郭全忠艺术简介：1944年生，祖籍河南。1969年毕业于西安美院。国家一级美术师，中国美协会员，中国国家画院研究员，中国画学会理事，西安美院客座教授，陕西省文史馆馆员，原陕西国画院人物画家、副院长。

自1979年以来，多幅作品先后参加文化部和中国美协举办的第五、六、七、八、九、十届全国美展，其中《万语千言》获二等奖（1979）,《选村官》获铜奖（1979），《早读》获铜奖（2003）。应邀参加上海1998美术双年展，深圳一、二、三、四，七、九届都市水墨双年展，北京首届、二届国际美术双年展，2011杭州首届中国画双年展。文化部与中国美协举办的“百年中国画大展”。中国美术馆举办的“开放的时代”“农民、农民”“都市。田园”等画展，中国画研究院举办的“笔墨经验谈”“写意中国”等画展。2007年获《2006吴作人国际美术基金会[造型艺术]奖》大奖。同年中央电视台《东方之子》栏目对其作了专题节目。

（采风写生掠影）

年轻时爱画速写，因它是基本功。坦率说，长期以来相机成了下乡采风收集素材的主要工具。这两年受朋友影响，采风时重拾速写，居然画出了兴趣。

速写能使我时时暴发激情，发现並捕捉到新感觉，看见平时看不见相机拍不到的一个崭新世界。这个世界只属于自己，是在心灵感悟下的大取大舍，它似是而非、若有若无、转瞬即逝⋯⋯

速写时若能与物神交，必有所感，笔下自有神助也！

这里收编的，是2017年初夏在广西桂林一带写生的部分作品.

--------郭全忠2017年5月于西安

（采风写生掠影）

走出困惑：我对中国人物画的实践和思考

-------文/郭全忠

展览毋容置疑中国近代人物画较传统人物画发生了巨大的变化，也出现了一批优秀的画家及代表作品。但是作为一生从事中国人物画创作的职业画家，我深感其中的酸甜苦辣。一路走来，在事业上遇到的困惑与尴尬恐怕是历史上任何画家不大可能有的，主要表现在我们的时代正处在中西两种文明文化交汇、传统与现代的融合与冲突、继承与创新的激烈碰撞中。作为新品种的新人物画，从形式到内涵在寻找自己面貌时自身必然要遭遇许多艺术上的问题。

展览百年来，中华民族为改变自己贫困落后的面貌而抗争奋斗，在洋为中用、科学进步的呐喊声中，主动全面的引进西方文化。此时诞生的新人物画，一开始就一改传统绘画面貌和观念，具有强烈的社会和历史使命感，勇敢地面对现实，强化了艺术服务于政治的教化功能。在专业上，从基本功到创作方法，几近全面彻底的学习模仿苏俄时期的绘画技能，尽管在材料上依然采用宣纸和毛笔，为保留民族文化作了长期的努力，但这种写实素描为基础的主题性绘画，在整个文化基本形态核心理念上，其渊源和模式与苏俄要近的多。

困惑之一是在西方意义的写实再现能力上，其表现力和油画相比有着相当大的劣势，在现实主义创作方法上也由于各种原因，真正意义的现实主义作品又很难产生。

尴尬之一是当西方古典美术转化为现代美术形态时，视其为不可思议而无所措者首选写实人物画。当然中国人物画从没企图把自己纳入西方文化体系，它本来也是实用主义的为社会政治需要而产生的；尴尬之二是当它更想归属于中国文化体系时，发现和传统绘画在艺术观念、审美角度、观察习惯、思维方法、表现手段等诸多方面有着相当大的差异。

1986年在北京一次中国画研究院的研讨会上，我提出了这样一个问题：为什么中国人物画家，哪怕是像蒋兆和这样的大师级的人物，也难以像黄宾虹、齐白石等传统山水花鸟画家那样越老越辣，这究竟是人物画家的必然宿命还是现代人物画自身存在一些问题？从此我在痛苦中思考和探索，调整并重新认识一些基本问题。我坚定的认为，路肯定是有的。要想走出一条新路，必须首先补短，即一定要在回归传统绘画的基础上去扬长，用中国画的语言和观念去理解绘画，去表现长期以来积累的对生活、对艺术、对自己的深刻理解，这才是我艺术生涯的唯一出路。

展览要调整观念首先要从西方写实主义观念里走出来，那种写实观念应该说更多的是科学的再现。中国的传统文化不管从道、佛、儒、哲学哪个角度说，观察世界要中得心源。写意强调用心而不仅是要用眼，要最宏观最本质最形象的感悟世界，能否说它实质上是中国式的写实观念。写意是中国文化的基本特点，而不仅是指写意画的写意，它强调表现而不是再现，所以它是真正属于艺术的。事实上西方的艺术大师们早就从古典写实观念里走了出来。应该说写意画对造型的要求应该更高，它要造的型不仅能载物还要能载情载道，是物我化一的艺术造型。

展览另一个观念转变是确认笔墨在中国画中的无可替代的位置，它有极强的、独立的、抽象的艺术价值，既积淀着几千年中华民族的审美经验，也凝聚画家一生的才、学、识。水墨不能代替笔墨概念，中国画笔墨的核心是用笔用墨，在用的过程中体现着画家的个性才华和经验，创造出有意味的笔墨，并赋予作品以生命和美感，达到气韵生动的境界。能娴熟的运用笔墨，再加上现代文化或佛道文化的异质同构观念，我想人物画家完全能够做到打破写实造型的束缚，像传统山水花鸟画家那样充分发挥笔、墨、纸的表现力而得心应手，挥洒自如。

展览我的意思完全不是否定人物画，人物画自身也有它的特性，现实让我认识到，与其过多强调它的独特性，不如多强调它首先是画，其次是中国画，然后才是人物画。小规律要遵从大规律。我们的功夫就不会走偏锋，利用深厚的人类文化作基础，这样何愁中国人物画不能自强不息！我强调回归传统，也决不是回避现实去画古人，相反我认为一味的重复古人是没有意义的，不能和时代同呼吸的画种只能进博物馆。

展览展览人物画家有他的优势，在调整自己艺术道路时也要有许多坚持。否定素描教学是不对的，作为基础教育，其科学性是不可替代的。其实它不仅培养了我们的造型能力，好的素描高手恐怕都会认识到，更重要的是教给了我们一双专业画家的眼睛——即把握好整体，准确处理各种关系的能力，而这一点是何等重要，是任何行道的行家里手所必须具备的基本能力。

现代人物画家最大的优势是有对中西文化艺术长处兼收并蓄的愿望和能力，特别是现代画家早已不满足于追求脱俗飘逸、修身养性、独善其身，同样和世界美术大师一样，企图在自己的艺术作品中回答现代文明提出的基本问题：我从哪里来？要到哪里去？人物画家长期背负的沉重的强烈使命感，关注人生、贴近生活的创新激情，敢呐喊有痛感，自觉把自己融入作品的能力等，都会影响并有益于自己的艺术创作。

周思聪生命最后时期画的一批墨色荷花，宁静高雅的人格化，这个境界和能力是与她的人物画成就分不开的。中国人物画家需要有像鲁迅先生那样的灵魂，其作品也需要柯勒惠支作品那样的震撼，也需要毕加索的《格尔尼卡》那样的独特与分量，也需要有黄宾虹齐白石作品那样的民族特色，在这个艰难创作过程中探索并实现中国传统绘画必须要具有和时代相应的现代文化形态。

著名画家郭全忠速写作品欣赏

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