陕西省美术家协会副主席蔺宝钢先生优秀作品欣赏!!

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金狮华纳蔺宝钢中国美术家协会会员陕西省美协副主席涂峰 |
分类: 金狮华纳-艺海人生 |
蔺宝钢艺术简介:
博士,教授(二级),博士生导师
现任:
陕西省美术家协会副主席
西安建筑科技大学艺术学院院长
陕西省首批哲学社会科学领军人才
中国美术家协会会员
中国城市雕塑家协会理事
中国雕塑学会会员
全国艺术硕士教指委分委会委员
中国《雕塑》杂志、韩国《文化与艺术》杂志编委
陕西省教学名师
代表作品有28米高大型锻铜雕塑《老子》圣像、125米长大型雕塑《千秋雄关》
《远古的回声》参加第七届全国美展、
《暮冬》、《生生不息》参加第九届全国美展
《千秋雄关》参加第十届全国美展、
《盛世》
《舞动的中国风》参加《2008北京奥林匹克美术大会》并收藏、《待》获《2013韩国第二届国际(18个国家)造型设计展》金奖。
《高原人家》获韩·中国际美术交流展获美术协会会长奖(最高奖),
《水乡记忆》入选第二十二届亚细亚水彩画联盟展、
《千秋雄关》入选全国首届壁画大展
《大学之道》入选2012大同国际壁画双年展
《正午的阳光》入选全国首届水彩艺术作品展
《东望长安、心系大汉》参加第十二届全国美展
大型雕塑《千秋雄关》获全国第三届城市雕塑成就展46件无级别优秀作品大奖(最高奖)。
《老子》圣像先后被新华社、《人民日报》、香港《文汇报》、北京电视台、香港风凰卫视等三十余家报刊二十余家电视台报道。城雕作品已立于陕西、江西、山西、甘肃、宁夏、河南等十五余省市地区。水彩画代表作品有《正午的阳光》、《暮冬》、《融》等多次发表于《中国水彩》、《水彩艺术》类专业杂志。先后获陕西省教学成果一等奖、陕西省科学技术进步三等奖,西安市科学技术进步一等奖、陕西教学名师、陕西省首届美术创作奖等国际、国内及省部级奖二十余项。
城市雕塑建设的大众文化引领导向作用成为提高城市文化品位,彰显城市精神的载体与最大平台。
城市雕塑建设成为传播城市文明的重要手段,城市雕塑创造者成为传播文化的使者。
城市是人类集中的聚集地,是人类文明、文化进步的集中体现,城市建筑成为城市人居依赖的寄栖地,城市文化成为主导人类走向文明的重要手段,城市雕塑是城市建设中彰显文化特色永远的主体。
城市雕塑在我国的历史发展中或许并未成为城市建设的主流,其重视程度远未象古希腊、罗马以及巴黎等西方国家的高度来建设。但是到了近当代,城市经济的建设步代带来城市建设的高速发展,城市建筑的标志性与城市雕塑的名片效应逐步形成一个整体溶入城市的建设中。
城市文化建设的标志性成果如何引领城市文化的导向,无形中为城市雕塑建设赋予了更多的使命感,城市文化的引领不仅要靠城市雕塑建设数量的增加更要靠质量的提高,使数量与质量成正比也给为艺术家提出了更高的目标任务。
当代的艺术家更多地将城市雕塑的文化艺术性与个人的艺术创作相对立,把个人的架上雕塑创作视为个人的艺术生命与追求,而把服务于人民大众的城市雕塑艺术视为经济来源的渠道,从而降低和削弱了城市雕塑创作热情和所投入的精力。城市雕塑建设的多学科合作成为制约许多艺术家参与其中的热情,然而作为一个有理想有抱负艺术家应有服务于人民大众传播人类文化与文明的责任感。
城市雕塑建设需要有一批城市雕塑的坚守者和奉献者能够站在城市雕塑发展的大局,为城市雕塑发展的未来与明天而坚持。
艺术需要培养观众群:城市雕塑不仅成为游客驻足摄影留取影像的重要承载物更是接受城市文化的最佳方式。
我国城市雕塑发展之路
提起城市雕塑,人们更多想到的是一座座具体的三维雕塑实体,然而每一件城市雕塑都不是孤立地存在于城市的公共空间中,可以说,城市雕塑建设是城市文化建设工作的核心内容,它需要和规划师、建筑师、景观设计师等多学科的专业工作者共同配合才可建设好的城市雕塑作品。然而,在当代城市雕塑的设计与实施过程中,城市雕塑的建设状况并不尽人意,原因是多方面的。每个城市在大规模的建设与发展中都非常重视城市雕塑的建设,可是,由于城市雕塑的建设机制还不够规范,对于如何按照城市雕塑建设体系去实施我们的城市雕塑无章可循,因为我们国内尚无科学的城市雕塑体系供政府部门参考。仅靠艺术家的几篇文章的探索与研究远远跟不上城市雕塑建设的步伐,争取政府与职能部门在不久的将来制定更加完善的城市雕塑运行机制,从根本上推动城市雕塑走向良性和健康的发展之路。
