当代名家系列:「余涛花鸟画欣赏」
 (2022-05-12 19:01:12)
	
			
					(2022-05-12 19:01:12)		| 标签: 金狮华纳画家余涛中国美术家协会会员国家一级美术师涂峰 | 分类: 金狮华纳-艺海人生 | 
余涛(字满江)1952年生于西安。擅大写意花鸟及山水画,中国美术家协会会员,国家一级美术师,国家人事部中国人才研究会书画专业委员会委员,全国著名花鸟画家联谊会(艺委会)成员,陕西省文史馆研究员,西安市美术家协会顾问,陕西秦韵国画院院长,陕西省花鸟画研究会副会长,陕西省花鸟画院副院长。
碧水 138*68cm
《创作体会点滴》
写意花鸟画创作我认为主要有两个基点:一是品味、格调和意境,二是笔墨和形。品味、格调和意境取决于创作者的气质、修养、阅历、审美等;笔墨与形指基本功,落墨之形及造型。
白石老人说:“善写意者,专言其神”,“写意而后写生,自能形神俱现……”。
创作过程需要对生活长期写生和深入细致地观察。认识物象之生气,目识心记,充足能量,格物致知,掌握由生至熟,由熟转生的过程。使目中之物象,至心中之物象,变物象而心象。强调形的“似与不似”和造型的“面面观”,自然顿悟物化属于自我心象的符号。通过高度概括和提炼惨淡经营,运用笔笔生发规律的创作思路,笔随心入,使心灵迸发升华至“天人合一”的境界,实现“画中有我”的个性特征。
在创作过程中始终提醒务必克服和摆脱图式重复或重组的惯性,始终注重创作与人文关系,毋随大流。注重作品的精神内在,加强其情感感染力、精神穿透力和积极向上的意识,真正理解“笔墨当随时代”理论的内涵。
石涛说:“我自为我,自有我在”,这就是数十年自己所追求而未能所达的创作理念。
“自笑平生苦吟,写不尽此花风度”,守拙丹青,抱朴怀真,此乃创作之要也。
————余涛
金晖 138*68cm
唱晓 138*68cm
知音 138*68cm
秋波 138*68cm
版纳雨林满天香 138*68cm
祥春 138*68cm
春天的歌 138*68cm
玉英吐瑞 138*68cm
灞岸风姿 138*68cm
秋光染庭院 138*68cm
晨吟 138*68cm
泓野 138*68cm
重守亘古的家园 138*68cm
古榕龙姿 138*68cm
忙罢 138*68cm
红英灿灿 138*68cm
清晨之歌 138*68cm
春雪玉影清无尘 138*68cm
夜空静悄悄 138*68cm
玉树清姿 68x45cm
早春 68x45cm
春城无处不飞花 68x45cm
仙子 68x45cm
春和 68x45cm
磊落 68x45cm
和合如意 68x45cm
昨夜忽飞三尺雪 68x45cm
荷塘弄水一身香 68x45cm
清韵图 68x45cm
秋声秋色 68x45cm
山丹芳韵 68x45cm
不必繁弘不必歌,静中相对更情多 68x45cm
奋翮高鸣 68x45cm
快乐的小顽皮 68x45cm
笑口常开 68x45cm

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