中国十大戏曲艺术家姓名故事

中国的戏曲分为很多种，京剧、豫剧、秦腔、黄梅戏等，都是中国的传统艺术被称之为国粹，戏曲源远流长，是我国的经典，不同地方的戏曲有不同的风格和特色，它让人赏心悦目，其情节有的催人泪下，有的振奋人心，多姿多彩，出神入化。喜爱国粹艺术的你，猜猜谁能进入中国戏曲家前十？

一、梅兰芳(京剧四大名旦《贵妃醉酒》）

梅兰芳(1894~1961)，原籍江苏泰州名澜，又名鹤鸣，字畹华、浣华，别署缀玉轩主人，艺名兰芳。北京人，1894年生于北京，他出生于京剧世家，10岁登台在北京广和楼演出《天仙配》，攻花旦，1908年搭喜连成班，1911年北京各界举行京剧演员评选活动，张贴菊榜，梅兰芳名列第三名探花。他综合了青衣、花旦、刀马旦的表演方式，创造了醇厚流丽的唱腔，形成独具一格的梅派。1915年，梅兰芳大量排演新剧目，在京剧唱腔、念白、舞蹈、音乐、服装上均进行了独树一帜的艺术创新，被称为梅派大师。

1、梅兰芳艺名的由来？京剧艺术大师梅兰芳出生于梨园世家，祖父梅巧玲是清末著名旦角演员，原名畹华，1894年生于北京。8岁随父梅竹芬先生学戏，乃父给其取艺名梅喜群。早年的梅兰芳并无过人天赋，他被一位戏曲名家评价为呆滞的“死鱼眼睛”。梅兰芳并未心灰意冷，反而增强了他学艺的信心。他每天仰望长空，双眼同鸽子一起飞翔，每天俯视水底，双眼同金鱼一起遨游。过了一段时间，梅兰芳终于练出了一双又黑又亮的眼睛，如一汪清澈的秋水，顾盼生辉梅兰芳能在京剧舞台崭露头角，最后红遍神州，誉满天下，吉林巨商牛子厚功不可没。在一次彩排中，牛子厚意外地发现了一位名叫梅畹华、艺名叫梅喜群的旦角，唱做俱佳，梅喜群体态轻盈，动作敏捷，那剑被他舞得寒光闪闪，风声嗖嗖，把自己围在水泼不进的弧光圈里，特别是他在演出之余那种静若处子的沉静，更让独具慧眼的牛子厚为之动心。牛子厚认为这个小艺徒大可造就，值得费心栽培，不惜代价为其延请名师点教，要将他培养成为专唱花旦戏的台柱子。牛子厚认为梅喜群这个艺名不好叫，便很热心地对梅畹华说：“孩子，一个名旦角光有才艺还不行，还要有个好名号才行。我替你做主，将你艺名喜群改为兰芳，你看怎样？”梅畹华欣然同意。梅老先生说，牛子厚是取“梅兰秋菊满堂芳”之意而用之。这个艺名便被梅畹华一直沿用下来。随着梅兰芳名气越来越大，他成为了中国京剧界当之无愧的大师，诸多国内外知名人士比如印度诗人泰戈尔，瑞典王储夫妇都慕名前欣赏梅兰芳的表演，正是：梅花香自苦寒来，露出了芬芳。远远胜过责任感。”一个人对艺术热爱，是一个能量场矩阵，是那种永远不会让你迷失的迷宫，它会逼迫你逼迫自己，塑造自己，成为自己。谈起梅兰芳，人们首先想到的就是四大名旦，在1927年"首届京旦角剧最佳演员"活动中，梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生被誉为京剧“四大名旦”。王瑶卿给四大名旦每人一个字的评价，直接反映各人特色：梅兰芳—— "样"；程砚秋—— "唱"；荀慧生—— "浪"；尚小云—— "棒"。