城市雕塑建造于城市公共空间中,涉及民众公共活动空间,城市特有地域文化、历史文化遗迹的传承甚至包括城市交通节点等诸多问题。只有全面而系统的将这些元素有机整合于城市雕塑的设计建设和理论研究之中,才能取得全面的系统性效应。
目前,我国的许多大中型城市的雕塑建设如火如荼,取得了相当令人瞩目的视觉成果,但就整体而言,国内对城市雕塑的理论研究和实施建设存在一定的片面性和盲目性,呈现一哄而上的局面。从而出现城市中所建的大量城市雕塑数量、质量以及更高层面文化特征与我们的期望值尚有不小差距,其深层次的问题往往存在于城市建设的文化定位与管制的基础体制之中。
随着城市经济实力的提高以及人们对文化认识的提高,城市公共艺术特别是城市雕塑愈来愈成为城市文化建设的一张名片在城市建设中倍加重视,城市建设由初期建筑、道路的建设目标逐步转化为城市环境与文化的建设。城市雕塑的景观价值场效应能够带来城市文化的场效应、经济方面的场效应,使城市雕塑的价值最大化。
城市雕塑在城市建设中的作用已从传统意义上文化、政治、观赏的作用走向科学性、技术性的多元性发展,当建筑领域面临生态性与可持续发展诸多新观念和研究热点问题时,城市雕塑的未来发展方向何尝不是同样面临在全球经济一体化、全球文化趋同化的状态下如何进行可持续发展之路的研究。
城市雕塑的建设与城市的文化建设是一个相互支撑的关系,城市雕塑不仅能够带来很好的社会效益提升城市的精神文化和形象,同时,还能带动城市文化的可持续良性发展,促进经济的增长,对城市的经济发展起到推动作用。使城市雕塑真正起到城市文化建设中的核心价值作用。
我的城雕创作之路
我是一个勤于实践的人,在多年的艺术创作中更热衷于坚持雅俗共赏的唯美性写实风格,或许由于从美术院校毕业分至建筑大学任教的缘由,更多地受到了建筑学科的影响,深感艺术服务于人民大众的使命感。城市雕塑作品的大众认同感更成为我艺术追求的目标。
我在长期的城市雕塑创作中,坚持艺术追求的高标准,坚持走雅俗共赏的唯美主义创作风格,更重视国内当代城市雕塑建设的理论层面研究,撰写了多篇专著与文章皆是探讨城市雕塑创作层面的热点问题,并在其专有人才的培养方向利用高校教育平台,首次提出和制定了城市雕塑学科人才培养方案,成为国内城市雕塑未来人才培养的基地与学科建设思路。
环境改变了人的追求,在美术院校学习和热衷的是油画专业,到了建筑大学任教,由于受建筑学科的影响,逐渐热爱上了公共艺术,从80年代后期的建筑壁画创作到90年代至今的大量城市雕塑创作,在其二十几年的艺术创作中,虽然并未放弃绘画的创作,但更多地是在国内中西部十五余座城市中所矗立起一座座城市雕塑作品,屈指数来竟也有一百五十余件(座)雕塑作品。
由于在工科院校工作久了,有感于工程科学对人类发展的贡献,对城市发展的重要,联想我们的城市雕塑建设,悟出了其文化性、艺术性与工程性对城市发展与建设的重要性:太多的艺术家更多的兴趣在于阳春白雪式的华山论道的架上雕塑,却忽略或小视了城市雕塑所具有普度众生的雅俗共赏式的文化艺术普及作用,文化艺术是服务于大众还是少数人的孤芳自赏式,深感人类文明发展靠的是少数人的引导和大多数人的追随,如果没有了文化的普及,使文化艺术一味地走入象牙塔高高在上的观念似乎不应该是社会发展的文化主流。建筑艺术能够成为人类文明的象征与人类文化的遗产,建筑师能够得到世界范围内的公认和应有的地位,似乎与他们为城市文明和城市文化所设计的经典作品密不可分。而我们的城市雕塑在面对如此机遇却未能认真对待,对于城市雕塑建设赋予了太多的功利主义和拜金思想,对城市雕塑的建设是贬多褒少。实际上,城市雕塑艺术作为最具城市文化艺术的展示平台为有志于城市雕塑发展的坚持者搭建了平台.
