意大利和德国文艺复兴艺术的异同

文艺复兴时期是指14世纪到16世纪西欧与中欧国家在文化艺术发展史中的一个重要历史时期。其核心思想是人文主义精神。文艺复兴时期的艺术就是在这个基础上发展起来的。人文主义的出现肯定了人是生活的创造者或主人，他们要求文学艺术表现人的思想和感情，要把思想、感情、智慧都从神权的束缚中解放出来，提倡个性自由以反对人身依附。

文艺复兴运动发源于意大利，在其影响之下，西欧各国也都先后萌发了文艺复兴。但因各国的社会经济和历史条件不同，在各国带有各自的特征。

下面就意大利和德国文艺复兴艺术的异同加以浅析比较：

首先，意大利和德国文艺复兴艺术都以现实主义的成就显示了新艺术的巨大进展，充满了人文主义精神，都对人的生活环境和生活现象表示出关心，热心于描绘自然环境，人物的造型则强调真实感，反映出肯定现实生活、肯定人性、歌颂大自然的人文主义倾向。在各个艺术领域都创造出伟大成就，涌现出大批的优秀艺术家。

意大利文艺复兴艺术规模宏大，追求精神与肉体完美统一，重视对自然环境的描写，绘画已经达到了相当高的写实水平。文艺复兴的建筑完全不同于哥特式的轻灵和非物质性，而主要追求世俗性和使用性,充满理性和平衡感。文艺复兴初期新的写实因素开始出现。代表人物是佛罗伦萨著有“近代绘画之父”之称的乔托,为文艺复兴的现实主义艺术树立了楷模。他的壁画虽然以宗教题材为主，却力求表现真实生动的人物形象和丰富多采的现实世界，传述了新的时代精神。15世纪的意大利，人文主义在意大利蓬勃发展，艺术领域百花竞放，其中以画家马萨乔和波提切利的贡献最为突出。16世纪是意大利文艺复兴特别繁荣的时期，产生了3位伟大的艺术家：达•芬奇、米开朗基罗和拉斐尔。使理性与情感、现实与理想在艺术品中获得了完美统一，使形与空间的关系获得了高度和谐，从而为再现性的美术确立了一种经典样式，给后世提供了效法的最佳范例。

由于地理、历史、民俗传统等诸因素的差异，德国的文艺复兴艺术受中世纪的影响消除不彻底，受中世纪哥特式艺术传统的熏陶，宗教气息十分浓厚。文艺复兴精神在这里更多地体现为对世俗风情的描绘。与同一时期的意大利相比，其艺术作品缺少意大利文艺复兴艺术所特有的那种磅礴的气势。德国文艺复兴艺术关注高级的抽象的理论，艺术作品具有象征性。在教堂装饰中因为壁画不合时尚，大幅的祭坛画得以发展，并保持了后期的哥特式写实技法。16世纪，在多瑙河画派的促进下，出现独立的风景画。由于德国是西方印刷术的摇篮和最大中心，使它的艺术家也注意甚至集中主要精力于版画的创作，丢勒、荷尔拜因等都是西方版画史上最负盛名的大师。丢勒的《农民的舞蹈》。在建筑与雕刻方面，德国的艺术家侧重于使哥特式传统和意大利风格互相融合，带有民族色彩。

   虽然各地的文艺复兴艺术都各有特点，但都为欧洲文艺复兴艺术的发展作出了各自的贡献。