画家余涛艺术简介：余涛（字满江）1952年生于西安。擅大写意花鸟及山水画，现为中国美术家协会会员，国家一级美术师，国家人事部中国人才研究会书画专业委员会委员，全国著名花鸟画家联谊会（艺委会）成员，陕西省文史馆研究员，陕西秦韵国画院院长。

    近年来，先后在北京、杭州、成都、郑州、兰州、合肥、西安等地举办个人画展十七次。作品入选中国文化部、中国美术家协会举办的全国首届中国画作品展、全国第八届美术作品展、全国第二届花鸟画作品展、全国中国画三百家作品展、纪念毛泽东同志《讲话》发表六十周年全国美术作品展、首届中国美术家协会会员中国画精品展，连续被特邀参加第一届至第八届全国著名花鸟画家作品展及国家级美术作品展览二十五次，八次获不同奖项。

    作品《细雨如烟》《落尽残红始吐芳》《风骨》及《香开玉合》等被收入二十余部大型画集，出版余涛中国画作品专集多部。其传略入编《中国美术家协会会员辞典》《中国美术家大辞典》《当代书画名人录》等辞书。1996年11月被陕西省委宣传部、省文化厅、省总工会授予“陕西省职工艺术家”称号，2004年被中华全国总工会授予“五一文化奖”，两次受邀为中南海、人民大会堂、天安门、毛主席纪念堂创作巨幅作品，十余幅作品被多家国家级美术馆、博物馆收藏。

                      《写意花鸟画创作体会点滴》

                                              -------- 作者/余涛

    写意花鸟画创作我认为主要有两个基点：一是品味、格调和意境，二是笔墨和形。品味、格调和意境的高低取决于创作者的气质、修养、阅历、审美等；笔墨与形指基本功，落墨之形及造型。

    白石老人说：“善写意者，专言其神”，“写意而后写生，自能形神俱现……”。

    创作过程需要对生活长期写生和深入细致地观察。认识物象之生气，目识心记，充足能量，格物致知，掌握由生到熟，由熟转生的过程。使目中之物象，至心中之物象，变物象而心象。强调形的“似与不似”和造型的“面面观”，自然顿悟物化属于自我心象的符号。通过高度概括和提炼惨淡经营，运用笔笔生发规律的创作思路，笔随心入，使心灵迸发升华至“天人合一”的境界，实现“画中有我”的个性特征。

    在创作过程中始终提醒务必克服和摆脱图式重复或重组的惯性，始终注重创作与人文关系，毋随大流。注重作品的精神内在，加强其情感感染力、精神穿透力和积极向上的意识，真正理解“笔墨当随时代”理论的内涵。

    石涛说：“我自为我，自有我在”，这就是数十年自己所追求而未能所达的创作理念。

     “自笑平生苦吟，写不尽此花风度”，守拙丹青，抱朴怀真，此乃创作之要也。

画家余涛先生作品欣赏

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