爱涛艺术中心，是弘业国际集团与弘业股份有限公司在南京建设的大型高档综合项目"爱涛天成"的主体部分之一。这个总投资逾4亿元,总面积达4600O平米的建筑组合项目,位于南京的南郊机场高速公路边，南京市江宁区天元西路199号。是上下七层,总面积达16000平方米的展示中心大楼。是一座多功能、现代化的艺术展馆，也是目前国内最大的工艺美术类专用展馆，更是江苏省乃至全国艺术品珍藏、销售、交流的重要场馆。

    自驾车从机场高速，翠屏山宾馆出口下右转即到。

    自己坐公交车请至中华门内乘105路区间车在“爱涛艺术馆”站下即到。

    乘1号线地铁，在河定桥下，在那座像美国国会的建筑前，坐区内18路，到爱涛路下车。

    或者在雨花南路的“安德门站”坐180路出站后的第一停靠站，或者在安德门地铁站的“安德门地铁站”坐180路始发车，到爱涛路下车。180路的发车间隔略长，需耐心等候。 

    展馆由大小两幢结构相连的圆柱形建筑组成，外观取“艺海拾贝”造型之意。

    江苏省工艺美术馆于2007年2月11日上午10时，由江苏省委宣传部正式挂牌成立,是江苏“十一五”时期省十大重点文化设施之一。

    基本陈列：
　　江苏省工艺美术馆拥有包括木雕、玉雕、牙雕、石雕、根雕、水晶、刺绣、紫砂、泥人、云锦、漆器、红木家具、剪纸、名家字画等，藏品种类之全、品位之高、质量之佳为国内罕见。
　　展览特色：
　　江苏省工艺美术馆（原爱涛艺术中心）隶属于江苏弘业国际集团弘业股份有限公司。   

    省工艺美术馆内主要有红木雕刻家俱馆、刺绣丝织民俗馆、玉石陶瓷漆器馆和字画馆等16大类近5000余件，包括木雕、玉雕、牙雕、石雕、根雕、水晶、刺绣、紫砂、泥人、云锦、漆器、红木家具、剪纸、名家字画等，藏品种类之全、品位之高、质量之佳为国内罕见。省工艺馆每个工艺种类都有国宝级的绝品。

    镇馆之宝红木（红柳桉）雕刻《四大名柱》源自江苏弘业国际集团董事长刘绥芝的创意，设置在艺术中心一楼大厅的“四大名柱”大型红木雕刻，取四根长度超过十米、直径超过一米的绝世红木珍材，从非洲进口的，以中国古典四大名著为蓝本，谐其音取其意，集国内不同流派的最高水平，精工细雕出中国古典四大名著的经典场景。创意独特、工艺精湛，不仅在雕刻作品的高度、技法和体量上创造多项世界之最，又表现了中国文化经典的内容，更有暗喻支撑起中华民族的精神文化天空的深远内涵，配以可遇不可求的天赐良材，堪称当代国宝。

    为了把《红楼梦》、《三国演义》、《水浒传》、《西记》这四大古典名著以木雕的形式展现于世人的面前，从选材到制作，耗时三年，花费成本上千万元。“四大名柱”——创下多项世界纪录，直径均超过1米，单根最长的木柱长9．99米，据介绍，9．99米——这个长度已经打破了曾经由印尼保持的红木长度世界纪录9．37米。在随后的7个月里，150名从全国挑选来的能工巧匠将把江苏的红木雕刻、浙江的东阳木雕刻、福建雕刻、江西雕刻这4种不同的风格，运用到雕刻中，制作完的“四大名柱”上将呈现雕刻艺术中木雕、金属、牙雕、漆雕、石雕等所有品种，从技法上又创下世界纪录。为了四根红木，买回一片“森林”。“为了寻回这4根原始红木，我们从南方到北方找了整整两年，听说有批好木头到了连云港，我们立即就赶过去了。这4根红木原本应该卖20万，但是在木材商‘要么就把整批货拿下，要么就不卖’的强硬要求下，我们运回了整整35根红木，耗费200多万。”江苏弘业集团的董事长刘绥芝这样介绍。让弘业集团大费周折的，还有雕刻大师和艺匠的选拔。目前，从事雕刻艺术的民间大师越来越稀少，为了选到人才，他们甚至在全省组织了木雕大赛。这项工程单是为艺匠们就开出了200万以上的酬劳。有人愿出200万买冠名权。据介绍，这“四大名柱”完工后将伫立于江宁面积为1．6万平方米的爱涛国际艺术中心。被问到这件巨型艺术品的市场价值时，刘绥芝用“无价”来形容，但又忍不住向记者透露，目前已经有人愿意出200万买下“四大名柱”的冠名权。 

