从摄影构图与视角上来看，有哪些能培养良好摄影感的方法？

文/姜伟

本文系作者授权“清南”发布

同样是故宫，为什么斜着拍总感觉差点什么？

而正着拍就霸气侧漏？

为什么故宫角楼的这个角度会烂大街？

为什么景山这个位置是俯瞰故宫的最好位置？

为什么故宫的摄影很大部分都是对称构图？
一是因为对称构图很方便显示内容的宏大或者大气。
二是因为紫禁城为了凸显皇家气派，造的天圆地方，方方正正，本身就是一座对称的建筑。
一座对称的建筑，用对称的构图来拍，中心表达和形式就很好地统一到了一起。
构图好不好，可以说首先看好看不好看，但更关键看能不能和中心内容实现统一。
这张拍于某年的春节的国图。

回字形的中空国图，四平八稳的对称布局建筑。
自然可以站在中分线上，用对称构图来拍。
这个角度如果用对称构图来拍，不仅感觉大气，还会很有抽象效果。
拍于某年西单大悦城。
那可以用其他方法拍吗？
当然可以。
什么时候？
想表达其他感情的时候。
如果想要一个灵动的大悦城，可以试试斜着拍。
这张照片拍于天津的水上公园。

为什么是水平的？
因为水面很静，想营造一种平静安逸的效果。
可以用对称吗？
可以。
那为什么水面比重大了点？占到了三分之二？
因为想突出一下水面。
感觉拍出来很一般。这种构图不如其他某种构图好看。
是的。很有可能。
那这种构图和对称哪种好？
文无第一。
就看你想表达什么突出什么了。
一种构图帮你实现了想突出的主题，就不算坏。
这张拍于某年南开大学。

这张拍为什么正着拍？为什么不斜着拍竖着拍躺地上拍？
因为当时看见这个长椅觉得很有感觉，想拍出一种戏剧的场景效果。
说人话。什么是戏剧效果？什么场景乱七八糟的？
就是很有舞台感的那种感觉。
画面的范围就是舞台的范围，正前方有一个长椅，两边来来往往的人就像是演员，你来我往上台下台，在这个框架范围内表演着不同的生活。
而我们是观众，是正对着舞台幕布观看的。
正巧这时一个骑自行车的大哥经过，就拍下了这一幕。
你觉得这平淡无奇的正常端相机构图普通吗？
普通。就是端着相机四平八稳地拍了一张。
但是这种最普通的构图帮我实现了当时想拍的感觉。
这张拍于某大厦楼顶。

这图留白这么多？
对，想突出意境和压抑感。
人都挤没了，太小了，比右下角黄金点还偏。
想更突出人的渺小和边缘化，所以夸张了一下。
强行嘴硬。这样不是更好吗？女主背负整个世界？

你瞧这不就上道儿了吗？
构图不是花拳绣腿，不是比拼技术，不是看谁新颖，构图就是实实在在的东西，是一个摄影师表达一个中心的重要方法。
构图是一种手段，目的是更好地表现内容，中心。
就好像你用九阳神功，我用打狗棒法，大家都有一个共同的面对：打倒敌人。
因此，应该根据敌人的特点（拍什么主题，想表达什么）选择不同的招术（构图方法）。
也就是说，先有目的，后有构图。
想营造抓拍感和灵动性，可以试试斜着构图。
拍于某年鸟巢。
想突出人物，可以试试把他们放在中心。
拍于某年后海。
而今天下雪了，那我可能用寒冰掌就比用降龙十八掌更有攻击力加成。
所以还要先看实际情况，再想构图。
地铁站那么长，为什么不用纵深？
拍于三号线。
建筑本身很抽象，那就再裁切地更抽象一些？
拍于深圳京基100。
总结：
常用武功（构图）有哪些？
九宫格，黄金点，纵深，前后景，对比，俯拍，仰拍构图等等等等。
这些确实都得熟识，并且越熟越好。
但是正常的拍照顺序，都是看到一个场景，脑子里产生想表达某种感情或主题的冲动，然后根据实际，思考用哪种构图来呈现更能凸显主题。
所以说，用哪种构图其实是一个自然而然的思考结果。
不必形而上学硬套。
很多人一上来就问，这张构图怎么样？
有的图即使构图很好，也是空洞的。
因为大家不知道拍的是什么，不知道图片背后的故事，不知道这样的构图有什么意义。
它对主题有什么作用？
好的构图都是为了更好的凸显主题的。
是自然而然的，是结合了实际情况的。
补充：
按这个思路的后果就是构图思维容易僵化。
等能掌握基本构图，拍出漂亮的照片后，就应该打破常规，进行新的尝试了。
因为光漂亮是远远不够的。

(注：不做说明的照片均来自百度图片，侵删。）

来源邀稿：姜伟

原文链接：http://www.zhihu.com/question/39721131/answer/88011766?f3fb8ead20=38f5c91e01b8701edd278085b918f879