画家简介：傅博，号奔牛，1961年生于西安。现任陕西省戏曲研究院舞台美术设计，陕西省美术家协会会员，陕西省书画艺术研究院理事，中国翰墨文化促进会会员，世界华人艺术家协会会员，陕西省收藏家协会常务理事。

获奖及展览：

1993年中国美术馆主办全国文化系统中青年书法绘画展参展；

1993年文化部组织加拿大特立尼达和多巴哥两国中国美术展参展；

1993年入选《中国现代中青年画家名人录》；

1993年纪念毛泽东主席诞辰一百周年展参展，作品并被收藏；

1994年新加坡中华总商会傅博水墨人物画个人展举办；

1995年马来西亚傅博现代人物彩墨画个人展举办；

1996年马来西亚傅博油画风景写生个人展举办；

2001年眉户现代剧《陕北婆姨》获得舞美绘景优秀奖；

2005年秦腔《杜甫》获得舞美绘景二等奖；

2010年秦腔《满江红》获得文化部优秀舞台美术设计奖；

2014年西北书画水墨重彩专刊傅博画选出版；

2014年第十二届全国美展参展；

2014年陕西省庆祝中华人民共和国成立六十五周年作品集入选；

2014年第十七届世界华人美术展获得水墨重彩山水画银奖。

《淡墨处世，重彩作画》：记画家傅伯

---------文/金步摇

见画家傅伯老师第一面，觉得他有些像学者马未都。温厚沉静的神情，平稳缓慢的语速，微微下垂的双目，还有那一身布衣，都透着随性谦和的君子之风。

尽管介绍我们认识的朋友不时地夸赞着他的为人和画作，但傅老师面上却淡淡的，不大主动谈及自己。

而我却对着手机上那些令人耳目一新，典雅高妙，绚丽灵动，极具视觉冲击的重彩山水画，独自凌乱在风中。

自此十来天过去，我应邀去了他的画室，一丝一缕地了解到他的艺术人生。

傅伯生于1961年， 出于生计考虑，七八岁时，父亲便让他跟着演员训练班的孩子们一起学戏练功，为的是将来能早点给孩子谋个出路。

时间长了，大家发现，傅伯的心思根本没放在练功上，他的魂儿，早被同院的蔡家人勾走了。傅伯喜欢常去蔡家找他的小伙伴蔡小华玩。哪怕什么也不干，他都愿意呆在小华家。

蔡家可谓是书画世家。小华的父亲蔡鹤洲，母亲林金秀，伯父蔡鹤汀，以及伯母、表亲，都是画家，他家的孩子们，也都从小习画。傅伯进了门，就蹑手蹑脚地往小板凳上一坐，目不转睛地看蔡家人作画。

于蔡家往来的画家们可能都不曾注意到，有个小男孩用目光紧紧追随着他们每一个细微的动作，用耳朵仔细地倾听着每一个新鲜的词汇。线条和水墨的魔法，牵引出了孩子懵懂的表现欲望，他对绘画产生了浓厚的兴趣，从此再也没有和画笔分开过。

凭着一个孩子的执着和自觉性，他默默地用笨办法，为自己打下了坚实的绘画基础。单一朵小小的兰花，一百多种姿态的白描画谱，傅伯反反复复练习了不知多少本。喜欢的小人书，他也是一册一册照着画，甚至画到闭着眼睛，可以用线条将人物花卉鸟兽神态概括的准确流畅，犹如重现。

上中学后，傅伯不再学戏练功，看到孩子如此痴迷绘画，父亲给他腾出一间杂物房，开辟了间小小的“画室”。白天，傅伯和一帮画友拿着画板到公园、河岸写生，晚上他们一起画石膏像，画模特，练习素描、水粉画。他贫寒的只晃着一个灯泡的画室，挤满了志同道合的同学朋友。傅伯是这拨人中话最少，手最勤的一个，他总希望自己画的比别人好，如果有人超过他，他就下更大的苦功迎头赶上。

傅伯的艺术之路并不是一帆风顺的。高三那年，他憋着一股劲考西安美院，却没能如愿所偿。在那个特殊的年代，学生们整日学工学农搞运动，本就没打好基础，再加上傅伯痴迷作画，疏忽了功课，他因为文化课成绩差，落榜了。

无奈下，傅伯接受了命运的安排，去当兵了。部队是个锻炼人的地方，昂扬的士气让他恢复了勇气，也下定了超过科班生的决心。他一刻不停地画着，画宣传栏、战士肖像、电影演出前的幻灯片……

复员后，傅伯被招进陕西省戏曲研究院，成了一名舞台美工，专职为戏剧画布景。出于对画画的挚爱，他对自己的工作充满了激情，工作能和爱好一致，傅伯觉得自己成了幸运儿。扎实的美术功底和做事用心的态度，使他逐渐在这个行业崭露头角，夺得多个舞美设计、绘景奖项。正是因为成年累月画布景，让傅伯画起大画来胸有成竹，绰绰有余。

