学生如何开一场摇滚演唱会？

文/Sherry Li（知乎）

本文系公共账号“SherryLiMusic”授权发布。

当人突然有一天意识到自己正在这个麻木的世界中日复一日地沦陷于平凡之中时，就会开始想干一些抛颅洒血的事情来证明自己的存在。

比如，开一场摇滚演唱会。

警告：干货多图

我上高中的时候认识了很多奇怪的人，其中最酷炫的莫过于我的摇滚老师：Mr. AJ

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Mr. AJ教的是我高中一门特设的课，叫做Rock School。摇滚学校顾名思义教摇滚乐，但不是什么历史或鉴赏，而是摇滚表演。这是一门对高一到高三的学生都开放的课，每学期举办三到五场演出，每场两个小时，二十首歌，上台人数超过三十人，从头至尾由一群15-18岁的学生组织。

http://pic2.zhimg.com/49f13ee6ac663f4145a90a673bdd7b3d_b.jpg（布置舞台中，繁忙的众人）

RS至今已经开设了八年，成了学校的一个帮派（有没有电影的感觉？）第一次选RS的学生被统称为小白，而第二或第三次选的人成了老人。这个体系如此完整，以至于每一次的演唱会老师是不管的。

我花了三年时间从黑发变成红发，从尴尬的小白长成了邪魅的老人头头(⊙o⊙)今天我要把毕生所学事无巨细地分享，告诉你，学生也可以开摇！滚！演！唱！会！

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让我们从头开始？

首先，要有一个舞台。那可以是一个演奏厅，一个操场，一个食堂或者一片坟墓。

我们是摇滚，我们定义舞台。舞台无处不在，但基本都长这个样：

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（摇滚乐队一般来说3≤人数≤6，上图所示的是一个六人份的舞台）

接下来，音箱的摆设：

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所有标记成黄色的音箱都是由调音台直接控制的，这个系统我们称为PA system。你可能注意到前面三个音箱是朝着观众的，这很好理解。但监控音箱又是什么东西呢？

正如画家需要看到自己笔尖的颜色，乐手也需要听见自己弹出的音符。而如果没有监听音箱的话，在台上的众人（尤其是歌手）完全听不清自己在弹什么。看过Whiplash的朋友们有没有觉得Andrew很吊，很惹不起？天真！Andrew只是个爵士鼓手，摇滚鼓手才是最惹不起的存在！一旦high起来，吊镲砸下去，所有人的耳朵相当于不存在。当然，主音电吉他也是不可忽略的一支力量，所以当吉他手和鼓手飚起来的时候，歌手就是突然改唱青藏高原他们也是注意不到的，可是观众还听得见怎么办？！

所以就有了监听音箱的救场。只有在能听清自己演奏的情况下，乐手才能正常发挥。

音箱分有源和无源（active和passive），你只需知道他们的区别在于前者自带功放而后者需要外接功放。我推荐学生党使用有源音箱，因为方便省心。

既然是摇滚，大家当然想要那种让心脏颤抖的鼓点对不对！所以，还可以入1到2个有源超低音音箱（subwoofer），俗称低音炮。无聊的时候，放点死亡金属一屁股坐上去即可体验到全身战栗的快感。

调音台：

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调音台是整场演出的心脏，而调音狮在演出当天是绝对的爷。所有的声音流入这个巨大的操纵台后，调音狮负责控制乐手之间音量的平衡（balance）以及每个乐器的音色均衡（equalization，简称EQ）。一名优秀的调音狮就像photoshop：爷既可以P掉一个人脸上所有的痘痘，也可以把这些痘痘全部P到另一张脸上。所谓阎王好见，狮爷难缠。一个乐队如果在演出当天得罪了狮爷，最好还是不要上台了╮(╯▽╰)╭

调音台是一个太贵而且太精细的设备所以强烈建议去聘雇专业人员操作。我们以前的演出都是Mr. AJ亲自操作调音台，直到有一个毕业生大学专门去学现场调音了，后来才变成毕业生挑大梁。当然，你也可以牺牲你的音质（仗着观众听不出音质的差别）选一个小一点的调音台，选择性地「麦」乐器。

麦（mic）：动词，指用麦克风为一个乐器收音。

例句：“Are you gonna mic tha drummer or not?”

“Are you f--king kidding me? Did you hear him play?!"

