艺术新媒体联盟成员与李玉田教授合影

题记：

认识李玉田先生多年，我记得最清楚的几点就是先生获得全国的大奖很多、山水画画得好、人又很有亲和力、培养了不少的优秀学生。参加了几次先生的画展，每次给人都留下了深刻的印象，那种画面的冲击感让人久久不能释怀。

近日，艺术新媒体联盟几位同道相约走进先生的艺术工作室再次拜访同时想进行现场采访，想听听先生最近一段时间的工作状态与绘画创作的思想，同时也为我们行业的直播做些前期的探索工作。在常格先生的精心安排下，我们如期走进了李玉田先生的艺术工作室。

整整一个下午，我们艺术新媒体联盟同道提出了无数的问题，先生都是一一道来，很少谈绘画的本身，更多的谈的都是对老一辈艺术家的尊重以及对自己的影响和对艺术修养（做人做事）的方方面面，让我们看到了一个山水画家的丰富的精神世界（与自然融为一体的境界）。

《道德经》有："大方无隅，大器免成，大音希声，大象无形”，今天再看先生的画作使我们又有了新的认知，今天让我们走进李玉田先生的艺术世界，一起去欣赏他的优秀画作。

艺术新媒体联盟采访李玉田先生

艺术新媒体联盟采访李玉田先生

李玉田艺术简介：陕西扶风人，毕业于西安美术学院，获硕士学位。西安美术学院教授、硕士研究生导师、西安美术学院继续教育学院原院长。现为中国美术家协会会员，中国农工民主党中央文体委委员，中国农工民主党中央书画院理事，中国农工民主党西安市市委常委，西安市政协委员，陕西省中国画学会副会长，陕西省政协各届画院副院长，陕西省美术家协会副秘书长，西安市中国画研究会主席，陕西省美术家协会中国画艺委会副秘书长，陕西省重大历史题材美术创作工程专家评委，陕西省美术家协会骊山创作中心特聘教授，陕西国画院特聘画家，江苏省国画院画家，海南大学艺术学院外聘教授。

文化和旅游部国际交流与合作局副局长张西龙（图左）向法国文化部部长（图右）赠送李玉田书法作品

李玉田与刘文西先生合影

获奖作品：《家乡系列》获全国高等美术院校毕业生优秀作品展三等奖（2001年）；《家山万里梦依稀》获“黄宾虹”奖全国高等美术院校新秀中国画展铜奖（2001年）；《月是故乡明》入选第十届全国美术作品展（2004年）；《楮河畔的早春》获全国特奥美术作品展金质奖章（2005年）；《吾山擎日拂苍穹》入选第四届全国画院优秀作品展（2007年）；《香阵冲天祭汶川》入选第十一届全国美术作品展（2009年）并获陕西省首届美术奖金奖（山水画唯一最高奖）（2010年6月）；《梦里家山绿意浓》获“高原·高原——中国西部美术展”二等奖（2011年）；《喜迎春》入选第十二届全国美术作品展（2014年）；《太华云起图》合作作品陈列于北京天安门城楼正厅(2017年)。

（李玉田作品《喜迎春》入选第十二届全国美术作品展2014年）

 《浅谈中国画节奏韵侓与中国诗歌的关系》

---------文/李玉田

摘要: 古人有“诗、歌、舞”三位一体。而诗本身便是用来吟唱的，音律暗自和诗歌呼应。中国画借助它极强的直观性，它画画中所表现出的线条疏密，轻重缓急，犹如音乐的旋律，故中国诗、画中所昭示的音律美则有异曲同工之妙。用语言不能表达的情感才是至沉至厚的。

关键词：节奏 韵律 意境 情感

（李玉田作品《吾山擎日拂苍穹》入选第四届全国画院优秀作品展2007年）

古人就有“诗、歌、舞”三位一体。而诗本身便是用来吟唱的，音律暗自和诗歌呼应。中国画借助它极强的直观性，它画画中所表现出的线条疏密，笔墨的浓淡干湿，轻重缓急，犹如音乐的旋律，故中国诗、画中所昭示的节奏音律美则不足为奇。

