因为他眼中的光，这个世界变得更美丽。

      一直在等「乘着光影旅行」来香港上影，上个周末，终于如愿以偿。入场前，太太问：「值得付75块，去ifc Palace进场看一出纪录片吗？」

      答案是可以肯定的。电影既毕，大部份观众，包括我和太太，都留了在座位上，细读荧幕上还在滚动中的幕后工作人员名单。如此场面，说明了一件事，当晚和我一起进场看此片的朋友，那一刻都被感动了，因为这个故事，正正就是要献给电影背后默默耕耘的一群人，他们都值得我们这些电影爱好者尊重。

正如电影开首便说：「要制作一分钟的电影，就得用上很多的一分钟；在制作每一分钟的电影时，不知不觉地，投进其中的，竟然是我们的生命。」

      八十年代末我才开始迷上看电影，后来到我刚刚入行做广告的那个年代，又多得VCD的流行所带来的方便，本来较少有机会接触到的台湾电影，也多看了。

相比起我们港产片的密集式娱乐官能刺激，那个年代的台湾电影就好像要来考验一下我们的耐性，但那种明明是彩色，感觉却像黑白电影的风格，却又看得我为之着迷，其中不能欠缺的，当然就有侯孝贤导演的电影。

      因为侯孝贤这三个字，我又间接留意到李屏宾这名字，如果导演是一部电影的大脑，摄影师就是带我们进入电影中一明一灭的光影世界的眼睛。李屏宾的眼睛十分厉害，过去二十多年来，除了老拍挡侯孝贤，他更成为了王家卫、姜 文、Gilles Bourdos、陈英雄等导演的眼睛，他让我们看到，是真实世界中最匪夷所思地别具诗意的光影。

很难想像，为什麼在亚洲电影市道如此的今天，除了贵精不贵多的所谓大片外，还会有人小本经营这类传记式纪录片。主角李屏宾虽然并非寂寂无名之辈，但若果电影某程度总是要展现出一种glamor，此片又实在是显得份外实而不华。

用了三年时间，来自台湾和香港的两位导演兼制作人---姜秀琼和关本良，一直追随着李屏宾，走遍了台湾、香港、日本、法国、挪威等地，从摄影师的目光去看这一位摄影师。

      纪录片所说的，不仅是一位摄影大师成名轨跡，当中更娓娓道来了一个追求梦想的故事，而这个故事却又充满着矛盾，李屏宾为追求梦想锲而不舍的美好故事背后，却又蕴含牺牲了本人最挂肚牵肠的家人这淡淡哀愁

身边常听到有人说热爱做音乐、热爱做电影、热爱做广告，但你的热爱程度有多少？你可以牺牲和放弃的，又可以去到那个程度？电影看罢后我在想，李屏宾先生的故事，给了我很大啓发，我脑海中出现了「就地取材」这四个字。

      来到拍摄场地，不怨风，也不怕雨，顺应大自然，他只会专注在现场把握最美妙的光影，在有限条件中，发挥无限。导演召集归队，他便单人匹马上路，身边不用有推心置腹的助手，来到现场，有谁在，就跟谁合作，只顾把在场每一个人的最好一面找出来

这个年头，我们都给制度宠坏，「就地取材」已成为了一种稀有的工作能力，我问问自己，也问问身边的太太，我们能否做到像李屏宾一样？

我不知道，就尽管随着光影去看，希望能找到光影最美丽的一面。

      希望「乘著光影旅行」会尽快来到你的城市上影

后记：李屏宾、姜秀琼、关本良，以及无数我所喜爱的电影的幕后工作人员，如果有天有机会我在街上遇上你，我一定会向你说声谢谢，虽然spotlight永远未必会打在你们的身上，但你们藏在这若暗若明光影背后的身影，我反而觉得更帅气。

      李屏宾摄影作品包括：

      童年往事 (1986)；恋恋风尘(1987)；花样年华(2000)；千禧曼波(2001)；父子(2006)； 太阳照常升起(2007)；不能说的·秘密(2007)；空气人形(2009)；挪威的森林(2010)