1985年，与高等学府失之交臂的傅伯，得到了一个去上海戏剧学院绘画专业深造的机会。抛却杂事上下求索，在艺术的殿堂里遨游，遍阅名山大川，与大自然意照神交，在全国著名画家、教授蒋有作老师的指导下体悟色彩、描摹景观。傅伯从理论水平到绘画技巧上，都有了质的飞跃，他对自然和人物的概括把握，观察描绘，上升到了新的境界。

1996年，傅伯油画风景写生个展在马来西亚举办，他的作品得到当地人非常高的赞誉。油画十年，朋友孙总对他的评价为：构图干净、色调动人，极富质感，念念不忘。

九十年代末期，由于戏剧行业不景气，加上当时兴起的“三产”大潮，单位在兵马俑旁开了一家字画店，傅伯“下海”了，主营收藏和字画销售。

他的商海生涯像过山车般跌宕起伏，对有心人来说，无论好坏经历，都会沉淀为生命的经验和财富。从事收藏以来，从傅伯手里眼里，来来回回过了无数的老物件，艺术珍品，这让他对中华五千年的文明史和美学史有了更深厚宽广的认知。

秦汉的铺陈与征服，魏晋的风神与思辨，盛唐的功业与意气，宋元的心境与意绪，乃至近代的多元与探索。历经千帆，他树立起了自己的美学意识，并认识到，在艺术长河里，每个时代都应该有每个时代的新作，只有不断创新，不断变化的艺术，只有属于自己独特的艺术风格，才能真正打动人、感染人。

更可贵的是，他见到了许多大师的真迹。齐白石、张大千、赵望云、何海霞、石鲁……观摩、临摹、揣摩，通过不断的学习，傅伯站到了前辈的肩上。

人到中年后，他开始一门心思画国画。有扎实的水墨功底，转型对他来说，不是什么难事。白描、工笔、写意，又一个十年，他画的人物山水，气定神闲，意趣赢人。

新木法自旧木，后浪连接前浪，在把古人的办法与技法运用娴熟后，他想走一条属于自己的路子，他不愿意一生重复前人。

多年探索，直到2014年，水到渠成般，他把传统技法与现代颜料相结合，广泛吸收水墨技法与油画用色，博采中西之长，兼容众家之要，大胆尝试，创作了相较于传统国画，更具有视觉效果和主观感受的重彩山水画。

他的新作在画友当中引起了不小的震动。看清了自己的特长，找到了属于自己的天地，傅伯画了一幅又一幅，他被自己画笔下崭新的生命力和无限的创造力深深打动，激发出了极大的创作热情。

有人说，当人类沉溺于艺术创作时，其实也是在某种程度上试图扮演神的角色。这句话用在傅伯身上，恰如其分。拿起画笔的傅伯，专注沉静，从容不迫，他的人和他的画，超越了俗世，散发出恢弘博大的高缈气息，犹如某种神秘力量的代言人。

其实，我国古代早期艺术家们，非常看重绘画的设色，代表着矿物质颜色的丹青一词，一直是绘画艺术的代称，丹青妙手，则被用来带指优秀的画家。傅伯老师，就是一位在设色上颇具造诣的丹青妙手。

扎实的国画功底，半生的油画创作，日趋成熟的创作技法，对色彩的敏感、把控，和独到运用，古今中外的融会贯通，深厚的艺术修养，淡然的处世风格和高远的精神境界，成就了傅伯的重彩山水。

傅伯采用传统的泼墨泼彩画法，激情抽象，开合随性，使他的作品呈现出千姿百态，独一无二的风貌，连自己都无法复制。在技法上，他遵循着古人对于线条的运用、皴擦点染、散点透视等常用技法。

傅伯的画，不同处在于设色、意境、构图和细节上。

众所周知，一般的国画作品中，对颜色的使用非常谨慎，就是青绿山水画也仅限于寥寥几种固定颜色。而红、黄、蓝这样的色彩，画家们几乎不碰，一来古人和老师基本不用，二来怕设色艳丽，难免落俗。

傅伯却反其道而为之，他无所畏惧地摆脱了传统的束缚和界限，通过调整色彩的比例、明暗、光感，大面积地在高峰、深谷、远山上使用红色，使得作品炫目饱满，独树一帜。要说色彩界最具挑战的搭配，非“红配绿”莫属。傅伯的勇气还在于，敢于用红山与绿石互为补色，交相辉映，制造出突兀、强烈的视觉反差，营造极具挑战，无与伦比的视觉体验。这令他的画作散发出不甘示弱，无所畏惧的艺术气息。

除了红绿，傅伯的大胆，还展现在一些蓝黄配色的山水画里。盈蓝沉静的近山，明黄层叠的远景，淡雅鲜活的娇黄平地，透明润泽的河流，明洁的白色飞鸟……色墨交错，颜色仿佛具有了风度和骨血，大自然的真谛被升华重现，感染力极强。

傅伯选用的是矿物质颜料和丙烯颜料。丙烯色彩饱满、浓厚、鲜润，它既能画出油画的厚重，又可画出水彩的轻薄和通透，还能表达水墨的氤氲之美，有强大的包容性和无限的可能性，是能随心实现他创造力的理想颜料。

