在社交网络大行其道的今天，以上这句话，一于他大量复制的作品一样，已不知被重复引用了多少次了。所以我常在想，假使安迪·沃霍尔仍活在我们这个世代，而他又有一个推特Twitter或微博帐户的话，这将会是一个怎么样的光景？

「赚钱是艺术、工作是艺术，但做生意才是最高级的艺术。」

      任你骂他拜金主义也好、质疑他的艺术造诣也好，甚至认为他那些量产复制的艺术品是个笑话也好，但你却不得不承认，安迪·沃霍尔实在深谙个人品牌之道。

      他的成名，除了个人努力，事实上，也经过他悉心打造的个人品牌，如何装扮自己、如何间中抛出一两句极具争议性或讽刺性的"名言"、如何透过作品形式(而非内容)去制造话题、如何于适当的时候适当的地点，跻身于跨界的名人社交之列，个人品牌学的最高示范作，非安迪·沃霍莫属。

「我是一个深度地肤浅的人。」

      BBC去年曾经制作过一套安迪·沃霍尔的纪录片，由艺评家Alastair Sooke主持，就很值得一看，看过后，你可能就不会再觉得，安迪·沃霍尔不只是一名以艺术之名混饭吃的骗子。普普艺术(Pop Art)是否由他一手策动不重要，最重要的是，自他于1987年离去至今，经历二十多个年头，具有安迪·沃霍尔影子的艺术品、插画、摄影、时装、流行文化，安迪·沃霍尔这品牌，仿成烙印，今天依然无处不在。

 他的个人"真迹"，固然也价值不菲。破拍卖会成交纪录的，就是他那张1963年的作品《幻影猫王》（Eight Elvises），2009年的成交价，是一亿美元

正因为这是波普艺术，所以安迪·沃霍尔的作品同时也非手遥不可及。相信我和不少热爱普普艺术的朋友一样，也拥有不止一件印有安迪·沃霍尔经典丝印插画TEE，多年来，说我念旧也好迷恋安迪·沃霍尔的作品也好，即使穿旧了发霉了，这些TEE我就是舍不得丢弃。

      上星期，我与一众文化艺术界的朋友，被邀出席了圆方商场ELEMENTS「普普仲夏．Pop Art时代」展览的开幕酒会，我就穿上了印有Velvet Underground & Nico唱片封面的那件。

      这是很多年前在纽约工作时买的，那一年，刚好在纽约现代艺术博物馆MoMA有安迪·沃霍尔的展览，他最有名的作品，差不多一口气看过饱，无憾了。

「当你想深一层，你就会发现，其实百货公司也是一种形式的博物馆。」

      今天，我在购物商场欣赏安迪·沃霍尔的作品，觉得他这句话仿佛一语成箴。香港的朋友们，看，你们现在多幸福，你只需要搭一程地铁，到九龙站的ELEMENTS商场，就可以欣赏得到安迪·沃霍尔的真迹，其中包括了18幅丝印插画，以及15幅家族珍藏手稿

自少受到叔叔安迪·沃霍尔的薰陶，詹姆斯·华禾拉(James Warhola)也成为了一名插画家，今次这个「普普仲夏．Pop Art时代」展览，同时也展出了一系列有关他与这位叔叔共处的童年回忆点滴的水彩插画。

      当中，我最喜爱那张安迪·沃霍尔被一众猫咪包围的肖像，不说不知，原来安迪·沃霍尔生前是一名猫痴，最高纪录，就是家里合共有25头猫。

安迪·沃霍尔最广为人知的，当然就是他的丝印插画，当日我与詹姆斯·华禾拉闲谈，据他所说，他叔叔在大红大紫之前，其实主要靠绘画大量广告插画为生。他的画技，其实也功力深厚，而且为了赚快钱，他更有一双无影手，绘画速度极快，今次展出的安迪·沃霍尔草稿中，便有其中几张大师的速写草稿。

     「普普仲夏．Pop Art时代」展览，将于ELEMENTS展出至8月31日，有机会路经香港的话，绝对值得去看一趟，近距离欣赏一下安迪·沃霍尔这位一代普普艺术大师的真迹。。

稿件来源：《时尚先生》

【更多精彩】：