画家祁自敏艺术简介： 生于1977年.陕西科技大学设计与艺术学院副教授，硕士生导师，中国国家画院阮荣春工作室画家，陕西省山水画研究会常务理事，陕西省工笔画院画家，西北书画院院士，陕西省美术家协会会员，2007年毕业于西安美术学院研究生部,获硕士学位，2012年至2015年进修于中国国家画院。

             胸中万壑自敏出，磅礴山魂秀中逸——青年画家祁自敏山水画之我见

                                        -------文/张荣国

       自敏出生在书香之门，自幼酷嗜书画，孜孜不倦，后一直求学、工作在古都长安，长期受其丰赡的文化滋养，温文尔雅，胸富才情。他继承发扬了长安画派“一手伸向传统，一手伸向生活”的创作理念，溯古探源，外师造化。凭籍着深厚的文化积淀，浓郁的乡土风情，以新的审美情怀和语言方式，构建了自身鲜明的艺术风貌。

       自敏好古、崇古、师古、化古。对两宋院体山水尤为钟情。其画风追求宋代山水的雄壮磅礴，造型造景的丰富变化以及可游、可居、可观的意境营造，严谨而不失奔放，雄壮中饱含秀逸，远观得其势，近看得其质，身随景移，心随境游，乐而忘返。

    自敏与当代不少的青年画家不同之处在于，既不被传统所囿，也不被造化所役；既不厚古也不薄今。而是多管齐下，相互参用，以追求胸中之丘壑。他的画有机借鉴了版画、西画和当代画家的一些元素。比如长安画派何海霞等厚重、质朴，笔墨灵动、润泽，意象融通，色彩雅丽，雅俗共赏的特征；当代著名画家、理论家，“新院体”倡导者阮荣春先生典雅、闲适、文静、温和的气息，以及其中所弥漫的沉雄博大、幽远旷达的正大气象，这从自敏的绘画轨迹中可窥见一斑。

       观之画面多布景繁密，丛树垒石，层层叠进，气象宏阔。高远、平远、深远相结合，画面恢宏大气，富有张力。运笔上方转灵动，皴擦点染，见笔见墨，山体轮廓线条刚劲有力，坚硬的石质山岩以干笔皴擦与湿笔点染结合写就，用笔、造型融入了版画的元素，顿挫、粗犷有棱角，果断、爽利见刀感。在创作过程中自敏也博采众长，不断借鉴吸收西方艺术及其他姊妹艺术的长处，突破传统笔墨程式的束缚，大胆创新。例如刻画山石的光感，明暗，注意黑白的相互衬托等。用色上，自敏早期作品，赋色秾丽，多青绿山水，变化丰富。后受阮老师亲授，遵循先生倡导的“三气”（正气、静气、文气）和“三力”（造型造景能力、用笔用墨能力、营造气韵能力）的创作理念踏步向前。画面由色彩秾丽逐渐转向水墨的丰富性，开始变得雅逸，疏朗，用色简淡，把生活性、自然性与文人心灵的抒写、趣味性相融合，蕴含着一种诗性与雅意。在创作中，自敏经历了长期的写生实践与师造化的过程，多次历游，搜尽奇峰，形成了对陕西当地山水景观的独特感受，观其画作，有很多都是在当地写生而作，如《延安之春》就是写于古城长安北郊。因此其山水有根有据，加之主观的艺术处理，更出新意。

       自敏之所以取得如此惊人的进步，就在于其能正确地理解和处理艺术创作与生活、与传统的辩证关系，同时又对于笔墨形式的构成进行积极地探索，故在表现大幅山水时胸怀千壑，落笔即成，将大气、浑厚、质朴、苍茫的审美气度与精微缜密的手法和文人情怀相融合，营造了文雅、雄远、高阔、自然的艺术境界，令人心旷神怡。

      -----2013年11月20日于华东师范大学丽娃河畔（作者系美术学博士，《画院》编辑部主任，现执教于华东师范大学艺术研究所）

           自悟敏行见真意——读祁自敏山水画作

                              ------文/张西昌

      士夫文脉，纳入绘画；胸中块垒，寄托山林。遂使山水画不重状物，而在怡情。因而，画中山水多在象征，恐非实指。身在樊笼，境由心造，山水便成了精神自由的某种象征。文人绘画的渐兴，与文人的意气消磨成反比，也使山水愈发成为个人心绪的安托和外化。纵观古代山水画的发展，大抵不外如此。

    长安画派，异峰独秀，别见春色。在政治与艺术的怀柔中，“一手伸向传统，一手伸向生活”，中庸的因势利变，一改文人的多情善感、自赏孤芳，而使山水画拓展为一种生活的积极和人性的张扬。传统文人的山水趣味，几被革新。长安画派之后，人物画隆兴，而山水旁落。究其缘由，盖因国愿、时趋、民气所致。 

    新世纪中，人为物累，心绪凝结。物质的夸张追求，自然带来精神的伪饰和假性需求。山水作为一种古典心境的符号，时被重读新解。自敏崇敬长安画派巨擎——何海霞，由其上溯，力追宋元诸家，而求时代新貌。多年来，他遍涉诸家、技道并进，也一直践行着“执古今两端，求中正意趣”的自我体验。书法上，他从欧柳入手，上追二王，对赵孟頫、文徵明诸家用力甚勤，其笔力之韧，在同龄者中实不多见。他崇尚雄强劲拔的北派山水，故其画作，多取崇山峻岭的繁密构图，茂林森森、江河汤汤。少年时的家学蒙养，使他具有坚定的笔墨追求。他认为，笔墨是审美感悟与技术表达的修炼，而不是逃避磨砺的掩耳盗铃。一切造型艺术审美的追求，须得建立于规范的技术表现之上，皴擦点染、笔笔尽心，以求意趣周到，心境粲然。他偏好端稳一路，力追笔墨见形，并求幻化之妙。所以，其山水画作，端谨胜过烂漫，恣意藏于规矩，温秀融入中庸。因而，观其画作，朴厚谨严的温良个性昭然若揭。近年来，自敏喜作立轴大幅，笔力也于温秀中日渐雄强简廓。笔墨含苍，意趣之秀，是他不懈的技艺追求。这，或是一种矛盾，也是审美平衡的某种契合。

    世风鼓噪，利欲袭心。在经济的洪潮中，坚守的难度不仅来自于外部，而且常常也有内心的自疑。为工忌巧，待人以诚。或许是出于天性使然，自敏对于绘画，除了身不由己的喜爱，更有飞蛾扑火的执着。在怂恿投机取巧的时代，这种执着多少显得有点“迂”。而自敏“独持偏见，一意孤行”，也焕发出来令人钦佩的人格自信。他纳言心慧、自悟敏行，在十年一剑的磨砺中，完善着自我的审美表达和追求。

    忽然，想起某位禅僧的话：“三十年前参禅时，见山是山，见水是水。到后来见山不是山，见水不是水。而今依前见山只是山，见水只是水。”是艺术的表达，也是心态的灵修。愿与自敏共勉！

        ------2012年4月26日于西安美术学院（张西昌  西安美术学院美术史论系副教授，美术学博士。）