朱雅萍，1994年毕业于西安外国语学院。平日嗜诗文，书画。有感于书画博大精深之魅力，放弃翻译工作而专攻国画。经年悉心观摩家藏名画，喜游名山大川，把师古人和师造化有机结合，从而在艺术上形成明丽、清秀、隽永、雅致的风格。虽身居大都市，却始终保持着情寄林泉的淡泊心境。其题材广泛、构思精巧、富有笔墨情趣的画作常得到行内人士肯定。

近年来，有多幅国画作品陆续被《中华儿女》《神州》《艺术品鉴》《文艺生活》《时代人物》《民主》《华文月刊》《西安晚报》《各界导报》《健康导报》《环球市场信息导报》《中国教育科学探索》等全国数十种报刊杂志发表。其山水画作品《秋意正浓》被光明日报社主办的《书摘》杂志2014年10月号封面刊发。参加的“水墨中国书画名家美丽乡村洛南行”被西安晚报2016年1月10日通版报道。2018年9月26日在上海环球金融中心中国楼层最高的美术馆——上海云间美术馆参加中国女子书画会的第一个学术性展览；2019年9月24日四幅作品入选陕西省妇女书画协会在力邦美术馆举办的“翰墨颂盛世”美术展；2019年11月5日，在高新锦业路1号都市之门一楼多功能会议中心，参加“丝路.首善高新”美术巡展第一站。部分作品还被各大美术机构﹑展览中心及海内外团体﹑个人收藏。曾出版《朱雅萍中国画作品集》《朱雅萍国画作品集》《朱雅萍山水画集》等10本画集。现为中国通俗文艺研究会常务理事、中国女子书画会副秘书长、陕西省妇女书画协会副主席、陕西省美术家协会会员。

把吴钩看了，轻抚栏杆，有人会，登临意——朱雅萍、杨敏慧双个展10月28日起亮相天博美术馆之序 --------文/小牛同学

那一刻。我共鸣了。

那是几年前，在北京，离798不远，周末便去去。一家很小的画廊，一个学生模样的画家，对着照片在画一只猫。

猫的女主人在一旁，神情落寂又忧伤，这是一只陪伴她很长时间的很乖的猫，给她的生命带来过莫大的慰藉，猫的生命走到了尽头，日子过去了不少天，她的难以忘怀总也找不到一个出口。

今天她带了照片来，把她的猫，从真切的照片，变成一张艺术的画，或许她的忧伤会减半，作为画的猫，会带来另一种方式的陪伴。

那一刻，我共鸣了，对艺术家充满了一个旁观者的无声的感谢。“艺术疗愈”，像是一个刻意雕琢出来的术语。但，生活中，有时候解不开的心结，艺术或可春风化雨。

照片太写实，写实的照片充满了情感的凝重。画作，带来的情感与灵魂的交汇，会更轻盈，更纾解吧。

那家小小的画廊，据说是几个女大学生画家共同开的，她们爱猫，也爱画猫，于是渐渐地形成了一个独特的“生意”景观。

对于爱猫人士来说，这里，总有余情，可资寄托。

那个画面映照在我脑海里很久过。

然后，繁琐的工作和繁复的情绪，把这个画面，抹平了。直至前些天一个周日，杨兄朝阳，捎来画家杨敏慧的猫趣图18幅，看到那些只栩栩如生萌态可掬的猫猫时，这个画面又突然而巨幅地奔袭出现在我的脑海。

那一刻，我连带怀想的，还有已经成为了过去式的北京的那365天，那些日子的各种情愫，眼泪开始莫名，背身抹了抹眼。

杨敏慧的国画“猫趣”，幅幅趣味盎然，猫猫的萌、呆、顽、淘、皮、懒散、机灵……在杨敏慧的画笔下，她们眼神熠熠，毛发都闪亮着作为猫这个物种的聪明和随意的漫不经心。

我翻画册和杂志的报道，看到上面刊发的杨敏慧的照片，会心一笑，杨敏慧的敏慧，在她的眼神和妙相里，她的猫图，承继了这个作画者的所有“内心戏”——她的心灵如果要比作小动物的话，就是一只猫，敏感的，聪慧的，活泼泼的又爱在时光里呆萌凝想的一只猫吧。

多么难得的一次类型展，在朱雅萍、杨敏慧的双个展的大主题下，属于杨敏慧的《杨敏慧的猫趣个展》，是一次足够艺术疗愈的展览，是一次足够令人心儿痒痒的画展，就如同爱猫的女孩儿们，走进了猫咖的那份惊喜和宠溺。

