《意与境合 是为氤氲》——马士颖山水画欣赏

                  -------文/泊月

    春雨徐州，名人画廊。应邀在此展出的马士颖山水画精品展，格外耀眼。意与境合，是为氤氲，精神灿烂，出于纸上，构成马士颖山水画的笔墨精神，象外之境，个性特色和诗意表达。

    好画贵于“精微”。绘事雅心，幼承家学的山水画名家马士颖极力追求的是“以文载道、以道统艺、无法而法、物我两忘，得意而忘形之后的虚无大道—象外之境。”无论写的是深山密林，还是高坡窑洞，都寄托了他最为真实的思想，最为真挚的情感，最为真切的表达。“中国文化是向内的”。一句话，道破了中华艺术的天机。画家但凡懂得“精微”，会越画越出彩，越画越享受。

    意与境合，是为氤氲。读马士颖山水画，大放光彩的是其笔墨精神。马士颖倾心于笔墨情怀的表达，在笔墨语境构建中努力寻找积极向上的水墨精神的情感输出窗口，触目难忘，感人至深。中国画的要害在于是否擅用笔墨。笔墨入胜境，必定超越自然。笔墨取决于天赋、才情、修养，综合体现画家的个性品质。有什么个性，就有什么笔墨。中国画抟虚成实、韬光蹑影。中国画充满了太多的幻境空花、苔痕梦影。世界如幻象中的思绪隐藏在那云烟缥缈、雾霭蒸腾的图画里。画如人生，人生如影，似空中之音、相中之色、水中之月、镜中之物，飘逸着一种镜花水月之美，又浮动着生命的叹息。一个画家的艺术修养如何，笔墨是一面镜子。笔墨是传统中国画的精要，更是中国画的文化本质，是中国画文脉和精神之所在。笔墨是画家美学思想的心灵迹化，更是中华民族素质内在美的具体呈现，因而笔墨不是“笔”和“墨”的工具概念，也不是单纯技法的概念，而是中国画的灵魂。“水墨神化，仰仗笔力，笔力有亏，墨无光彩”（黄宾虹语），斯言诚哉！马士颖山水画的笔墨精神突出体现了他特有的神韵之美，让观者心旌　摇荡！

    精神灿烂，出于纸上。读马士颖山水画，最打动我的是其意境营造。中国画与西画相比最大的特征是讲究意境，而在中国画中，山水画又是最能充分展示“意境美”的。意境，顾名思义，就是意（情）与境（景）的有机结合。在意境的创造中，境是基础，画家的审美旨趣和思想感情来自对客观景物的认识与体悟，而画家的审美旨趣和思想感　情来自对客观景物的认识与体悟，而画家的审美旨趣和思想感情（意、情）又必须凭借特定的景物才能得到表达和抒发。在意境的创造中，意对造境又具有主导作用，境随意造，意高则境高；同时，意又融入境中，境中见意，在这种相互融合中，它呈现出一种十分鲜明的，可给以人以启示和想像的，同时又包含着深厚的、耐人寻味的意蕴，正是这种意蕴与境象的有机结合构成了山水画独具特色的意境。”有些画家认为，要张扬个性，就一定要张牙舞爪、求怪追奇。其实，张扬个性的高层次、高格调表达，仍旧是斯文、含蓄、内涵丰赡的。只有建立在这一基点上的艺术个性，才有深度、力度及时空上的跨度。马士颖山水画的魅力显然在于此也。

    雨歇空山，月笼古柳，一切景语皆心语。我感慨马士颖山水画的物我交融。山水画在漫长的历史发展过程中，尽管历来绘画美学思想也曾有过偏颇的观点，艺术实践上过分偏重于师承古人笔墨；强调继承性而忽视结合生活实践的创造性；有过分强调抒情、写意、“神采为上”而忽视形质、理法；或过分强调毫发毕肖而“谨毛失貌”等弊病，但优秀的传统始终起着引导的作用。历代优秀画家们创造的作品和技法，反映了他们都能把客观自然景物和主观感情融铸于艺术形象中，将状物与抒情，摹景和运情相统一，以求达到“物我交融”的境界。

    山水画是中国人文情思里最为深重的沉淀。山水画的文化蕴藉又远在绘画之外，实际上，是一部中国思想史，是朴素的中国古典“宇宙观”的最佳窥探视角。本质上，山水绘画富于“形而上”的意味。它涵养道德情怀，彰显诗性智慧，需要主体用情绪去感受、用灵魂去体悟。只有懂得此理，才能更好地理解、诠释和把握山水画的精神实质。格调反映着画家的胸襟和趣味。格调是画家通过作品所承现的一种气象，是绘画作品精神元素与形式元素所建构的综合性趋向。潘天寿说：“格调，说到底就是精神境界，文艺作品，归根到底是在写自己，画自己，它不是江湖骗术，而是人的内心精神的结晶。”山水画把一画认为是心画，任何作品都是心的表象，作品中的寥寥数笔、千笔万笔，应作如是观，所以才有见画如见人的说法。潘天寿说：“绘画上可见之处易偷，不可见之处难学。”这“不可见之处”才是机关。

    马士颖自言其“幼承家学，耳濡目染，潜移默化中走进山水画创作之门。”家学因素是马士颖脱颖而出的一个十分重要的因素。大凡有成就的艺术家，无一不是艺术修养深厚和技艺精湛这二者兼备。由于中国画重视哲学理念和人格精神甚于绘画本身的“质”，其“文”的笔墨意境高低直接反映出画家的修养和造诣，马士颖的艺术修养既得益于家学滋养，亦得益于画外功夫。中国画展现的是修养，须尽一生时间不断深入。中国画浓缩了中国人的文化心理与哲理思考。中国画以其独特的视角、意象审美观以及写意的笔墨结构形成了畅神载道的艺术语言体系，从而显居于世界艺术之林。中国的写意画不重形似，但也并非完全不要形似，而是追求“不似之似”。中国的写意画追求“象外之意”，“意”指人的思想情感、意趣、意兴等，是人的心灵的显现。中国的写意画既不是单纯模仿物象的“具象画”，也不是完全舍去物象的“抽象画”，而是一种“意象”艺术。它是“意”与“象”的有机结合，是主观与客观的统一。马士颖认为山水画必须追求一种诗意的表达。“穿花蛱蝶深深见，点水蜻蜓款款飞”，诗有动静之美，山水画亦然。期望马士颖先生在艺术的道路上，有更加辉煌的呈现！      ------2018年3月19日

（文章作者简介：王华超，笔名文泊月、白发行者。文化学者、散文作家、书法家、书画评论家、新闻名专栏撰稿人、央视“子午书简”访谈学者、“五个一工程奖”获得者。曾任徐州市委宣传部副部长，现为徐州市全民阅读促进会会长。曾在人民日报、光明日报、文汇报、新民晚报、时代潮等刊物发表散文、言论、隨笔2500余篇，出书40余部，其代表作为红旗出版社向全国重点推荐的《仰望星空》《迎着太阳生活》等5部。）

画家马士颖先生优秀作品欣赏

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