一年两三部戏，剩下的近半年时间，李东学就只活在自己的世界里，

但这阶段的他，最享受的其实就是这样独善其身的平淡生活，

以及他对这平淡生活的深入思考。

影视

这是一个丧失了文学的时代

以前我们说到电影导演，都习惯用第几代来定义，虽然每个人的创作方向、风格千差万别，但确实在同时代的导演作品里，你一定会感受到某些相近的气息，因为电影其实就是一个时代的纪录。观众也一样，同时代的人也都会有相近的审美，比如60后，他们可能爱看的是《西伯利亚理发师》一类的电影；而对于我们80后，更High的是昆汀、盖里奇；再到90后，他们喜欢的电影可能会融入更多的动漫，是节奏很快的多线叙事结构。我觉得没有好坏之分，只是有点可惜的是，属于这个时代的文学作品几乎没有了。在我们的时代，可以看到王朔、莫言、贾平凹，而当下有什么？一些作品可能很好看，比如《小时代》，但它的厚度在哪里？它的文学性在哪里？而作为电影创作的源头，文学作品的缺失，也一定会对电影产业的发展和走向产生直接的影响。

韩剧为什么火？

我会看韩国的偶像剧，也细想过为什么它能全亚洲通行，不仅仅是因为人美、衣服美、制作精良，最重要的是，它无论讲什么样的主题，永远都会回到主流的价值观，这跟韩国的电影是完全不一样的。现在圈里很多人也在讨论韩流的热潮，我认为，没有必要觉得自己落后于人，因为各自的强项不同，他们的偶像剧可以卖到全亚洲，但我们的《甄传》、《雍正王朝》却可以卖到全世界。最根本的原因还是在市场，因为内地的主流收视是家庭剧和古装剧，偶像剧在内地是不卖钱的，所以没有人愿意花大成本去投入。韩剧其实也只是在网络火，而它最牛就是只通过网络就通杀了整个观众粉丝群。也正因为有了全亚洲的市场，所以韩剧每一集的制作成本才会越来越高，这就形成了一个良性循环。

我们的时尚感输在哪里？

我觉得韩剧的火，还有很大一部分原因在于它制播分离的模式，这样剧本就可以根

据粉丝的心理去做调整和跟进，也可以更方便地植入时尚品牌，比如《来自星星的你》，它有Givenchy、Armani、Céline等一线品牌的赞助，你可以看到当季最流行的服饰，甚至还没有上市的下一季新款，这在国内的偶像剧里是根本不可能的，因为韩国在拍的时候就知道播出的时间，所以赞助商愿意提供服饰，而在中国，没有一个电视剧可以在拍的时候告诉你哪天播，我们的时尚感就输在这里。

我关于剧中角色

我们都该活成橡皮泥

我现在有自己的工作室，但我对自己并没有特别明确的定位和规划，不会特地把自己塑造成硬派小生，或者情种，又或者小人物。因为这个行业很特殊，你会有很多选择，但你很难判断做这个选择的结果是否与你规划的方向是一致的，只能是鉴于我现有的状况在可选的范围内选我认为好的、我喜欢的作品。比如很多导演的戏，张艺谋、陈凯歌、宁浩、陆川等等，我都喜欢，但他们并没有来找我，这是很现实的问题。我觉得演员就应该像一块橡皮泥，不能拘泥于一种形状，要根据环境、条件让自己变幻成不同的样子。其实我们每个人也都是橡皮泥，被成长、被情感经历、被人生阅历，塑造成了现在的自己。

从电影里学到的那些事

我现在最大的爱好是弹钢琴，因为在电影《钢刀》里，我饰演的角色需要弹一整首《国际歌》，我不想用替身，我要自己弹下来，所以完全是从零基础开始学，到现在不仅完成了任务，还弹上了瘾。这也是做演员这个行业最大的乐趣。之前拍《许海峰的枪》，我还学会了射击，虽然在镜头前，你只需要做对姿势就可以，但你如果不擅长射击的话，根本没有办法融入到一个射击运动员的状态里，不可能表演出他在比赛时的那种紧张与专注，其实射击也是对专注力最好的一项训练。电影有拍完的一天，但你学会的技能，从中体验到的成长却会一直陪伴着你，成为你受用终身的财富。