　　爱涛收藏多年的白玉雕刻“白菜螳螂”，由一整块重达57公斤的上等和田羊脂白玉，经数位工艺大师花费近一年的时间精雕而成。工艺大师因材施艺，巧妙设计了两只螳螂栖息于大白菜上的造型，螳螂栩栩如生，菜叶自然翻卷，鲜嫩水灵，动静呼应，极富生命气息。玉美、工精、艺绝，令人叹为观止，充分体现了扬州玉雕奇、巧、秀的特点，属国宝级的珍品……镇馆之宝白玉雕刻《白菜螳螂》又称“亿元白菜”，由一整块重达57公斤的上等和田羊脂白玉经数位国家级工艺大师花费近一年的时间精雕而成，玉美、工精、艺绝，令人叹为观止，充分体现了扬州玉雕奇、巧、秀的特点，属国宝级的珍品。

    红木绝品——千狮台

    省工艺美术馆大厅里一组黑的发亮的红木艺术品特别影人瞩目，那就是紫檀木雕绝品《千狮台》。这件由江苏常熟三位木雕大师盛祖宝、顾连元和刘建生先生历时5年呕心沥血完成的作品，早在2004年苏州28届世遗大会上就出尽风头，而在2007年首届东方工艺美术之都博览会上更是荣膺“东方珍宝”称号。这套圆桌方椅红木家具极品共雕出形态各异的狮子1765只，创下了中国单件作品狮雕数量之最，艺术震撼力让人叹为观止。   2008年1月920万成交

    《千狮台》系纯手工木雕而成，所用红木原料马达加斯加紫檀木达8吨之多，完成后的“千狮台”净重1吨。作品分为台和椅两部分——1台10椅。高0.86米的圆桌台面直径取中国文工尺上的吉祥如意数——1.78米，其面雕出狮子1005只。圆桌分3个层次，上层台面直径达1.78米，周边用12个牙板围成；中层是中柱和3个用大小狮子构成的桌腿；下层为1.3米直径的台框，由独具中国民族特色的3组回纹装饰而成，小狮圆雕满布其间。围桌高靠椅九把，备用椅一把，意蕴一圆化九，九九归一。椅子高1.61米，椅面直径0.48米，每把椅上配雕有76头狮子，各种逗狮子的彩球350只。整套作品图案选取极富深意和艺术美感，台面中心用彩绸组成牡丹图案表示祖国繁荣富强，球心镂雕栀子花意含花开节节高，裙边用云与绸带，使其涌动起伏，更显生机勃勃；中柱全立体雕狮图案，台子三足用三个整体大狮子装饰，暗示中国雄狮崛起；椅子通体立雕狮子，椅肩中球雕石榴、花生、桃子，示意祖国建设硕果累累；椅子靠背用整幅狮子戏云彩大图案，按序分成各幅小图而成，以增强作品的艺术收藏效果。   

    《千狮台》创作特色独具，整个雕刻过程没有成文的总体方案和图纸，均由创作者在头脑中酝酿而成后在整块红木上创作。狮子在创作者的刀下，不仅出现了老狮幼狮、公狮母狮、动狮静狮，还雕了狮子的动态、静态中的喜、怒、哀、乐、抓、伏、卧等10多种状态，更可贵的是“千狮台”上出现了人性化的狮子，特别是图案组合和故事组合的狮子，而且每组狮子都有一个动人的故事，如《坐山看虎斗》、《母子情深》、《含情脉脉》、《太极七星图》等等，偌大的“千狮台”淋漓尽致地呈现可亲可爱、令人百看不厌的狮国世界。 《千狮台》具传统美，更兼现代审美情趣。作品经过选材、打坯、雕刻、镂空、油漆等10多道工艺流程，以圆雕为主，兼融浅雕、深雕、镂雕等多种雕刻手法将千余狮子嬉笑玩耍的可爱姿态，雕刻得惟妙惟肖、活灵活现。狮子笑、闹、争、跳、滚、爬、卧，千姿百态，意韵生动，栩栩如生。千头群狮，相聚一桌，疏密得当，气势非凡，难得一见。专家有评：《千狮台》来自有深厚木雕技艺传统的苏常之地，将传统木雕技艺发挥得淋漓尽致。圆雕、透雕、浮雕无所不用其极。一千个狮子，一千种姿态，造型生动，雕技娴熟，构思布局充满相像，细节几乎达到无可挑剔的程度，让人叹为观止，让人流连驻足。作品充分发掘了民间狮子形象的吉祥、辟邪的寓意，将写实与写意的精神指向统一在一起，把实用的圆桌，方椅赋予仪态万象的造型和深刻美好的崇信，达到了文化、审美、实用、造型、工艺、设计等方面的高境界。   