宠溺的最高级别，就是你的心尖尖，麻麻的，痒痒的，甜甜的。

如同相思挚爱的人。

这次双个展，两朵金花，同在一馆，各表一枝。朱雅萍带来的是她这些年的云游写生作品，大好河山，被她的纤纤玉手，搬腾到了宣纸上，巍峨壮丽如翼装飞行的俯瞰、穿越。

朱雅萍画作的特点之一，是小画幅、大气象。此次《朱雅萍的写生个展》，画幅可不小，因景而异，异形尺幅居多。可谓一画一景，一景一尺幅，匠心独具，景不驾驭尺幅，尺幅不拘束画意。

一个画家女子，背着画夹，徒步、自驾、高铁出行，走过大中华的大山大河，饱览胜景、画意激越，这份于艺术的深情，回报给朱雅萍的，是她的第十一本画册的即将出版，是藏者众的支持与期盼。

朱雅萍用脚步和才情丈量与描绘山河。

这不仅仅是艺术，还是乡愁的浓墨重彩的表述。

我常常想，作为我个人，会收藏朱雅萍老师什么题材的画作，有两个题材，我会倍加珍惜和感念，一是西安的城墙风景，二是与湖北有关的山山水水。

我的前20年在湖北，那里有我现在的乡愁；我的中20年在西安的城墙之内，这里有我未来的乡愁。我的后20年应该是湖北+西安，那里还有这里，有我叠加的乡愁。

然后再20年，我做不动事了，心性也颓败了，玩性则一定会异峰突起，我要义无反顾地去穷游这富裕起来的大中国，或许，那时会发现，所谓乡愁，是对自己文字欠佳的不满，是对自己画意不达的不满，是对自己无法周全生命中的美好的无能的不满。

那时候，老年的我的房间的墙上，会挂上湖北的山水，西安的山水，她们滋养过徜徉两地的我。

我呢，我要仰仗和倚靠这些画作的山水，抚慰我每一个意欲闪亮而终归平凡又狼狈的日子。

2019年的时候，一个省级文学平台推出了“你好，陕西”主题征文，从2019年到现在，这个征文已经发了100多篇文章，我是这些文章最忠实与共情的读者之一。篇篇文章，里面含蕴着诉说不尽的乡愁，对母亲的爱，对山乡的爱，对少年的追忆，对故土的眷念。

朱雅萍的写生画作，像一个乡愁寄怀的隽永的窗口。

一幅写生画，就是某个生于斯地、长于斯地、奔波在他处的游子和新市民的乡愁，也是一个一辈子奉献于故土的老土著的乡恋。

国画是讲技法的。初学画，技法重。技法熟稔后的成熟的画家，在他们眼中，技法开始“轻”，何为重——你心中的情感的分量，重！你承担的情感表达重。那山，那河，那林，那花，那光线，那情绪……你的情感表达越重，一幅画的乡愁就越重。

才能：一见倾心。

是的，一幅画，一见之下，倾心不已。那是你内心的柴扉虚掩的乡愁，被画面的意象豁然洞开。

这呀，就是画家的神妙功力。

唯抵达者可画出之，唯眸光清澈者可承载表达之。画之既成，这幅画便有了等待，有了期许，有了际遇，在等待一个乡愁者。

是的，我们，都是乡愁者。

我很高兴，两朵金花的展览，在情感上如此的相同，抚慰小我大我甚至无我。

所以，在展览的形式上，也请朋友们接受我的矫情——10月28日至10月31日，所有作品不饰装裱，请君读画如读书，触摸、捧读、品鉴。

11月1日，我们开始装裱。11月6日至12月6日。让我们做一个小我的、大我的、无我的乡愁者。

我们的人生也是如此。

少年青年时，多么在乎“小我”，及至中年，小我开始大起来——无论被动还是主动，再往前行，便是“无我”。

在朱雅萍、杨敏慧的双个展面前，我们“三我”同在一身，欢欣与乡愁，若隐若现。

多么高妙。

这让我想起辛弃疾的知音难觅的万般惆怅。

“把吴钩看了，栏杆拍遍，无人会，登临意”，那是他的燃烧的家国情怀。那是近距离对峙的刀光剑影的时代。

我们何其有幸，心底的那些情愫，总有一人或一画，那般的会意！

（作者系小牛同学。同学者，以尊者高才者为师，以生活为师；小牛者，虽年至不惑，然心性仍纯、孺子可教也，牛，踏实、勤勉，小牛，可塑造之青年也。世间百业，无一业不精深，当勤恳践习）

《腕底山河》：朱雅萍山水写生展

---------文/楚水

青年画家朱雅萍山水写生展又要开幕了，继上次签约小品展结束还没有几天，短短不到两个月，就完成一个展览的所有画稿，疾若神龙，不能不让人叹为观止。同时，亦颇想亲临现场，探得一麟半爪，窥得朱雅萍－－这位画中神龙见首不见尾之所以然然。