工作体会

不疯魔不成活

我常常反省自己，现在有太多的杂念，当下最缺少的是专注，因为身处在这样的环境里，不被干扰是不可能的。但我很清楚，如果想要留下一部好的作品，就一定要让自己回归到最纯粹最专注的状态里。有一句话叫“不疯魔不成活”，适用于任何行业，只要你够专注够纯粹地做一件事，每个人都可以成为大师。我特别欣赏廖凡拿影帝后接受采访时说的一句话，他说他每一次演出从来没有把自己当成配角，他觉得自己就是男一号。红不红的界定每个人都不一样，他不能左右，但唯一能做的就是坚持。这个态度是特别对的，所以我觉得这个影帝其实是他付出十多二十年的专注力，水到渠成的一个结果。

演员的价值不能以商业来衡量

都说演艺圈是名利场，似乎这个圈子里的人做任何事都是以功利的目的在做判断和选择，但我觉得一个真正的演员，无论是在哪里，好莱坞、香港、台湾、内地，我相信打动他们，可以让他们奋不顾身的不是一个广告代言挣多少钱，而是真正好的作品，在这一点上大家都是一样的。而一个演员的价值也一定不能单纯用商业价值来衡量，就像不能以票房来判断一部电影的好坏一样，你知道《霸王别姬》的票房吗？你知道《阳光灿烂的日子》的票房吗？你知道《活着》的票房吗？不知道，但十年后，你依然记得它，这才是价值所在。

男色的崛起是未来的大势

我去过韩国好几次，对那里最深刻的印象是男色主义，你会发现，报亭上男性杂志和周边的产品，与女性杂志是平分秋色的，而户外的广告牌也一半是女星一半是男星，各型各款的都有，成熟质感的大叔、年轻稚嫩的花美男……我觉得不仅仅是在韩国，男色的崛起也将是未来中国娱乐产业的大势。

生活

相爱容易相处难

为什么接演《纸婚》？因为它讲的是一个相爱容易相处难的主题，我周围就有很多结婚一两年就离了的朋友，十对里有五对，这个比例是很惊人的，尤其在北上广这样节奏快、压力大的城市，这其实是一个时代的特性。80后都是独生子，每个人都过于自我和独立，明明两个人都是很好的人，但你有你生活的问题，我有我家庭的考量，所以闪婚闪离变成了我们身边普遍存在的现象。这部戏里面有很多精彩的台词，比如：婚姻没有最好，只有最合适；你要嫁的人绝不是每天给你送玫瑰花的那个，而是你病了能马上出现在你病床前的人……演完它，也让我如同在婚姻生活里走了一遭，是很难得的成长经验。

男人就是难人

拍完《纸婚》，给我最深刻印象的是，做男人挺难的，男人就是难人。前两天我还跟家人聊到买房子的话题，在平均工资两三千块的城市，房价都要到一两万一平米了，太不合理。可我们能怎么办？这个社会给男人的压力太大，一个肩膀要挑事业，另一个肩膀要挑家庭，还不能叫苦叫累不能撂挑子，因为社会规则告诉你，这是你必须担负的责任。女人可以把家当避风港，男人不是，回到家一样要撑起一片天。中国人普遍的价值观是，如果你没房没车没地位，就会被认定为是失败的人生，他们最不认可的成功就是家庭的和睦和人生的平淡，为什么会这样？这也许是我们这代人最该思考的问题。

距离才能产生美

不工作的时候，除了偶尔跟朋友一起去踢球，我基本都是自己一个人待着，我特别喜欢独处的状态，因为身处在这样一个喧嚣的圈子，周围的声音太多，你必须要静下来，给自己一个独立思考的空间，才不会被别人牵着走。事实上，我也觉得人与人之间相处，太亲密容易生出很多罅隙，保持一定的距离才能产生美。在我看来，独善其身并不是自私，反而是一种高尚。