演出经济可能是挽救唱片业—这个在全球江河日下、在中国无章可循的行业如今最大的希望所在。

　　在对昔日黄金时代的重新唱响里，国际艺人的幕后推手正在试图为中国重量级艺人—如王菲—量身打造世界级的“Live 秀”样板。

　　外资对场馆经济和舞台运作的进入，或将使两年前才开始改革国有制运营演出市场方式的中国，最先在“秀场制造”上迈入国际标准化时代。

曾名“十里洋场”的上海，历来是洋冒险家的乐园。这一次， 登陆者是被称为“ 全球娱乐业巨擘” 的美国安舒茨娱乐集团（Anschut zEntertainment Group，下文简称AEG）。

　　比“娱乐业巨擘”这一恢弘称谓更确切的定义是，它是全球最大的体育娱乐场馆管理者及现场活动组织者之一。2010 年11 月末的这个周五傍晚，AEG 中国总裁兼首席执行官葛伯强（John Cappo）离开位于淮海中路的办公室，前往远离市中心的世博园区。

　　这个年轻时外貌酷似好莱坞“硬汉”影星约翰·屈伏塔的纽约人如今常驻上海，已经习惯了这样横跨城市的穿梭—以及它如同黄金时期的纽约那样的城市建设与改变速度。

　　对大多数欧美异乡客来说，上海最美丽的是街角，外滩三号，武康大厦，新天地，随便一拐就是一个新世界—构筑在旧世界之上的新世界，这让他们觉得亲切。

　　虽然世博会结束并没有多久，但昔日的人潮涌动已经化为了一片废墟聚集之地，曾被各色鞋履几近踏破的各国场馆正在纷然拆卸。黄昏的这一片华灯初上中，和红色的中国馆比肩耀目的独有一座银白色建筑—原“上海世博演艺中心”，通往它的十字路口远远的已是一派沸反盈天，为的是将于晚上8 点开场的“王菲2010 巡唱”演唱会。

　　这是AEG 与东方明珠集团（OPG）合作一手打造的中国旗舰场馆，现更名为“梅赛德斯－奔驰文化中心”的首场商演。场馆是“AEG 模式”的核心组成部分—其国际上通行的做法是，签下具有重大商业价值的场馆的经营权（多则二十年），然后在其中频繁组织比赛或演出，从演唱会、NBA 联赛到格莱美等国际性颁奖典礼—这是AEG 能够吸引到赞助商的最大资本。

　　场馆冠名企业是其中级别最高的赞助商，十年起签，冠名场馆并享受排他性媒体宣传待遇。AEG 旗下的史泰博中心、时代广场诺基亚剧院、丰田体育中心等均为此商业模式下的产物，而AEG 在全球范围内经营及管理的顶级场馆超过100 个。“梅赛德斯－奔驰文化中心”是中国首个被准许以商业名冠名的体育及娱乐场所，不过慢热的中国观众对这一新名字和新场馆显然还不熟悉。

　　“好像栖息在工地上的大型UFO。”一名头上戴兽角状荧光帽的女孩如此应景评论。“飞碟”是人们对这一建筑的普遍印象，如今“王菲”首演让其扬名，人们仿佛此时才发现世博园内这一场馆的造型颇为奇异，闪光灯不断。

　　一直要到6 点，持票者才能被准许进入尚处于封闭状态的世博园区入馆。这场演唱会，500元已是低价票，高达2500 元的VIP 内场票被叫价到4000 元以上。一待人走近，便有“黄牛”从四面包抄上来：“有票子退伐？”个个神情迫切，但多半瞬间又失望散去，甚至等不及问号的尾音消散在空气里。

　　这毫不出乎葛伯强的意外—由于指定票务代理永乐早早告罊，三天前就已开始的现场“抢票行动”只是在这个周末上演得愈加热烈而已。他当然乐于看到这样的景象，但仅限于场馆外。

　　首场商演锁定王菲，她现场的“不热烈”是决定性的优势因素之一。在中国，热烈仿佛是混乱的代名词。从最早承办的艾薇儿演唱会开始，不断违规从栏杆上跃下的歌迷即让葛伯强心悸，而直到数月前的韩国男子组合Super Junior 的演唱会上，仍有数千名青少年歌迷为得到免费门票而互相推搡的险情发生，让他不得不重审AEG 中国的“人群控制环节”。

　　因此，首演的选择十分重要，尤其是在好不容易才争取世博局的配合而协调出为场馆半开放道路与园区的方案后。“之前我就知道王菲这个艺人。

　　我觉得这是很好的一个开始，尤其对上海场馆来说—她的演唱会有轰动效应，但观众席是很乖的，她的歌迷较多的是坐在那里安静地听歌，挥舞荧光棒，不会跳来跳去，不会乱掉—在中国国情下，这是我会考虑的首要问题。”葛伯强说。

　　他并非不知道，AEG 最擅长操办的正是那些让艺人和观众都能“跳来跳去”的演唱会。2009 年10 月在北京五棵松体育馆举办的碧昂斯“非我莫属”演唱会是AEG 让中国为之惊艳、堪称“国际范本”的首演。人们津津乐道于碧昂斯性感的金色紧身衣、高达8 米的大屏幕、水晶阶梯、炫目灯光、被低音波打在皮肤上的触感……

　　但葛伯强记得的是人浪的纵情和保安的无情—在内场，“坐下！坐下！”保安一次次拨开人群，来到那些因激动而站起来的观众身边，按住其肩膀逼其“强坐”。这一“对抗状态”几乎持续了整场—连碧昂斯在舞台上招呼观众“High起来”时也不例外。

　　葛伯强自此意识到，要将纯粹的美式娱乐演出样板，复制到历来以国有制方式运作文娱业的中国，硬件几乎是执行上最简单的一项—AEG与业主此前花8 个月时间对五棵松进行翻修，将其改造成为尽可能标准化的多功能场馆，但在演出管理方面，共识上的距离之远在短期内是无法撼动的。

　　“北京的演出市场更政治化，观众与明星的距离限制是30 米；上海的场馆限制相对接近国际标准，10 米左右。”他坦言理解中国公安对于安全性的考虑非常谨慎，不过也承认“不能近距离地接触，对艺人、舞台效果、观众体验等来说，差别都会很大。”要妥协的不只是一点距离而已。点击查看全文

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