”你要麦那个鼓手吗？“

”你tm逗我？他打的那叫什么破玩意儿？！”

麦克风！麦克风！麦克风！：

http://pic3.zhimg.com/150f1ac0ecca2175cc471872d283dec6_b.jpg既然所有的乐器最好都要从调音台走，我们怎么把吉他和贝斯的声音输入调音台呢？

当然是用麦克风啦！这也就是我们所说的「麦」乐器。具体是这样的：

吉他手弹奏吉他 → 吉他音箱出声 → 麦克风对着吉他音箱收音→

声音输入进调音台 → 调音狮美图秀秀 → 声音从PA里播放给观众。

「麦」不是唯一传递声音的方法。还有一种方法叫做「DI」。DI Box就是上图右侧的那个白色的盒子，可以直接把吉他音箱里输出的信号输入进调音台。DI一般来说会比麦克风便宜，但音质有好有坏。在RS，我们一般都是麦吉他，DI电子琴和贝斯。

注意：每个麦克风都需要一个麦克风架。

如果你不想用这么多麦克风怎么办？你当然可以只给唱歌的人配麦克风，剩下的人自生自灭（只用音箱）。这样做的坏处是声音由于从不同的方向发出，彼此不融合，而且调音狮没办法控制人声以外的声音。好处？便宜，省事。

最后，切不可少的连接线！

http://pic2.zhimg.com/b83e03570834917c038c019f8433f7ed_b.jpg(有一天我无聊了，就招了几个人，把50多根线都标记上长度和种类再卷卷好……）

至于具体的连接方式，大家可以到租赁这些设备的乐器店去询问或者让相关人员来帮你们。其实真的都不难，只要理解了原理就很容易学会。如果你准备自己连接设备，每一根你准备用的连接线都请事先拿一个电缆测试仪测试！

并且，如果所有线都是明着走的话，请务必将所有线都用厚胶带压在地上！

http://pic4.zhimg.com/f0dd9ec89c68727fd1c4f3b62ebb3cf7_b.jpg（贴胶带的小姑娘）

我们曾经经历过一个观众被调音台的电源线绊了一下，结果全场PA瞬间静音的惨剧。

接下来进入流程的策划！

首先，你要计划好一场演出的setlist，也就是演奏曲目的顺序。一场演唱会就像一场好莱坞大片，要有跌宕起伏，而且如果有多组人交叉演出的话，排序是个大问题……

我们的做法是让每一个想演出的乐队为自己的每首歌填一张表格：

乐队名：

曲名：

原唱：

Tempo：

时长：

风格：

视觉：

了解完这些信息后，可以开始排序：

• 开头和结尾决定了这场演出在观众心中的印象。第一首歌和最后一首歌必须是全场最high、最快、最强的两首，其中时间稍长的排在最后。
  

• 最烂的歌排在正中央，没人记得住。
  

• 最后的两三首歌要一首比一首的能量大，像一个巨大的海浪一样往上推，让演唱会在高潮中结尾。

• Tempo和风格是很重要的指标。快速和慢速的歌应该交叉着放，但开头和结尾都不应该慢。

• 视觉指的是这个乐队的着装风格。我非常推荐每个乐队都确定好一个服装风格，因为一个鲜明的特征（比如红领结）（或者红领巾）可以瞬间让几个单独的人变成一个整体。但是请注意，这世上除了黑色还有别的颜色=_=

http://pic3.zhimg.com/4b102c2f8b23301cdae1987f721065f6_b.jpg（漂亮的小白们组的不插电乐队）

每场演唱会上总会有人想唱不插电的歌，而不插电就像星冰乐，能让人清凉片刻以便更好地投身到下一轮的热浪中，但喝多了会拉稀o(╯□╰)o 根据我的经验，一场演唱会的「不插电：插电」比不要超过3:10，再多了就会冷场。

假如你有好几只乐队要上台表演，事情就复杂了。RS的演出排序问题复杂到逆天，我就扔一张图：

http://pic3.zhimg.com/c394e1cd14252a88a5cb5c14194966d6_b.jpg这是我们2014年春季演出前半场的乐手+乐器列表。每首歌都要换乐队，每个人都要换乐器，同一个乐器三首歌之内的tuning还有可能换，很多人都属于好几个不同的乐队，要换几次衣服，而且每首歌之间的转换时间只有30秒。你们大概感受一下。

http://pic4.zhimg.com/c353748d89a4c272c1ed4efdfdc05273_b.jpg（后台堆积成灾的吉他）

我们当时为了解决这个乐器多+人手杂+调音总是要变的问题，打印了多张小纸条贴在每个乐器的背面，讲清楚每个乐器在第几首歌上使用，是什么调音。

http://pic2.zhimg.com/47903207e298d64f78a6d8f0b11a69f5_b.jpg（这是一个吉他的背面）

几个关键点：吉他技师、贝斯技师、舞台助手

RS有一句motto：preparedness，not paranoia.