    《千狮台》雕刻精细，纹饰繁美，将清式家具富贵气派的特征体现地淋漓尽致，是红木家具中的稀世杰作，是文化艺术和手工艺术高度结合的产物，是民间艺术标志性作品。出价天数，尤被拒绝。现在这套“苏作家具”极品正静静地躺在爱涛艺术馆内悄悄散发她特有的艺术清辉。

    一毫米薄胎震撼玉雕界,爱涛幸得珍藏“百花奖”特等奖作品白玉《簋》。

    白玉《簋》是一套餐具，带盖盆配有一勺，造型雍容华贵，制作技艺绝妙，展现了北派玉雕宫廷艺术的风采。作品采用透雕、浮雕等多种手法，纹饰细腻，做工精美，其玉壁薄如蝉翼，质地如脂，令人叫绝的是放在水上可以漂浮起来，该工艺因此被称为“水上飘”、“薄胎”。创作者北京中国工艺美术大师柳朝国介绍，作品用了2年时间雕刻而成，壁薄只有1毫米，采用新疆和田的青白玉，白里透青。经过打磨终于制成了洁白润泽、通体剔透，重量仅有1000多克的簋，将手指贴于簋的内壁，能清晰映出指纹的形状。    

    白玉簋是皇家制作器皿的一种典型工艺，最早是从伊朗传来，到清朝之前，这种工艺已经失传。到康隆盛世，由于乾隆本人的酷爱，才开始恢复生产。白玉簋极其难做，成功一件得破坏几件，所以每成功一件，乾隆就赋诗一首。乾隆去世后，这种工艺再次失传。直到建国后北京成立工艺美术研究所，白玉簋才重开始研制生产。原本懂这种工艺的人就不多，加上目前玉石原料价格一路上涨，能做和敢做这种薄胎作品的人也就越来越少，由此也可见此件白玉《簋》确实为极其珍贵的艺术珍品。据知情业内人士透露，之前曾有人出价1200万元欲购买却被柳朝国大师拒绝，爱涛通过不懈努力，最后有幸得以珍藏。谁知白玉《簋》获奖后身价随即倍增，这使得许多失手的藏家大呼遗憾。    

    鉴于独特的工艺成就，白玉《簋》一经面世，就受到玉雕界的一致喝彩，并荣获了2008年中国玉器“百花奖”——中国工艺美术界的最高奖项的特等奖。当时，来自全国各地多达一万多件玉器作品参与竞比，白玉《簋》以典雅的造型，莹润的光泽吸引了众多评委的视线，最终成为特别奖唯一的参赛作品。中国工美学会玉文化委员会主任王振介绍说：“簋为夏商周时代最高的礼器，为帝王所专用。白玉《簋》这件作品从历史、美学、工艺、材料等方面全都可以得满分，是大师穷其一生功力造就的一件难以复制的国宝孤品”。

“国宝级”白玉簋竟可“水上漂”

　　一件造型典雅、莹润无瑕的白玉簋吸引了很多人的视线。据介绍，白玉簋为夏商周时代最高的礼器，为帝王所专用。其玉壁轻薄如纸，整件礼器放在水上可漂起来，因此自古以来其工艺就被称作“水上漂”。

　　记者随后采访了携来此件宝贝、来自北京的柳朝国大师。柳大师告诉记者：一直以来白玉簋的工艺都被称为“痕都斯坦玉”，其实并不恰当，正确的称呼应是“薄胎西番作”，是皇家制作器皿的一种典型工艺。它最早从西部的伊朗、波斯帝国传来；但到清朝之前，这种工艺已经失传。到了乾隆盛世，由于乾隆本人的酷爱，又开始恢复生产。白玉簋很难做，一般成功一件就得坏几件，所以每成功一件，乾隆就要赋诗一首。乾隆去世后，这种工艺又失传。直到建国后北京成立工艺美术研究所，才重新开始研制生产，研究所制作的白玉簋目前基本上都保存在北京的国宝馆内。

