润畦，原名王春森，斋号大合堂，国家一级美术师，现任中国画院专职画家、成都国防诗书画院院长、文化部书画协会理事、北京湖社画刊创作研究员。北京万寿山书画院秘书长、文化部书画协会理事。现任中国书画院院士、中国书画院云南分院执行院长、中国诗词学会会员、海峡两岸书画协会会员。

    润畦毕业于鲁迅美术学院，启蒙老师为著名画家刘芳亭，之后跟随恩师爱新觉罗·敏峨学习花鸟画。并有幸得到孙菊生、王子武、阿老、刘继英、张世简等多位名师指点。他笔下的花鸟画，展现的是大自然的生命力，牡丹、菊花、蝈蝈、蝴蝶等花鸟昆虫跃然纸上，清新素雅。润畦的每一幅画作上，都有与主题相呼应的题跋、诗词，以及他亲自篆刻的印章，诗书画印四者构成了一个完整的艺术生命体。

     9月17日，润畦《生命、艺术》个人作品展暨新书首发仪式在江苏省美术馆举行。  

    1998--2008年徒步走完56个民族；09年举办全国个人书画展；10年在昆明举办《润畦书画感悟》个人作品展；11年在昆明、广州举办《路我刚走了一半》个人书画展，三次展出作品全部售出。

    润畦在美术创作上的造诣源自于他自小对美术的爱好，出生于河南南阳农村，父母都是面朝黄土背朝天的农民，他从7岁就喜欢画画，15岁，他已临摹完整本《芥子园画谱》，学会了基本的造型与构图。

　　后来，热爱美术并细心观察生活的他凭借一幅《虾》考上了鲁迅美术学院，据其介绍，在所有的考生当中，他是唯一能画出成品国画、还配上自创诗词的考生，学习期间，他先后得到刘方亭、爱新觉罗·毓峨先生(溥仪之侄)等国画名家指点，受益匪浅。

　　徒步走访56个民族

　　与其他国画家不同的是，刚过而立之年的润畦，用10年的时间走遍了20多个省份400多个县市，徒步遍访了56个民族风情，这次将采风手记出版成书，是对那10年艺术探索的回顾与总结。

　　从1998年4月到2008年的3月，润畦徒步走访了我国56个民族，创作速写作品1万余件，拍摄图片资料8万多张，记录文字150多万…这一切的壮举都源于14年前的润畦在创作过程中进入了“瓶颈期”，他需要一个“新的太阳”来炙烤自己的灵魂，吸取新鲜的创作灵感。

　　他决定出发去采风的时候，身边的朋友和亲人全部都反对，“中国那么大，你那么点人力财力，别傻了！”但有点积蓄的润畦还是固执地出发了，第一站是云南，他找到了创作的兴奋点，不久钱就用光了，他回北京把车卖掉继续上路。再过了1年，又没钱了，润畦跟妻子做思想工作，卖掉了唯一的房子，拿了一部分钱他又出发了。采风13年之后，润畦算了一笔账，这10年除了卖车卖房，还找朋友借了20万元，一共花了90多万元。

　　除了花费巨大，跋山涉水他也曾遇到过生死考验，2001年在四川汶川县龙溪村的采风中，为了拍一张龙溪村的全景照片，润畦不小心摔下20多米高的山崖右腿骨折，颈椎也受伤。他也曾在养伤的时候想过放弃，但伤好了之后，润畦再次背上行李上路。朋友说他：“撞了南墙，要把墙撞倒继续往前走，死也不会回头的人。”

　　值得吗？2009年做客凤凰台，鲁豫也问过同一个问题，而润畦的回答没有变过，为了我喜欢的事情，当然值得。在自传里，润畦这样写到：“我就是一个疯子！一个用生命去画画的疯子！”

　　艺术探索恰如“三道茶”

　　2009年，润畦的创作从民族人物转向画昆虫。他的虫鸟画讲究线条简单，色彩淡雅。

　　润畦称现在他已经度过了年轻时的兴奋期，对创作有了更深的思考，平时喜欢论道听禅，他的画作中题诗经常关于内心和人生，“我觉得有两个我，一个我，是很细腻很唯美，一个很大气很写意。”在他的国画作品中，用放大镜可以看清楚蛐蛐腿上的绒毛，大结构恢弘的线条与写实细节之间追求矛盾与统一。他称，单为了画好蝴蝶翅膀上色彩不一的“花粉”，他就潜心研习了4年。

　　不管是徒步采风的10年，还是闭关创作的日子润畦都享受其中。他说，艺术的探索就像采风中白族的“三道茶”：一苦、二甜、三回味。采访的最后，润畦告诉记者，他在绘画艺术上探索之路，才刚刚走了一半，他，还在路上。