好的策划是成功的演出的关键。我们的后台永远有一个吉他手和一个贝斯手充当技师，负责为每一个乐器调音以及处理突发事件。比如，音箱炸了、吉他断弦了、贝斯撞走音了、之类之类的。假如台上的吉他手吉他断弦了，吉他技师要第一时间找出这个人这首歌用的这把吉他是什么调（标准还是drop-D），然后送上一把备胎吉他。

你还需要培养一两个舞台助手（stagehand），让他们摸清舞台上的所有器械，演出的时候在台边时刻准备着冲上去解决某些不可抗力。比如有的时候不插电的曲目会要求坐在高凳上或者用手鼓，台助的责任就是给每个表演者提供他们需要的东西。

反复的培训才能消除乐手的紧张。乐手一定会紧张，紧张就容易出错，包括从哪里退场，在哪换衣服，记得关后台的门这样简单的事都能忘。解决方案就是事先走台。每一个乐队按照节目的顺去上台，弹奏十秒，下台，交接乐器给下一个乐队，离台。走过三遍以后，真正表演的时候就不会有未知带来的恐慌感。

演出当天

你终于熬到了演出当天。幸运的话，你还没有因为到处释放号令而废掉了你的嗓子。所有人都很紧张，所以你必须保持冷静。你怀揣着金嗓子喉片到处发放，收获了一个个感激的眼神。现在只剩下试音了：stage volume和soundcheck。

Stage volume就是每一个人在台上可以听到的声音。这个步骤一般会把面朝观众的音箱静音，只看乐手在台上能不能听清自己的弹奏，音量大小是不是均衡，目标是要做到每个人都能听见每个人。

Soundcheck就是调音师给每一个乐器的音色均衡的过程。比如调音师想听大鼓，大鼓就要一直踢，直到调音师觉得音色对了，再改敲小鼓继续调音。每个乐器分别调好了音色后一起合奏，由调音师平衡每个乐器的音量。

试音完成之后，所有准备工作就完成啦！准备迎接狂热的粉丝吧！

一些音乐以外的注意事项：

• 安全：请事先了解好场地的疏散通道，消防设备以及紧急出口。

• 通风：如果是在室内比较封闭的地方，一定要设置有效地通风渠道！如果没有中央空调，最好搬一个大功率的空调或风扇进来。舞台上的射灯所散发的能量和几十、几百个人的体热足以把一个封闭的小空间变成一个蒸笼，让人难以忍受。

一些锦上添花的选项：

• 灯光：如果是专业舞台，灯光已经存在，找人操作就好了。如果不是，有那种站着不动的大瓦数灯，可以把塑料彩片贴在前面调色的那种。如果有需求和能力还可以架一个聚光灯，聚光灯的操作其实很容易，就是要架在高处。一定要找专业的师傅帮忙，不然会有安全隐患。

• 门票：如果是众筹或者公益目的的演出，要提前准备一个票务方案：是提前预售还是现场销售还是都有，定价多少等等

• 食物：如果想挣钱的话可以批发一些零食和饮品在秀前和秀后卖。

• 装饰：现如今就是一场演唱会也逃不了被看脸的命运！

• 宣传：海报、豆瓣同城、微信转发……让人们奔走相告！

最后，你终于可以好好地享受舞台了。在朋友们的陪伴中尽情地挥洒你的热血！

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http://pic4.zhimg.com/c0ad7d0cb4c0f948a211e2c49f1d1773_b.jpgLong Live Rock School!

终。

来源邀稿：Sherry Li

http://www.changweibo.com/ueditor/php/upload/20150805/1438745587139.jpghttp://zhuanlan.zhihu.com/sherrylimusic/20138100