写生是个大命题，历代画家必须面对。外师造化，中得心源，首先在于一个＂师＂字，造化万物于心，方能中得心源，而胸有万物。大画家黄公望十分重视写生，经常执笔携墨于崇山峻岭之间，随时随地摹写。山高路险，为了节省笔墨，惜墨如金，而终得巜富春山居图》之浅绛山水；苦瓜和尚石涛搜尽奇峰打草稿，山川与之神遇而迹化，终归之于心，心中皆奇峰，自然怪石奇峰尽在笔下；李可染先生写生山水，旨在用最大的功力打进去，用最大的勇气打出来，而终于巜万山红遍》，气象万千，而自成一家。

我觉的画必有胆，写生可以历心练胆，如大规模战役前的军事演习；画必有气，写生可以让自己最接地气，如开荒种地，必须借山水之清气；画必有识，写生可以把自己的见识与见解融入画里，让自己不俗，有自己的神韵。画家朱雅萍敢于面对这种挑战，写生写心，相信一定会中得心源，写出自己的大秦岭，大长安、写出祖国的大好河山。

适朱雅萍山水写生展之际，新加坡书协前主席、著名书法家邱程光先生来我工作室室，见朱雅萍所写之山，立意高远，下笔平远，而笔意阔远；见朱雅萍所写之水，水铃叮咚，若伯牙之琴声，溪流潺潺，于是乎，连声叫绝，信笔题写：腕底山河，又让人叹为观止！

心中有大爱，笔下有乾坤。这里，先预祝朱雅萍山水写生展成功！如邱程光先生联句：欲期极目穷千里 更向高楼上一层！（作者系中国通俗文艺研究会会长）

《山水容我静》：观朱雅萍山水写生展有感

-------文/王立军

乾坤太大，平凡渺小的我总是显得有些无所适从。喜欢待在无人的山涧溪流，看山看水，听风吹过树林的声响，听水流过山谷的音响。那时候我总是平静地看看天望望云，在风声水声中沉寂在自己的世界中。

画家朱雅萍山水写生作品展10月28日亮相陕西天博美术馆，作为相识多年的老朋友，我自然去了。前几天陪她和她的先生杨朝阳观完古观音禅寺后，在后山秦岭写生，只是看她画画的时候非常安静投入，为了不打扰她的创作，没有过多时间交流，加上很久没有去她的画室了，自然少了赏观她近期的画作。而今天站在朱雅萍二十多幅山水写生作品前，我感觉到了“山水容我静，名利使人忙”。

美妙的大自然里，山崇高，庄严，沉稳;可信赖，包容万物，处惊不变;是人们精神的依托，生活中人们总也想有个生活的靠山。而水温柔，纯洁，清澈;润泽万物，嬗变无形，百折不挠;水是生命的源泉，生活的动力。上善若水，水善利万物而不争，处众人之所恶，故几于道。山水画写生，不用说一定会有山有水，而山和水一静一动，一刚一柔，如同一对相爱的男女，而那些松鼠小鸟花花草草是她们的孩子。画道天道也，如果没有空灵的天性，没有净澈的心扉，画里自然容不下山之德水之情，更别说风声水声鸟语花香了。如果没有画家自我精神世界的提练，人不入画，那你面对的就只是一幅平面图形，不会有太多的交流。

一幅好画是有气息的，可以同画家进行交流的，而这种气息能传递到看画的人，那就是一种好画。而这次展出的两幅画的题款更让人自然感觉到了这种气息。“山高水清洗胸尘”，“瀑布溅琴床“，洗去人世间的烦尘，听听水流溅响石琴的乐音，是多么美好的事。山水画写生只有画出比现实具体景观更美的意境，才是一个好画家的本事，而画家朱雅萍确实做到了，这么多年来不停地创作画画积累素材，自然越画越好。

点线面的配合，色彩的运用，具象和抽象的组合，体现在画中就是构图要美，色调要雅，神形兼备。而山水画中的自然元素要融入更多，最后融入人的元素，人的情感，达到诗情画意一纸来的效果，而画家朱雅萍的画中都 有。能在画家朱雅萍的山水写生作品前静下来，我真心为我的画家朋友点赞。

画家朱雅萍女士作品欣赏

画家朱雅萍女士作品欣赏

画家朱雅萍女士作品欣赏

画家朱雅萍女士作品欣赏

画家朱雅萍女士作品欣赏

画家朱雅萍女士作品欣赏

画家朱雅萍女士作品欣赏

画家朱雅萍女士作品欣赏

画家朱雅萍女士作品欣赏

画家朱雅萍女士作品欣赏

画家朱雅萍女士作品欣赏

画家朱雅萍女士作品欣赏

画家朱雅萍女士作品欣赏

画家朱雅萍女士作品欣赏

画家朱雅萍女士作品欣赏

画家朱雅萍女士作品欣赏