　　本次带来的这一件，是柳大师用了两年的时间雕刻而成，“因为壁薄只有1毫米，我必须有胆气穿透它，但又不能真的穿破它”。去年在北京文化创意展上首次亮相，这一白玉簋即被奉为国宝，有关专家给出了1200万元的估价。

    省工艺美术馆仿古工艺极品——鹿角椅    

    江苏省工艺美术馆（爱涛艺术中心）珍藏各类工艺美术珍品数千件，《鹿角椅》是其中的馆藏极品。   

    北京故宫博物院珍藏有一件以鹿的犄角为材料制成的座椅，名“鹿角椅”，是乾隆年间取康熙帝塞外行猎而获的鹿角制成，乾隆皇帝在他的《御制诗集》里曾专门咏诗提及这件鹿角椅，其御制诗以隶书形式刻于椅背，诗文如下：   

    制椅犹看双角全，乌号命中想当年。神威讵止群藩詟，圣构应谋万载绵。不敢坐兮恒敬仰，既知朴矣愿捐妍。盛京惟远兴州近，家法钦承一例然。   

    由诗文可以验证，此件国宝系用康熙帝亲猎之鹿制成，弥足珍贵。而省工艺美术馆珍藏的此件鹿角椅，即故宫鹿角椅的仿制品，是上世纪八十年代中期精心制成。这件故宫藏品之外的顶级鹿角艺术珍品，是“爱涛”从珍藏的大批麋鹿角中千挑万选精选出八只鹿角，由多位国家级工艺美术大师细研磨合，历时半年多才制成。其在鹿角取材数量上远远超过故宫那件，在一定意义上说，此件的麋鹿角比之故宫原作的鹿角更加珍贵精美。   

    这把选用多年积累的八支特大型鹿角制作而成鹿角椅，除了扶手是两根形态相似的鹿角自然弯曲而成的，其它如靠背、椅腿和脚踏都是用粗细均匀的犄角连接而成，再配以平整光洁的紫檀木，整件作品高贵典雅，自然完美。   

    由于材料更加精美，此件鹿角椅与相比原作，既不失原作风貌，又有自身的特点。鹿角向前伸曲的造型，暗含当年乾隆皇帝治理天下时告自己需牢记的“芒刺在背”的危机意识，也体现了清朝年间满民族的豪放气质，而整体制作上又吸取了汉族文人气息浓烈的明式圈椅结构与造型。整件作品让治寓意，民族风情和传统工艺得到完美融合，成为世间最具价值的两把鹿角椅之一。

    鹿角椅是清朝年间皇家典型家具之一，按明式圈椅的结构和造型制作而成，体现了满族牧民族豪爽粗犷的气质。它与汉文化孕肓出的具有文人气质的明式圈椅有着截然不同的风格，是两种文化交融的典型产物。    

    在第八届中国民间文艺山花奖的中国民间工艺精品展上展出的鹿角椅，是多位国家级工艺美术大师多年呕心沥血的精品。椅子上的八支鹿角是从数百支麋鹿角中千挑万选选出来的，四条椅腿用四支鹿角制成，角根为足，其坚实的部位和自然形态正好与椅足相吻合，可谓奇思妙想。前后两面椅腿向里一侧横生一叉，构成支撑坐面的托角枨，两个侧面用另外的角叉作榫插入。靠背扶手也是鹿角制成，两支角的根部连在鹿的头盖骨上。椅坐面由紫檀木精制而成。    

    整个鹿角椅，造型别致，线条简约流畅，古典雅致，体现了名清时期人们卓越的审美眼光和奢华的宫廷生活。据江苏工艺美术博物馆的专家介绍，这把鹿角椅是我国宝贵的文化遗产，价值连城。

　  “鹿角椅”由二只母鹿腿做椅腿、用一只公鹿的两个角做扶手，靠背和坐垫板为海南黄花梨组成，靠背顶端雕有凤凰图案。　　

    “鹿角椅”的收藏者陶先生告诉记者，国内资深收藏家称，“鹿角椅”出现在清代，共有六把，有四把已流到海外，一把在国内博物馆，还断了鹿角。　　

    陶先生称，他收藏的这把“鹿角椅”在国内最完美，收藏时间已超过十年。据陶先生介绍，“鹿角椅”有养身的功能，而凤凰图案标志当年皇后的尊贵，有无价之宝的美誉。