唯初学者不得不摹，亦以节度其手，易于成就，皆须是古人名笔，置之几案，悬之座右，朝夕谛观，思其用笔之理，然后可以摹临。南宋.姜夔《续书谱》
▲凡临古人书，须平心耐性为之，久久自有功效，不可浅尝辄止，见异既迁。清.梁章钜《学字》
问题又来了，我们临摹究竟应该临摹谁的字呢？
4、如何选择字帖？
（1）软笔：欧颜柳赵。初学可以从楷书开始，欧颜柳赵任选其一，选帖原则，选自己喜欢的，因为这几家有明显的风格上的差异。比如颜体比较适合大字，写出来很大气。适合一些大的匾额，欧体法度十分严谨，现在学欧体的人比较多，现在学习柳体的比较少，但是柳体也非常好，赵体略有行楷的意味，初学有难度不推荐，我现在的行书就是在学赵体。
今人字帖虽然可以让你的字规范，但是要想写得更有韵味，能够写出那种高古的美，甚至写出金石味，非要临古人书不可。有些人说古代的太难，我告诉大家，我开始也是这么认为的，欧阳询的字帖买了在家放了好几年，没用过，反而用田英章的，你不去做永远都是难的，一旦接触，发现那真是美，乐趣无穷，我临习古碑帖后，真是感觉飞速进步，后来我是今人书帖一概不临了。要是别人一看你的字王羲之，钟繇的味道，那格调一下就上去了。但是即便这样，民国，明清的书法比今天的也要好很多倍。
▲学书须步趋古人，勿依傍时人。学古人须得其神骨，勿徒其貌似。清.梁谳《平书贴》
▲取法乎上，仅得乎中，人人言之。然天下最上的境界，人人要到，却非人人所能到。清.周星莲《临池管见》
古人讲“取法乎上，仅得乎中”，如果取法乎中，只能得下了，所以为什么要以古人为师，临帖一定选择古碑帖。
（2）硬笔：如果只写硬笔字，告诉大家字帖这样选。直接临摹古代小楷字帖，绝对出来效果好太多。这叫取法乎上，二王（王羲之、王献之）系统的并不难，虽然代表书法最高水平，但是很容易上手。如果只写硬笔，我举例几个书家的小楷字帖。选择自己喜欢的就可以。
王羲之、王献之、姜夔、灵飞经、钟繇
只要把其中一个字帖临好了就无敌了。
5、学书的时间和频率如何确定？
建议大家至少每天拿出半小时来。我前两年基本每天晚上一小时，有时候是两个小时，有时候周末写字台前一坐就是一天。并不需要太聪明，就要下一点笨功夫。
▲初学不外临摹。临书得其笔意（笔法、笔画的质量），摹书得其间架（字的结构）。临摹既久，则莫如多看，多悟，多商量，多变通。清.周星莲《临池管见》
文征明十几岁才会说话，年轻时候写字丑，他活了八十多岁，写了一辈子，越写越好。人们形容“通会之际，人书俱老”或者说“老辣”那是对书法很高的评价。长期积累的过程，需要兴趣。
我是一个字重复写超不过三遍，我们书法群里一大哥。是必须写到和原帖一模一样为止，有的甚至上千遍，到外地出差宾馆都带着笔墨纸砚，你相信他要是没有乐趣能这样做？这是书法本身的魅力。他说写出来一个满意的，自己能开瓶啤酒，这是真爱，而我要告诉大家，书法确实有这样的魅力。不试不知道。
三、书法与传统文化的继承
从鸦片战争之后，中国就失去了文化的自信，开始我提到认为中华文化很土气的成见也来自这种影响，一旦有所了解，才发现不是那样。几个最古老的文明，两河流域的楔形文字、尼罗河流域的古埃及圣书字，都已不能识别，都已经死了，只有汉字传承之今，甲骨文单子已知的是4500字，有2000字已经准确无误地识别出来了，现在还有专门从事甲骨文创作的，新华字典的常用字是3700多。所以为什么中华5000年文明能传承不断，没有文字，肯定是不行。
日本现在都非常重视书道，日本产的墨块、墨汁，宣纸、镇尺很多都不错。他们对优秀文化非常恭敬的。不知道前些天大家有没有留意这样的一则新闻。当地时间2017年1月5日，日本东京举办新年书法比赛，超过3000人参加此次比赛，庆祝新年到来。
这么小的孩子写的有模有样
“春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横”韦应物的诗句
“微风时载幽香过，似报前山花已开”这句古诗我不知道出自何处，如果谁知道，请一定告诉我
我们国家也逐渐开始重视起来。1月25日，中共中央、国务院办公厅印发《关于实施中华优秀传统文化传承发展工程的意见》。明确指出：加强对书法绘画等的扶持。积极宣传推介优秀传统文化艺术，它是一个民族的符号。
四、学习书法的好处
我想说的一点就是他能给你带来安静，是很奇妙的感受，他不同于你什么都不做时的安静，而安静又能带来更多的东西，大家如果有兴趣可以去体会。我就说到这儿，这是不可言传的。
最近我发现了一个很有意思的现象，我们一个大姐在和我学毛笔字，她的理由说是“为了预防老年痴呆”。因为写字动手又动脑。于是我就好奇就去网上查。发现很多的医学网站在专门论述书法与健康、长寿的关系。再去查，很多严肃的学术论文在论述书法与健康的关系，这是我所没有想到的。又发现了这样一段话。
古往今来，书法家多长寿。有人曾经将明清两个朝代的帝王、高僧与书画名家的享年作了比较，大致结果是：书画家平均寿命80岁，高僧66岁，帝王则不足40岁。骄奢淫逸的帝王虽然整日里锦衣玉食，养尊处优，可这正是养生之大忌；高僧心性淡泊，却是以修心为主，注重内在修为，而书画家可谓是动静兼顾，内外兼修，得以长寿是情理之中的。据初步统计，中国历史上有生卒年代可考的著名书画家152名，其中有109名活到70岁以上，享年80至90岁者亦不乏其人。如隋代智永活了近百岁；初唐四家之一欧阳询享年85岁；中唐虞世南89岁；晚唐柳公权高寿至88岁；五代杨凝式82岁；明代文征明90岁，黄宗羲86岁，董其昌82岁；近代吴昌硕83岁，齐白石94岁；现代书家张宗祥84岁，郭沫若90岁，张大千84岁，黄宾虹93岁，沈尹默88岁，林散之87岁，孙墨佛年逾百岁，舒同93岁，苏局仙110岁，董寿平94岁，刘海粟99岁，沙孟海94岁，许德珩100岁，赵朴初93岁，启功93岁，太多太多，不胜枚举。而我国历代能查出生卒年代的皇帝209人，其中活过80岁的仅4人。有趣的是，这4位皇帝都爱好书法。他们是梁武帝萧衍活了86岁，唐代女皇武则天活了82岁，宋高宗赵构活了81岁，清乾隆活了89岁。
这个统计当然不一定科学，只是看看娱乐一下，顺便了解这些书家。
最后我想说，大家练字，受益的是自己，希望大家都能和书法结缘。因为我已经体会了种种好处，所以才敢斗胆推荐。
（注：文中日本东京举办书法比赛的三张图片来自中新网）
如果您想知道如何正确地选择笔墨纸砚，请为我点赞，如果人数多我会开一篇关于书法入门的基础帖，带你从零开始学。
来源邀稿：扶苏将军
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