傅伯的构图天马行空，天地浑然一体，有匠心而无匠气。他善用粗细不同的线条笔法表现不同对象，或圆转流畅，或顿挫劲利。欣赏他的画，是一种能调动起全身多个感官的独特享受。

奇峻立体，占画面三分之二的高山巨石在以气势冲击人视觉后，会将人带入画家瑰丽雄伟、沉稳宁静的笔墨意境，体现着光影交错，层次分明，悠远高贵的风格。

山中溪隙幽邃，飞瀑生动，山间仙雾缭绕，飘摇云表，一草一木，虚实相生，都在延伸着画面的深度。怪石奇树，如临蓬莱仙岛，云雾穿行，如遇神仙宫阙。画面之外，仿佛还有不尽的高阁凌空，仙乐缥缈，有一种“万物静观皆神灵”的魅力。

这样的气息、气场，气韵，达到了艺术家们梦寐以求的笔随心运，意象超出笔墨之外的高深境界。

“尽精微，致广大”，是徐悲鸿先生的口头禅，他认为画画不但要有具有博大的艺术气象，还要具备精细深入的观察和思考。傅伯是这种思想的践行者。

细观傅伯笔下的杂树，即可觑见他丰富的表现能力和对自然的敏锐观察。他的杂树肌理交织，色彩繁富，清透美好，他的花树，能让人联想到桃李芬芳，美好娴静，安宁和乐的桃花源。想起明阳先生评论岩中花树之语：“你未看此花时，此花与你的心同归于寂。你来看此花时，则此花颜色，一时明白起来。”

杂花生树，收尽天下春色，归之肝肺。如果能穿越时空隧道，我想明阳先生口中的”此花”，定是傅伯老师笔下的重彩花树，它们立于寂寥的时间之外，等着与你我邂逅，等着你去顿悟灿烂花语。

学界公认，国画主要在于强调艺术对于情感的构建和塑造作用，西画则更重视艺术的认识模拟功能和接近宗教情绪的净化作用。

傅伯的山水画，在蓬勃的色彩和深远的构图加持下，二者兼而有之。他让水墨意境和重彩风韵在自己沉静博大的精神领域中完美糅合，焕然一新。他用传统笔法和现代色彩，挖掘出中华山水新的灵性内涵，完成了一种现实生活无法完成的抵达，构建了一种典雅、华美、纯净、神圣的自然景象，和积极、飘逸、自由、圆满，出世却不厌世，洒脱却不虚无，既达到了情感的构建，又完成了情绪的净化。

艺术作品往往是打开时代魂灵的心理学。国人历来讲究和谐、圆满、均衡的哲学，而傅伯的成功之处，就在于能够传达人内心隐匿的思想，以深厚的传统底蕴，展现现代人的审美观念，扩展和实现现代人的精神需求，使人从江山瑰丽中，体会到生命的博大和崇高。

傅伯纤丽幻变，浓中蕴雅，精妙灵动，高缈纯净的画作，不但丰富了绘画的表现能力，还原了绘画的本质特征，还代表了中国画坛的时代精神。

画作受欢迎了，很多人情世故也接踵而至，令人应接不暇。傅伯生性淡泊，不善于迎来送往。他的画就像养在深闺人未识的丽质女子，见一面都难。平时来收藏他画作的，大多是朋友或者同行，他们认为傅伯是2021年最具收藏潜力的画家，让他多画。

傅伯苦笑。他的重彩山水与别人不同，一幅画要上十几遍颜色，哪是那么容易。“一年什么也不干，最多也就出三十来幅，有的大画，一个月才能完成，还想自己留下。没有那么多精力去参加这个那个，也没有那么多画去应付各方讨要，对名利，早就看淡了，我就是拿作品说话。”

心无欲，即是秋空霁海。笔常新，则能贯通时空。

所谓“盛世重彩”，笔墨当随时代，无论是工具、技法，还是表达对象紧随时代的变化才能引领时代，甚至超越当代人的欣赏水平，具有前瞻性的元素。傅伯能在传统的基础上，跳出现代人认知和视线之外，用创新的理念表达出人类共同的，亘古不变的精神追求和审美思想，他的画，定会得到更广泛的认可。

傅伯现在是西安中国画院特聘画家，他常常说：我从心里感激那些在绘画上曾经帮助过我的人。也感谢命运让我在儿时看到大师们的真迹。是他们和他们的作品激励我坚定地走上了这条路。在这条路上，我找到了真正的我。

他的作品和他的人品，如芝兰开于深谷，不以无人而不芳，又如芙蓉绽于清池，舒卷开合细细香。

（作者简介：金步摇，本名陈梅，女，70后，陕西西安人，陕西省作协会员，西安市“百名优秀青年文艺人才”。作品二百余篇见于《延河》《骏马》《鹿鸣》《青年文学家》《人民日报海外版》《陕西日报》《海南日报》等报纸杂志。著有长篇小说《寇准》《永葆真心》）

画家傅伯先生作品欣赏

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