小编的话：注意，每一张图片都可以点开看大图，视频也极为罕见宝贵哦

 

前面曾用两篇文章介绍《红鬃烈马》这出连续剧节奏的骨子老戏，包括十几场可以独立或组合演出的折子戏（相关阅读请点击这里和这里，或点击本文底部链接），《银空山》是这出戏最后大结局《大登殿》之前的重要情节拐点（虽然情节很狗血），也是这出戏不可或缺的女二号代战公主的首次出场亮相。

薛平贵征西被俘后逆袭，娶了西凉王的女儿代战公主，西凉王去世后又继承了王位。多年后瞒着代战公主，偷偷回长安来看望在寒窑为他守节苦等的结发妻子王宝钏。代战公主发现后不但不怨恨，反而驻兵在两国交界附近的银空山，给薛平贵保驾护航，提供安全保障。

谁知薛平贵在老家长安探亲得瑟期间，南朝的老皇帝突然去世，王宝钏他爹王允居然篡位，篡位的老丈人居然派人追杀薛平贵，薛平贵又居然成功劝降了奉命追杀他的南朝大将高嗣继。两人带兵与代战公主汇合后，薛平贵再次逆袭成功，自己坐上了皇位！在金銮宝殿，打击异己，任人唯亲，阖家团圆😜。

丁晓君 金喜全 郭毅《银空山》全场视频

生长西凉，女中豪强

统兵将，威震番邦

南朝，闻名丧

戏中的代战公主具有的鲜明的性格特点。身为西凉公主，战场上叱诧风云的领兵统帅，她具有特立于同时代女子的果敢与直率，同时又与任何女子一样，也有面对爱情时的矜持、执着和义无反顾。

戏曲界历来推崇“一专多能”，根据剧情需要，许多戏里的主人公都是要求文武兼备。

青衣花杉行当的祖师爷，“通天教主”王瑶卿先生盛年时曾别出心裁，在演这出戏时，前后分别饰演宝钏和代战两个角色。

美君君贴演这出戏时，也常效仿祖师爷，一人前后分别饰演两个角色，前宝钏（武家坡、算军粮）后代战（银空山、大登殿）。在两个小时的时间里，同一出戏内，不但需要文武兼备，还要诠释性格经历迥然不同的两个人物。王宝钏的隐忍贤淑，代战公主的洒脱飞扬，晓君演来游刃有余，张弛有度，酣畅淋漓。

银空山这场戏里面，代战公主为刀马旦应工。美君君虽然本工青衣花衫，武戏演的不多，但是从她“偶尔露峥嵘”的武场却能看出她扎实的功底。有时在繁重的“武/舞”之后，马上接繁重且高难度的唱（如《谢瑶环》公堂），美君君仍然能够声情并茂，行腔流畅，劲头适度，气息均匀。   

从青京赛《藕莲关》中的长靠打出手到《抢水》中的翻打扑跌、《霸王别姬》中的舞剑、《天女散花》《廉锦枫》中的且歌且舞、《白蛇传》《谢瑶环》中繁重的唱和武的穿插，晓君的武戏不但动作干净规范、严密紧凑，且身段敏捷、沉稳矫健，同时整体的舞台呈现既圆活完整，柔韧连贯，又舒展优美，举手投足皆有来龙去脉。真正做到了形神兼备、内外合一、情理技融合。不但好看，并且非常耐看。

下面的话写给平时不大看戏的君粉们。

先聊聊这场戏里面的几个看点：

看点一：开场 (00:50 - 06:36)

开场的这一套表演是京剧舞台上普遍运用的传统程式套餐，叫“坐帐点将”，是自报家门的一种方法。由一整套程式动作和引子（“生长西凉”至“闻名丧”）、定场诗（“威风凛凛”七言四句）、坐场白（定场诗后的一段独白）组成。

气场全开骄傲冷艳

代战公主是威震番邦，唯我独尊，能让敌人闻名丧胆的一国女主，但她却不是铁娘子，也不是男人婆。晓君在出场亮相，巡视检阅三军，念引子定场诗时，气场全开，霸气四射，骄傲冷艳。接下来的坐场白，却铁血柔情，满满的对自己挚爱之人的惦念和担心，溢于言表。

看点二：两个“特写镜头”

记得在《武家坡》那篇文章中曾经提到过，以现代科技为依托，使画面和声音在相对时空结构中千变万化的电影语言，在我们的京剧舞台早已耳熟能详。下面就介绍一下这两个“特写镜头”。

镜头一 (12:17 - 15:05)：代战公主射雁，大雁带伤而逃，公主和兵丁们策马疾行，紧紧追赶。这时其他人全部离开舞台，“镜头”固定在公主身上。这里用了一套非常漂亮的程式组合，“趟马” 。“镜头”中公主喜上眉梢，转身、挥鞭、打马、卧鱼、亮相，动作干脆利索，见棱见角，动中显静；圆场（马上奔驰）时气息沉稳，先慢（慢镜头）后快，快而不乱，稳而有力。

 

镜头二 (29:40 - 31:35)：“枪下场”高嗣继败阵逃走后，代战公主挥兵乘胜追击。这时其他人再次全部离开舞台，“镜头”再次固定在公主身上。大幅度的动作身段，从头上到身上的各种饰物、道具飘扬翻飞，却又顺当和谐，有条不紊，清楚有力。舞台上虽然只有公主一人，却使人仿佛来到能见到旌旗招展，听到战马嘶鸣的战场。几个回合就打得敌人狼狈而逃，这一段表演同时也与观众分享了公主得胜后的喜悦心情。

