很多人都说出生于70 年代的人是当代中国性格发展最完整的一代人，因为他们经历了中国现代社会最重要的转型期。男人天生的内敛与深沉的性格，使得时代的烙印更鲜明地打在他们身上。

　　在70 年代男人的身上，既能看到60 年代的稳重和梦想，又能发现80 年代的灵动和洒脱。他们坚强、有志向、也敢于放弃。他似乎为表演而生，对角色有着近乎“洁癖”的朝圣心理，喜欢凡事总是做到最好之后再离开。知识分子邱如白、地下党员余则成、出身军旅的杨立青，每一个角色总能让观众收获到不尽相同的惊喜。

　　很多人会想知道他强悍外表之下究竟掩藏着多么巨大且多变的能量，也许只有他自己了解，这些原本就是自己的诸多侧面。“对我来说表演没有所谓的‘门道’，只需要有一点儿技术，一点儿情怀。

　　我当年进中戏的前半学期，老师就告诉我说，红雷，你的表演还没有开窍。但是我一直都没有找到这个所谓的‘窍’，半年以后突然间有一天，我在交一个作业的时候，老师笑着对我说：你现在已经开窍了。

　　那时候我欣喜若狂，但是老师又说，不过也只是开窍而已，后面的路依旧太艰辛。这句话，后来我经历了很多事情才慢慢明白。表演其实根本没有捷径可以走，也没有所谓的统一的门路。”他说。

25 岁对于孙红雷来说是一个转折，那一年他遇到了冯巩、牛振华这一批演员，也是第一次听说北京有一个叫做“中央戏剧学院”的地方。仿佛上天安排好了一般的邂逅，开启了他对表演热烈的喜爱。

　　直到今天，他会把当年那么自信的决定归为“直觉”。25 岁开始新的人生，对于孙红雷来说不算晚，刚刚好。而放弃已有和追寻未知，对于任何人来说都不容易。经历了入学前的艰难蜕变，孙红雷不仅从身体上把自己从一个180 斤的小胖子变成矫健匀称的歌舞全才，也通过坚忍和努力得到了来自新环境的认同。

　　“孙红雷从一入学就显得比同龄的孩子要懂事很多，这也许和他早年的一些经历有关系。他很有表演的天赋，对角色体验敏感，表达细腻，最关键的是他真的喜欢和自己较劲。”

　　回想起十几年前的情景，孙红雷的班主任陈刚老师说：“我记得当时我们去日本演出《想变成人的猫》，到了日本的当天晚上，就看到孙红雷在隔壁的阳台上练习，那次表演让我印象最深的是他饰演的角色史瓦戈，有一个借助同伴的胳膊翻身的动作，孙红雷个子高块头大，做这个动作其实比较容易吃亏，但是他每次都能很灵活地完成，节奏掌握特别好。

　　演出的时候，观众也总会在他这里获得惊喜。这些和他当时每天的苦练都是分不开的，1995 年表演系音乐剧班开创了中戏音乐剧表演的先河，而至今他演的这个角色，似乎还没有后来的学生能够超越。”

“音乐剧”由喜歌剧和轻歌剧演变而成，是在20 世纪出现的一种新兴的综合舞台戏剧，集歌、舞、剧为一体，对于表演者的声乐、舞蹈、表演功力都有很平均的高水准要求。

　　很多人喜欢好莱坞早期的歌舞片，但是这些电影只侧重于歌或者舞，并且电影可以分段、重复拍摄，和直接在舞台上表演的音乐剧比较，在对于演员的基本功要求上还是有差别。

　　入学后不久，北京就进入了深秋和寒冷的冬天。而孙红雷所在的音乐剧班同学们天不亮就要起床了，先练声，再练舞，练声需要休息，练舞却需要体力，大家都不知道自己身体里的能量是在怎样的情况下被一再激发的。

　　刚入学时，被寄予希望的音乐剧班就开始排练百老汇经典音乐剧《西区故事》，于是每天的教学楼和宿舍走廊里，都会响起不绝于耳的踢踏舞鞋敲打地板的声音。来之不易的求学机会，和从心里迸发的表演渴望，令孙红雷呈现出了一种痴迷，而内心的不安定感也让他每日苦练。

　　95 音乐剧班的班长郑家福回忆说：“那段大学生活里，几乎每个周末，红雷都是在创作和练习中度过的。”当年在中戏上学的学生也还记得，每天下午三四点钟，音乐剧班下课的时间，从教学楼到宿舍走廊都会传来“三郎”熟悉的歌声，由远及近。在这种严格而苛刻的自我磨炼中，我们很容易解读出孙红雷性格中的“不满足”。