用于吟唱的诗的音律、节奏分明。诗中平仄、押韵等都是为了声调的节奏富于变化而又和谐，造成一种韵律美。诗篇章或简或繁，与音律的急与缓有辩证的统一关系。故仕途失意的柳永，沉溺于烟花柳巷，以为歌妓写诗为主，而歌妓也以能得柳永之吟唱为荣。乐曲的有序、和谐在诗中也同样可见。例如豪放派诗人苏轼《江城子》：“老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍，锦帽貂裘…………会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。”诗句铿锵有力，节奏急速，犹如风卷落叶，富有韵律美。同古乐旋律分明，节奏湍急的《十面埋伏》韵律有相同之感。而诗、歌的意境相同，更能使人感到诗中有歌，歌中有诗。有的诗篇恬淡，笔力轻柔，词气安和。如陶渊明：“采菊东篱下，悠然见南山，山气日夕佳，飞鸟相与还”。“众鸟相看两不厌，只有敬亭山。”及和靖先生：“疏枝横斜水清浅，清香暗浮月昏黄。”构造出古典主义的逍遥林下，淡远的无烟火气、荤腥味，而音乐艺术流露出的情绪情感，往往也塑造出类似的情感、意境。中国传统二胡独奏《二泉映月》那如泣的旋律，为我们也构造一幅月光朦胧、泉水清洌、湖光月影，交相辉映，宁静而淡远，毫无尘世纷杂，喧嚣的意境来。诗如同一首乐感、思恋和苦楚压得腰弯背断。如杜甫《三吏》《三别》等。譬如《石豪吏》中：“吏乎一何怒，妇啼一何苦！听妇前致词：三男守邺城，一男附书至。二男新战死，存者且偷生……夜久语声绝，如闻幽烟……”。词中描绘了一幅颠沛流离，家散人亡的悲图，所展现出战乱中劳动人民沉重苦楚，震撼人心，正应了张养浩：“亡，百姓苦。兴，百姓苦”这种凝重，悲痛苦楚之情，在音乐中更随处可见，举世闻名的《梁祝》，一曲凄美的爱情绝唱，不单单反映的是梁祝的悲剧，它更具有广博的社会性，千余年来梁祝的悲剧在历史长河中时有时发生，《孔雀东南飞》就是最好的例证。音乐中抒发的凝重，深厚的情感，和词有异曲同工之妙。更兼词中对情地阐发最高境界是缄默，用语言不能表达的情感才是至沉至厚的。正如辛弃疾《丑奴儿》中：“少年不知愁滋味，欲语还休，欲语还休。却道天凉好个秋。”陶渊明也道：“此中有真意，欲辩已忘言”。而济慈对音乐的评价是：“听得见的音乐真美，但那听不见的更美”。无独有偶也就出现了“大音苦稀”的观点。白居易也评价音乐：“此时无声胜有声，解识无声弦指妙”。无声的缄默是音乐情感的最真挚的宣泄了，所以诗乐相通，诗具有音乐美。

（李玉田作品《香阵冲天祭汶川》入选第十一届全国美术作品展2009年并获陕西省首届美术奖金奖，山水画唯一最高奖2010年6月）

作为视觉艺术的绘画，最初的壁画、岩画、彩陶图案中所反映的内容大量都是舞蹈形象。后来绘画成熟后，在它的画面中所形成的块、面结构，以及它的点、线、面的关系及墨色浓、淡、干、湿，构图中的稀疏，紧密都富有节奏，韵律感。往往一幅中国画作品，或给人流畅、如高山流水，或给人以生涩，呜咽难语之感。如齐白石小品《青蛙图》中塑造出初夏溪水清澈，流淌不息，蝌蚪欢快自如游弋于水中，而两只青蛙静卧一旁，纵观其变，整幅画作洋溢着明快、轻松之感。图中水波的线，与两只青蛙所形成的点，及青蛙所形成的面有机结合，形成鲜明对比，节奏、韵律和谐，恰如一首欢快的小曲，述说恬美的小河一角那明亮、欢快的景色。

随着社会的发展，各种艺术间的界限也越来越模糊，之间的联系愈来愈紧密，作为国粹的中国诗、画、乐也将会与之成为一整体，并随中国文化的发展而发展，不断吸收新鲜血液而发展壮大。

《李玉田作品欣赏》：

李玉田作品《梦里家山绿意浓》获“高原·高原——中国西部美术展”二等奖2011年

李玉田作品《织春图》

山水画家李玉田先生优秀作品欣赏

山水画家李玉田先生优秀作品欣赏

山水画家李玉田先生优秀作品欣赏

山水画家李玉田先生优秀作品欣赏

山水画家李玉田先生优秀作品欣赏

山水画家李玉田先生优秀作品欣赏

山水画家李玉田先生优秀作品欣赏

山水画家李玉田先生优秀作品欣赏

山水画家李玉田先生优秀作品欣赏

山水画家李玉田先生优秀作品欣赏

山水画家李玉田先生优秀作品欣赏

山水画家李玉田先生优秀作品欣赏

山水画家李玉田先生优秀作品欣赏

山水画家李玉田先生优秀作品欣赏

山水画家李玉田先生优秀作品欣赏

山水画家李玉田先生优秀作品欣赏

山水画家李玉田先生优秀作品欣赏

山水画家李玉田先生优秀作品欣赏

山水画家李玉田先生优秀作品欣赏