山南老桂（邢中桂）艺术简介:陕西平利人，祖籍江西婺源。自署山南老桂、五峰山人、守真堂主。早年求学于西安美术学院，省美术家协会会员，省书法家协会发展委员会委员，陕西长安画派艺术研究院研究员，陕西国画院山水画院特聘画家。现居西安、南京。作品多次参加全国、省、市级展览并获奖，被省市机关及个人收藏。

                  抓住文脉

                                              ------文/赵振川

    中桂请我为他的画写一段文字，我由此浮想联翩，由他的画作再想到自己几十年的绘画创作经验，深感中国画文脉的延续发展是件大事情。

    中桂在高校搞教学工作，以前也在基层文化馆做过美工，从事国画创作也几十年了。我因在美协工作，下乡和到地市去选画结识了他，印象中他的绘画基础扎实，书法、人物都有一套，亦有灵气。因他生活在汉水之畔，有着良好的自然条件，写生方便，曾建议他多在山水上下些功夫。这几年来，他时常来西安看我，并带着他的画作让我看，每次都有大小画几十幅，尤其近年来，他的山水画有了很大的变化，他在研究传统方法时能抓住笔墨的趣味、线的运用，点的结合，画面的经营、开合、与节奏的铺排，笔与墨的自然发展变化中的结合都能形神兼备。加之他常年淡定地生活在基层，对生活的理解和积淀，再与传统的有机结合，使他的画展现了一种生气，这生气是属于在文脉上产生的新意，所以画面有清新感、灵动感，这种艺术上的追求，正好是长安画派一手伸向传统，一手伸向生活艺术主张的例证。

    中国文化自古至今有一条隐约可见的文脉，从上古一直延续至今。中国画一直是中国文化中最具文化特色的分支，由此形成的文化传统一直影响到现在，尤其宋，元，明，清至近代，国画的文脉在历代的发展变化中，坚守至今，成为世界文化的瑰宝。

    在国画创作中对于文脉的把握和接纳，是一个长期领悟和实践的过程。一方面，要对我们民族文化发展史的脉络和细节及个案中，能体现文脉旺盛的关键点进行深入了解研究，还必须明察各个不同时期他呈现的不同形态，从而在整体上和关键环节，能对文脉在国画创作的流向与呈现的不同变化，有一个清醒的认识。另一方面，要通过自己的创作实践，将个人的理解、感悟和对贯通于国画变革中文化气象及文脉的搏动，通过努力在自己的创作中展现出来。中国画不接中国的文化气象，不与自身的文化气脉打通，不汇入自己的文化流变中，无论如何是说不过去的。说到底，文脉在国画中的体现，就是绘画的精神、风骨和脉络；是一个画家的修养与自身生命风格和品行相互融合的体现。如何捕捉自己身处时代最鲜、最活、最有热力的新元素的跳荡，并把它呈现在自己的绘画之中，是一个画家长期、毕生要做的功课。我想，在中桂的绘画背后，有着这样一个宏大的艺术理想，我为之振奋。

    艺术是一种永无止境的探索过程，它的艰难之处就在于要在先觉的条件和限定中寻找自我、肯定自我，这个条件就是要在文脉的把握和承袭之中去创新，而创新是为了文脉的壮大。古人早就讲笔墨当随时代，但也不能无笔墨地讲事情，搞创新。张仃先生讲过要守住笔墨的底线。继承和发展是一对矛盾。抓住文脉才能真正谈得发展。我和中桂一样，在前面还有路要走。

     ----（作者：赵振川，中国美术家协会理事/中国美术家协会国画艺委会委员/陕西省文联副主席/长安画派艺术研究院院长）