 在影视界出道十年，他从不曾懈怠，也不敢懈怠。20 部电影、20 部电视剧、近40 个奖项，对于现在40 岁的孙红雷来说，却都成为了下一个目标的起点。他像一张绷紧的弓，一直保持蓄力待发的状态，这个状态似乎已经保持了十年。

　　他被赵宝刚评为“爆发力最强、个人魅力最强、综合指数最高”的演员。二人亲密合作的10 年，也是一路见证成长、收获成绩的过程。2010 年11 月，已经有两年没有接演电视剧的孙红雷，再一次和赵宝刚导演合作，出演现代爱情题材连续剧《男人帮》的男主角。

　　“孙红雷经常说自己是很笨的演员，别人出一分力，他要出十分力。《永不瞑目》的第一场戏他演得不太准确，我就问他，‘你会演戏吗？’他憋了很大的火，脸都红了，又不好意思跟我顶。当时所有工作人员都以为我要把他换掉了，可我心里非常喜欢这个演员。

　　我知道，这是个较劲的演员，你给了他这种刺激，他会加倍努力的。”作为孙红雷的伯乐，导演赵宝刚这样评价他。“我和红雷合作几部戏下来就发现这是一个表演基础扎实的演员，虽然当初考虑到他外表粗犷饰演反面角色会更容易出位，其实他内心是很细腻的。”

“硬汉”通常是人们形容孙红雷用得最多的词，强悍的外表会让人们忽略了他内心敏感柔软的地方。一部《梅兰芳》，一个邱如白，让观众对他的认识完成了一个180 度的转弯，他成就了邱如白，邱如白也成就了他。

　　很多人都不明白，昨天还是电视里耍凶斗狠的黑社会老大，一部电影之后就变成了含蓄细腻的文化人。孙红雷从不否认自己是硬汉，但是内心细腻的人和“硬汉”这个称呼并不矛盾，“我所理解的硬汉不是外在的，应该是内心的。一个人只有内心极其强大，所传达出来的气场才强大，那才是真正的硬汉。

　　有思想，有文化底蕴，有自己的见解，并且能一直秉承着信念坚持的人，即使是邱如白这种手无缚鸡之力的知识分子，他们也都是硬汉，而且是骨子里的硬汉。”

　　似乎“细腻”这个词和孙红雷挂不上任何关系，就好像没人会相信当年的孙红雷会喜欢看琼瑶的《聚散两依依》一样，“那个年代看琼瑶的小说，我喜欢得不得了。

　　至今都不敢重读，就是怕破坏了当年的印象，我的感性其实是天生的，那时候的很多小说，比如司汤达的《红与黑》，巴尔扎克的《人间喜剧》以及左拉的一些小说就像导火索一样，把我身上的感性因子全部点燃了，这些感性因子在我遇到表演、演了电视剧、电影之后就越发的不可收拾。”一次采访中，他曾经这样说。

如果懂表演的人细心观察，孙红雷在开始投身电视剧之初，每一个角色、每一个动作，都经过了自己精心的揣摩和设计，甚至连一个背影的镜头也不会放过。

　　孙红雷的表演是扎实的，带着“劲儿”，而这种“全身带着戏”的细腻表达，又怎么可能是一个粗线条的人做得到呢？也许是中戏造就的表演理念，也许是孙红雷本身就有的理想主义情结，“表演”对于他来说，是神圣且不能包含杂质的，他好像一个虔诚的带着理想主义信念的朝圣者，并将这份虔诚分配给了每一个他所饰演的角色。

　　“我崇拜这个职业，我把我饰演的每一个角色都请到神坛上，去朝拜。我觉得这比尊重要严重得多，我须仰视。”他说。一个男人从二三十岁向四十岁过渡的10 年，是人生中一段最重要的蜕变。

　　这种蜕变使孙红雷从早年那个上访谈节目满手是汗的“新鲜人类”，变成了如今谈笑自若的实力派“一哥”；使他从当初在片场频繁NG、内心不断对自己说“无论如何也要过了今天这个坎儿”的纠结紧张，变成如今对于每一个角色都可以把握得当的精益求精；他不再是当年第一次拍张艺谋的电影时，被要求“不能有任何表演痕迹”的壮志未酬者；也不是那个深夜辗转难眠、看不到自己未来的年轻人。 

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