《顺天时报》还将梅兰芳选为"伶界大王"，又捧为"四大名旦"之首，才定下梅派的百年江山。他，京剧花旦第一人，10岁登台反串表演57年，一个比女人更像女人的男人：（京剧中把女性统称为“旦”，其中按照人物的年龄、性格又可细分为许多行当，饰演大家闺秀和有身份的妇女称为“正旦”，正旦在京剧中俗称“青衣”，这就是因为正旦所扮演的角色常穿青色的长衫而得名。）

他一个男人欲娶，女人欲嫁的绝代芳华：1913年他首次到上海演出，在四马路大新路口丹桂第一台演出了《彩楼配》、《玉堂春》、《穆柯寨》等戏，初来上海就风靡了整个江南，当时里巷间有句俗话：“讨老婆要像梅兰芳，生儿子要像周信芳”。

他，一个将青衣花旦融为一体的京剧界一代宗师：创造了醇厚流丽的唱腔，形成独具一格的梅派。1915年，梅兰芳大量排演新剧目，在京剧唱腔、念白、舞蹈、音乐、服装上均进行了独树一帜的艺术创新，被称为梅派大师。

他，一个在国家危难时刻蓄须明志的中国近现代杰出人物：抗日战争时期，曾“蓄须明志”，在日伪统治下拒绝演出，表现了可贵的民族气节。

3、梅兰芳《贵妃醉酒》-酒不醉人人自醉。梅兰芳大师表演的《贵妃醉酒》几乎是无人不知无人不晓，简直是享誉中外.京剧《贵妃醉酒》又名《百花亭》，是一出单折戏，取材于中国唐朝历史人物杨贵妃的故事，经过中国著名京剧表演艺术家梅兰芳先生创作、表演而广为认知，是梅派代表剧目之一。《贵妃醉酒》的艺术魅力首先来自其丰富多彩的表演，能够多方面地满足各种不同心理类型的欣赏者的需要。《贵妃醉酒》是唱、念、做、舞并重的戏。并且自始至终，有许多胡琴演奏的曲牌伴奏。使这出戏有极强的音乐性和舞蹈性。戏中还有一些高难度的动作，如“衔杯下腰”、“卧鱼闻花”、“醉步”等等。使得演员得以充分的施展其演技进行精采的表演。从艺术心理学的角度来看，人们在欣赏文艺表演（或者说在接受艺术刺激）时，由于其心理活动的过程和特征有差异，可以分成各种类型，按照欣赏者对感觉刺激的偏好，可以把欣赏者分为“视觉型”、“听觉型”和“综合型”三类。由于《贵妃醉酒》是歌舞并重的戏，使得这几种类型的欣赏者都能各取所需，得到满足。《贵妃醉酒》中，杨玉环的饮酒从掩袖而饮到随意而饮，梅兰芳以外形动作的变化来表现这个失宠贵妃从内心苦闷、强自作态到不能自制、沉醉失态的心理变化过程。繁重的舞蹈举重若轻，像衔杯、卧鱼、醉步、扇舞等身段难度甚高，演来舒展自然，流贯着美的线条和韵律 。该剧的突出特征是载歌载舞，通过优美的歌舞动作，细致入微地将杨贵妃期盼、失望、孤独、怨恨的复杂心情一层层揭示出来。如杨贵妃前后三次的饮酒动作，便各有不同：第一次是用扇子遮住酒杯缓缓地啜；第二次是不用扇子遮而快饮；第三次是一仰而尽。之所以如此，是因为开始时她还怕宫人窃笑，因而故作矜持，掩饰着内心的苦闷；但酒入愁肠愁更愁，最后到酒已过量时，心中的懊恼、嫉恨、空虚……便一股脑地倾泄出来。三次“衔杯”的动作，也将杨贵妃从初醉到醺醺醉意细致入微地表现出来。这些歌舞化的动作，体现出杨贵妃骄纵任性的性格内核。同时，整场戏的唱腔行如流水、娓娓动听，让人痴、让人醉。真正是酒不醉人人自醉。