 

看点三：遭遇战 (24:53 - 29:43)

代战公主在救援薛平贵的路上遭遇高嗣继，虽然按常识判断，所遇者是敌非友。但是为了避免不必要的冲突，各自还是多加了一层小心。两人第一次交手，并不激烈，而是互相试探。这一小段戏，双方都从容镇定，边唱边打，非常好看。待互相亮明身份后，第二次交手，这一段快枪对打，不需克制，双方手下都毫不留情。晓君和喜全将人物心理过程的递进，演绎得恰到好处。

 

看点四：起霸 (15:05 - 19:49)

南朝大将高嗣继一出场时的“起霸”。其实这里也是一套“特写＋慢镜头”的组合。这套动作最初在戏曲舞台上是用在“楚霸王”项羽的身上，故命名为“起霸”，是表现武艺高强的大将在临战前，整盔束甲蓄势待发的时候，七个不服八个不忿，一百二十个“我比谁都厉害”的心态都烘托和渲染。

“起霸”的全套动作，舒展有力，是京剧演员、尤其是武生演员的必修、必练之课。“霸”起得优劣，是衡量长靠武生演员功底深浅、技艺高低的主要标志之一。故凡行家看“长靠”戏，一看“起霸”，便能对演员的“道行”给出较公正、准确的评价。

 

“起霸”的基本套路大同小异，但是身穿头戴足登，全身负重不下十几公斤；举手投足，要求稳、准、干净、四至到家，腰腿极为吃功。各种踢腿翻身等高难度技巧动作后，靠旗、飘带、靠绸、前面的靠肚、后面的下摆要纹丝不乱，不能飞扬起来；步伐也要求准确协调，切忌碎、乱。从表演、气质看，要有大将的风度，统帅的气质， 威武稳重。在高难度高技巧的同时，要求演员形神兼备，贯穿始终，所以过去老戏班中有：“练好起霸，十冬八夏”之说。

 

 

 

再聊聊美君君在这场戏中的服装打扮

硬 靠

袭 蟒

插雉翎

挂狐尾

 

硬靠（又叫长靠）

上面说到《银空山》这一场戏中代战公主的角色为刀马旦应工。刀马旦在京剧中一般情况下大多是正规武装的统帅军官的角色，扎硬靠（与其相对的武旦则是其他会武功的女子，或者江湖女子，不扎靠，穿紧身短打服装）。
                                                   短打：十三妹

长靠、插翎

- 樊梨花

 

"靠”是舞台上元帅大将出征时全身披挂的铠甲。硬靠背后扎有四面靠旗，是从古代传令旗在戏曲舞台上写意变化而来，表示统率了很多士兵。（穿靠而不扎靠旗的打扮称为软靠，一般用于非战斗场合的武将）。
                                                              软靠、插翎、挂尾佘赛花

 

硬靠、插翎

- 樊梨花

 

袭蟒

蟒（袍）是上层人物从帝王将相到一般官员，包括武将在上朝或办公时所穿的礼服。元帅在准备出征，还没有正式交锋以前，发号施令的时候，里边穿着靠（铠甲），外边罩着的蟒。 蟒掖起一只袖子，露出里边披着铠甲的一只胳膊。这种穿法叫“袭蟒”或者“褶蟒”（“袭”和“褶”在这里都发音为xue2）。美君君在这场戏中首次出场时就是袭蟒的打扮，到后面打猎和交战时，则脱掉蟒袍只穿铠甲。                                  

                                                     交战---只穿铠甲 

点兵 - 外罩蟒袍

 

 

雉翎

又称“翎子”，传统戏曲盔头饰品。长约五六尺，由数根雄性雉鸡尾毛相接制成。翎子的主要作用在于增加装饰的美观、加强表演的舞蹈性以及协助表达剧中人物的情感。佩戴翎子的一般都是雄健骁勇、相貌英俊、气势很盛的青年将帅或刚强婀娜、武艺高强的女将；除此之外番王番将、山寨大王、神仙妖怪以及非正统王朝的武将等都可以插翎。庄重沉稳的将帅、文职官员以及正统王朝的人物，则不插戴翎子。

狐尾

由古代御寒用品演变而来。银狐或白兔皮制成，长约五尺，两条为一对。系于盔、冠下，垂于双肩在后背交叉打结拖下。非正统王朝的君王、将帅均插翎挂狐尾。又有“正翎反尾”之说，如《穆柯寨》的穆桂英，占山为王时插翎挂狐尾，归顺朝廷后，在《天门阵》中则不挂狐尾却仍插翎子。

迷人的小细节

其实，除了这些之外，还有一处细节我特别喜欢，就是代战公主脑后发髻上簪的两朵俏丽的小红花。提示了人物身份是在幸福的婚姻中。

                                                               雉翎、狐尾、小红花

雉翎、狐尾

小红花

《银空山》这出戏就先聊到这儿吧。本来计划这一篇将老于、美素素、美君君同台的无删减《大登殿》全场同时发送，谁知《银空山》越写越多，有点儿收不住的趋势，只好将《大登殿》留到下一篇啦。请大家原谅哦