南庐简介：

    1959年出生，浙江台州黄岩人。姓黄，名伟雄。现为九峰画院院长，职业画家。家居括苍，山上有山，山下有岭，其名曰南山半岭。于半岭之上结一草舍，名为“南庐”。十八岁起自习国画，三十未立，四十大惑，五十不知命，常以弄笔自娱。擅山水，兼花鸟，通人物，致力于写意，精工于白描。2000年创“九峰画院”，随后隐于古街之一椽老屋，潜心画事。余暇时，除读书写字烹茶论道外，淡于他事。

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    杨晓明：您从事国画创作30余年，山水、花鸟、人物均有涉及，为何近年来专注于罗汉画的创作？是否与您近来的生活状态有关？10年前您创办的“九峰画院”，从画院的名字上看，似乎与禅、道相关，也请介绍一下建立“九峰画院”的初衷。
    黄伟雄：吾尝独行于豋山道上，上有云霓加持，下有草木相护。更兼松涛兽啸，虫鸟啼鸣，不绝于耳。愈近峰顶，人迹愈杳渺，山径亦依稀莫辨。稍憩，席草枕石，卧于天地之间。看云卷云舒，竟作苍狗白牛、仙翁道童之状，不觉心与天宇飞动，身随大海沉浮，疑为偕庄周作逍遥之游，遂惊起，奋而前行。登临绝顶，俯瞰苍莽之山脉，流云如瀑；仰观澄澈之长空，赤日如轮。一任凛冽山风吹得遍体通透，让心神遨游于四野八荒之外，将身躯融化于天地六合之间。此时，恨不能即刻展纸挥毫，就着括苍山这偌大的画案，以自己之心语与先贤古人对话，用笔墨同稍纵即逝的灵感神交。
    沉溺日久，似有所悟。目睹当今之文场画坛，忽视精神修养，追求视觉冲击，远离了传统文人画那种写心、写境、写情的精神表达，陷入一种刺激、外在、速成的喧嚣名利场。遂归本返真，闭门读书，流连于古人典籍，感受于儒教之敦厚，道家之无为，禅宗之彻悟。不问晨昏昧旦，上下求索，勤勉自砺，日积月累，终有小得。
吾作画之所，先为山中南庐，继为市井老屋。虽瓦顶木构之陋室，却是接地通天、藏风聚气之所在。所聚之气，虽非大气磅礴之浩然正气，却也是一种难得的静笃之气。在此习画观书，可意守丹田，心如止水，目中别无他物，唯有翰墨书香。山中风动树摇之天籁，市井汽笛叫卖之喧嚣，皆不能扰我。于小窗下，焚一炉沉香，沏一壶好茶，仿佛有一股真元之气由头顶百汇穴灌入，尽收于体内，顿觉周身通泰，耳聪目明。继而端坐于画案前，研墨铺纸，屏息凝神，进入忘我之画境。
    既知“书画同源”之理，余书画兼攻，犹重习书。自元代始，文人画将书法引入绘画，将其笔墨意识建立于抽象的线条美上。汉字本身具有的抽象意味，不仅可以辅助绘画的造型手段，仅其迂回环转的线条，绵里藏针的笔锋，亦足以让人叹为观止。明代唐岳在《画事发微》里说：“气韵由笔墨而生，或取浑圆雄壮者，或取痛快而流畅者。用笔不痴不弱，得笔之气也；用墨浓淡相宜，干湿得当，不滞不枯，使石上苍润之气欲吐，是得墨之气也。”吾每临钟繇之《直荐表》，感佩其高古之丰神；又摹甲骨、钟鼎、金文诸体，领会其厚重与力度。浸淫日久，潜移默化，使吾画之线条具有弹性张力，拨之如焦尾之琴弦，铿然若金石之声。并赋线条以情感，使一勾一勒也具有独立的审美价值。同时，画中所题诗铭边款，其字迹亦日渐绰约可观矣。
    吾创九峰画院，为十年前坐地闲谈，一时兴起而为。九峰者，乃邑城之东一处云泉林壑，虽与禅道无干，却也是五代唐宋以来，文人墨客的优游雅集之地。于此，可邀气味相投之友小聚，虽不及古人曲水流觞之风雅，却也可指点江山，激扬文字，品诗论画，无不尽兴畅怀，极一时之乐。其间，众友挟其茶趣，继以诗兴。谈锋机敏，妙语连珠。或睿智、或幽默，亦高古、亦朴率。皆以剖白肺腑，相与至性真情。于此，虽无醇酒可以醉人，其心却已半醺，不知今夕何夕，身在何处，颇似古人“浮一大白”之雅集情形。