现在所从事的城市雕塑创作,从最初的兴趣已发展到如今的挚爱,从不断的学习与创作过程中,特别是对城市的研究以及城市环境与城市雕塑的关系逐步理出了一条清晰的创作思想,深谐城市雕塑在城市空间中所处的位置与文化定位的重要性。
对于每一件城市雕塑的创作总有一种责任感,总是尽全力把雕塑从设计到加工制作直至安装做到最好,因此,每座城雕的创作都很不轻松,特别是对于城雕的后期制作加工过程更感其艺术质量要得到保证所必须更多付出气力的重要性,当前社会上对许多城雕作品不认可,行业中经常用“行话”:“菜雕”来形容城雕的质量不过关,有相当一部分原因不是出在设计上,更多地是只关前期的设计与泥形制作,而忽视了后期加工过程中的艺术监理和介入,任由技术工人加工安装完成。从而导致城雕作品质量不高。
近年来,创作了更多的赋于地方文化特色的城市雕塑作品,对地域文化与城市雕塑的艺术性有了更多的理解。
在城市雕塑创作中探索一种当代观念的写实风格,例如在传统石材雕塑的创作中,一般更喜欢将雕塑设计的整体而浑厚,特别是人物造型更多地是将所有的形体如何融入大的团块中,这种表现手法几乎成了石材雕塑的惯用手法。而笔者近年所创作的城市雕塑敢于打破常规,寻求大型雕塑的灵动之美,更多借鉴绘画中的构图语言,特别是建筑学科知识背景和对建筑结构知识的了解更多于一般的雕塑家。因此,在人物的造型上更敢于在符合结构力学的原理上大胆进行动作的夸张性表现,改变传统对大型城市雕塑为避免结构的受力难度而一味的以简约和追求团块感而不敢追求动态的灵动与夸张的局面。在实践上,对于城市雕塑的造型要敢于突破常规,关键是要有工程的学科知识就不会墨守成规,特别是许多题材要善于采用不同的表现手法,从文化理念上追随时代性。随着当代的人文观念的转变和生活节奏的加快,人们更加追求视觉的丰富与快节奏,而雕塑造型再一味追求一成不变的静态性并不适合所有的题材,笔墨当随时代是晋代就提出的中国人的创作理念,在城市雕塑上同样需要推陈出新。我们在创作陕北系列城市雕塑中就力争有所突破,根据陕北高原所特有的地域文化中的灵动性——秧歌夸张的民间艺术形式或用雕塑的语言进行高度的提炼并予以再现,不仅很好地通过大型雕塑的形式展示了高原文化的精神所在,还就陕北高原文化的非物质文化遗产转为有形的物质文化遗产予以传承,也是一种最有益的传承形式,通过系列的城市雕塑建设并从中总结出了规律性的艺术表现手法,为今后的创作提供了可借鉴的有益经验。
意象和具象两种艺术形式的有机结合在城市雕塑创作中是一种非常好的互补形式。对于标志性的城市雕塑,在文化主体的确定上往往需要几个方面予以展示,过于单一的定位往往不能概括城市文化或特色的全貌。因此,两种形式的结合是城市雕塑中较多采用的表现形式,关键是如何协调好二者的艺术表现形式,都是大型城市雕塑中利用意象和具象手法进行结合堪称完美的作品。

蔺宝钢先生优秀作品欣赏