昆笛《玉簪记·秋江》【小桃红】赏析（上）

                                           王建农

《玉簪记》，明代作家、著名藏书家高濂所著。该作被誉为传统的十大喜剧之一。内容脱胎于元代大戏剧家关汉卿的《萱草堂玉簪记》，并在明无名氏杂剧《张于湖误宿女贞观》和明《燕居笔记》中的《张于湖宿女贞观》的基础上改编而成。

全剧围绕女道姑陈妙常与书生潘必正的爱情故事展开：南宋初年，开封府丞陈家闺秀陈娇莲为避靖康之乱，随母逃难，后与母失散，流落金陵城外女贞观皈依法门，带发修行，法名妙常。青年书生潘必正临安赴试，因病落第，羞归故里，恰因其姑母法成是女贞观主，乃寄寓观内。潘必正见陈妙常，惊其艳丽而生情，经茶叙、琴挑、问病、偷诗多次交往，两人互生爱慕之意。事被观主觉察，鸳鸯遭斥，其姑母逼迫潘必正赴京应试，亲自送予江边，不准与妙常会面。而妙常待观主走后，自雇一叶扁舟，追及潘郎之船，与之秋江相会，又以玉簪相赠，潘郎也以鸳鸯扇坠作为信物赠与妙常，而后秋江泣别。潘郎至京，及第授官，回金陵与妙常正式成婚，并衣锦还乡。妙常也在潘家与失散多年的母亲重逢，全家团圆。

《秋江》一折原本为第二十三出《追别》，俗称《秋江送别》。在昆曲舞台上，常常以折子戏的形式单独表演，而备受观众喜爱。其实梨园行里，一直流传着这样一个喻指：一出整戏就像一串光彩夺目的珍珠项链，而一出折子戏恰恰就是这串珍珠项链中的一颗，其单独的观赏价值丝毫不逊于整串项链。故而，昆曲的美也就体现在这里，她往往盛在一个折子里，呈现的却是一种永恒的，而不可替代的瞬间。

归之《秋江》一折的表演，其美学价值应该说达到了全本的一个小高潮。他的情节是继《茶叙》、《琴挑》、《问病》、《偷诗》、《催试》之后，故事讲述的是姑母逼迫潘必正赴京应试，不准与妙常话别。而妙常则私雇小舟，追及潘郎之船，又互赠玉簪，扇坠，而后秋江泣别的故事。

整折戏的情感基调与之前的折子戏开始产生了一定的偏差。《琴挑》、《偷诗》描绘的是男女之间的一种绵渺，精致而从容不迫的爱情，这时候的情感是非常细腻婉转的，甚至是纤毫毕现的，潘必正可以“落叶惊残梦，闲步芳尘数落红”，而陈妙常则“黄昏独自展孤衾，欲睡先愁不稳”，二人以琴音系相思，以书稿传幽情。这样的情感是一种“静观云卷云舒，坐听花开花落”的静谧、细致的心境。而到了《秋江》一折，两人的爱慕之情已经确立了，因为姑母的阻止，而必须鸳鸯泣别。此时，作者将原本那份甜美而宁谧的爱情破碎了给人看，然而这种破碎的哀伤却恰恰唤起了人们心底，不绝如缕的情感激荡。在生活上，苦乃上品，咖啡是苦的，茶也是苦的。在戏剧中，悲剧则是审美的最高境界。这里的《秋江》一折虽然还未及“悲剧”的艺术程度之深，但其间掺杂的“悲苦的离情”却恰恰是整个爱情故事中最神来的一笔。

一江的秋水卷着一江的愁怨。妙常手持浮尘立在船头，而此时的她已不再心如止水了，她不知能否追上前面潘郎的小舟，能否再在潘郎的眼眸中望到自己的春容。船夫的搭讪，她顾不上了，一身道姑的打扮和她此时的表情毫不相称，她也不在乎了。她想的，就是能否再见到他。等到二人的船终于在江心相见，却又因为风浪的阻隔，而来回打转，手牵上了，又分开，最后潘郎抓住了妙常的浮尘，将他拉上小船，两人这才执手相望，同唱【小桃红】。

曲牌【小桃红】是南越调过曲四十五支中的一支，采小工调（相当于西乐D调）吹奏。变格较多，声情低抑。全曲十二句，八韵，二十四个正板板位。此处，我们依然可以拿上文“梨园行的喻指”来形容，如果视一出折子戏为一串珍珠项链的话，那么一个曲牌则为这串珍珠项链中的一颗。故而，昆曲的美还往往凝固在一个曲牌里。