    杨晓明：披览您创作的众多罗汉作品，形态生动、气格静穆、线条遒劲又不失流畅，人物的内在精神跃然纸上，请问您是如何从吴道子、李公麟的传统线描艺术中吸取养分？古代王洽泼墨写意，营丘惜墨如金，您是如何理解的？
    黄伟雄：吾作画，立意先于笔墨。唐王维曾有“意在笔先，趣在法外”之说。老庄之恍惚、空灵、幽溟的神韵，古代文人画的微茫惨淡、奇崛脱俗之意境，皆为吾取。尝观顾恺之《洛神赋》，在其典雅的氛围、洗练的造型、突出的人物性格后面，都可以看到大师睿智的眼光。吾又观梁楷的《李白行吟图》，其减笔画不设背景，周围的空白与身体的空白连成一气，弥漫于全画；李白仿佛在这“无形无相”的“大块”中啸傲古今，物我两忘。心之溢荡，恍惚仿佛，出入无间。既是一种笔墨，又是一种心境，更是一种禅意与道风。
    吾作画，犹重笔墨之运用。钟繇法书之笔迹紧劲似春蚕吐丝，线条如行云流水，内敛的蓄积与外相的张扬，教吾独创“祥云纹”，运之以山石、流水、草树、衣纹甚或人物面相之勾勒。以抽象、半抽象的线条，取代世间万物的色彩和具象，让情感在笔墨的游走中，得到一种内在的宣泄。使个性在笔情墨趣中超逸，并脱去世俗的纷扰而自由发挥。
    吾所画之罗汉，欲以遒劲流畅的线条，营造高古奇崛、寂寥静穆之意境，彰显人物精神中的内在真趣。其间，山石树桩、老猿草虫、龟蛇小兽等皆可随人物入画，或伴其膝下怀中，或与之顾盼应答，意在体现人物那种童真可掬的心境和超然物外的精神。罗汉之骨骼躯体，嶙峋虬曲若山石古树；罗汉之须眉毛发，垂耷若枝蔓藤萝；罗汉之衣袂袍带，多用祥云纹勾勒，若与山岚雾霭幻化为一体。如是，所画山水尽为心中之山水；所写罗汉皆是仙风道骨之理想中人物。林林总总，皆须运之针毫，以篆楷笔划书之写之。虽细若游丝，其张弛、顿挫、疾缓、动静、刚柔、虚实，有如龙游凤翔，无不心与笔同，意在笔先。一笔下去，神随线而驰骋，命运已定。运笔中，气息稍有迟滞，意念略有松懈，即神散气泄，遂为败笔。
    所作虽非大画，却在尺幅方寸之间见乾坤。身处纷繁之世间，神追老庄之大道，将内心之感受，用绘画这种安静的方式表达出来。老子说：“道之为物，惟恍为惚”，文人画那种重心灵的感知和想象，做到超然物外，淡泊无欲，不露锋芒，消解纷扰，含光同耀，混同尘世的境界，要靠作品宣示与诠释。一个人的艺术修持，更要凭一点一划、一线一面、一帧一幅积累与构成。
    崇尚笔墨，追求空灵简淡的意境，用节制的笔墨表现人与自然的无限，是传统文人画区别于其他画种最主要的标志。文人画更追求形而上的哲学思考，强调创作手法和情感上的和谐统一。笔墨意趣集中体现了传统文人对大自然美感的心理寄托，将其宇宙精神和人的感悟提炼到至简至极，这就是我所追求的最高艺境。画纸上的洇染漫漶与勾勒点染，线条的飘逸飞动和交叉架构，显示了传统文人的时空观和宇宙观。而笔墨这个游走的精灵，则丰富了主观情感的氛围，涵容了世间万物所有的具象与抽象，将中国智慧的“道”，推到不可言说的玄妙境界。

采编后记：

    南庐老师名叫黄伟雄，实际上却并不伟岸雄壮。他喜欢笑，五十几岁的人却像个孩子，笑起来啊，两只眼角旁边全是放射状的皱纹，而那满脸的灿烂，让看到的人都会忘记烦恼，涤除杂念。

    南庐热衷于画罗汉和菩萨，毫无距离感，那么地耐人亲近，妙趣横生。南庐老师十分勤奋。画展前一天晚上，他捧来了一沓卡纸小品，全是罗汉和花鸟，虚心地让大家予以点评。我一张一张地观摩，仿佛看到了画中的罗汉和画家本人合二为一：原来南庐才是现实中的真罗汉！南庐老师十分大方。我拿起一张罗汉，说他有趣极了，坐在水里，还一手拿铜钱，一手吹云烟。南庐老师便让我把画拿走，毫无不舍之意。也许，他觉得我读懂了他的罗汉，读懂了他的生活。

    我把这张小品带回北京，放在书桌前。每次抬起头就能看到那个罗汉，古灵精怪，让人忍俊不禁。突然觉得，真正的罗汉就是这样，悟出了生活的至真至美。我也突然想做南庐画中一罗汉~

                                                                                    王纯纯/文