马士颖艺术简历:字夏夫，号太白之子，三真堂主人。生于古城西安，祖籍山东肥城。自幼随父——当代密体山水画开创者马继忠教授深居秦岭太白山近十载，得山之灵气，耳濡目染，秉承父学，在潜移默化中颇得“密体山水”之真传。

    就读于于西安文理学院艺术系，求学于中国美协第二届中国画创作高研班、中国国家画院程大利山水工作室、中央民族大学崔如琢工作室。问道于邵大箴、薛永年、孙克、刘曦林、夏硕琦、陈传席、王镛诸先生。

    现为中国美协山水画创作室画家，中国山水画研究院研究员，陕西省美协会员，西安中国画院画家，西安文理学院文化艺术教育中心特聘教授，西安文理学院马继忠工作室高研班班主任。

       2002年被命名为 2002 年度中国青年美术家百杰。2006年中国美协第二届山水画高研班毕业展作品被收藏。2007年作品《秦巴情深》入选中国美协举办的“中华情”中国美术书法作品展。2008年被评为中国当代画坛70年代最具收藏潜力的20杰画家。2009年被评为当代100位最具学术价值与市场潜力的山水画家。2010年5月同范扬等20位入选《美术报》刊发的当代最具收藏投资价值的山水画家。2010年《太行秋韵》入选中国美协举办的“和谐燕赵 红色太行”中国山水画作品展。2011年《太行仲夏》入选中国国家画院师生优秀作品展。2012年毕业展作品被中国国家画院收藏。2013年被选入“长安精神”优秀中青年中国画提名展画家全国巡展。2014年应邀参加第二届西安•台北艺术名家交流展在西安美术学院西部美术馆展出。出版有《马士颖山水画集》《马士颖山水小品集》《书画名家—马士颖》《艺术视界—马士颖密体山水》《丹青典藏—马士颖》《盛世典藏•中国百位名家精品荟萃—马士颖作品集》及《马士颖专辑》邮政明信片，多家电视台拍摄专题片和作品欣赏介绍其艺术成就。

      笔笔贯长虹  密密铸大象——马士颖密体山水管窥

                                     ----文/贾德江

       马士颖是开创当代密体山水画新格的著名山水画家马继忠的长子，是一位典型的子承父业的画家。我是先感动于他父亲大朴不雕的作品，后见识于他的画作的。未料想，秉承家学的马士颖，在父亲的亲授下，竟然把密体山水那种繁复苍朴、宏阔幽深的高旷意境表现得如此的淋漓尽致，达到一种令人震惊的效果。他的山水画不是那种去古未远，只是古今山水诸大家笔墨丘壑的皴合叠加，也不是那种从写生到写生，只是机械地描摹自然的写实性皴擦和渲染，而是承继他父亲山水画的创造性一路走下去的笔墨图景，以造型带动笔墨的新变，重意蕴、重内涵、重意境，“写”的意味十分强烈。其重峦叠嶂的格局近乎宋人，骨力更为雄强，顶天立地的章法更为威猛；其神采粲然的笔墨取法于元人，用笔更为苍辣，墨法更为精微，多了一层与现实生活中真山真水的联系，多了一层与浑厚华滋“五笔七墨”的兼容。笔笔气贯长虹，处处笔随心远，得山川之灵气，铸“大象无形”之大美。

    细读马士颖笔下的山水，同他父亲的作品一样，妙在一个“密”字上。其中堂奥是密里有情，密里有韵，密里点线交织，密里气象峥嵘，密里墨气蓊郁，密里化机流溢。一味求密，使马士颖将建立在北宗和王蒙山水图式基础上的满结构山水推向现代语境，呈现出一己家数，从而与传统绘画间构成一种自足的张力，也使他的密体山水在世风流俗中脱颖而出，与当前“黄宾虹热”、“李可染热”的千篇一律的雷同拉开了距离，显示出“抱筋藏骨”的奇境和“别立宇宙”的独特画风。

    生于古城西安的马士颖，自幼随父深居秦岭太白山近十载。受父亲影响，由爬山到爱山，由画山到恋山，他与秦岭太白山水结下了不解之缘，或者说，他骨子里也和父亲一样把艺术之根深深扎在了那里的山岩石缝之间。同时，在家父言传身教下，他对传统绘画真正做到了“以最大的功力打进去”。由书法筑基，师古人得法，致使马士颖的传统绘画功力深厚，尤其是线的表现力的把握，明显地胜侪辈画友一筹。他的画，从主流上看，主要承传了北宗山水以“丘壑立骨”的传统，尤其在山水图式上，注重山石的雄健峻峭、棱角的刻露重叠方面更是如此。但实际上，在他的绘画中也融入了不少南宗文人画的意趣。因而，可以说马士颖又是融合了南北宗山水之长。就绘画史对他构成强力影响的画家而言，无疑是范宽、王蒙、石涛、黄宾虹、黄秋园、张仃数家，其中王蒙、黄秋园密匝繁富的山水图式对他的影响尤著，其次是石涛的“万点恶墨”、黄宾虹的墨气丰厚、张仃的焦墨骨力，都使马士颖领略到以“笔法立骨”的韵致。当然，对其影响最直接与最大者，当属他的父亲马继忠为最，或者径可以说，他父亲作品的形式、语言、风格、笔墨特点以及气韵、气息的传达是构成马士颖山水画母题的直接来源，表现在山水图式上，多呈大格局、大气派、大境界，个性化意味极强。

    解读他的作品，我们发现，画家始终以线为画面的基本结构，随着图式的需要与表现对象的形态及情境的不同，而变幻着线的形态、样式与节奏。粗粗细细、浓浓淡淡、虚虚实实、曲曲直直、疏疏密密，或点或线、或勾或皴、或断或连、或缠绕或错落、或叠放或藏露，无处不自然，无处不天成;而笔中有墨、墨中有笔，加上中锋、侧锋、逆笔、顺笔、枯笔、湿笔与苍涩之笔的多重变化所形成的笔痕墨迹之美，达到实写与虚写的互补、写实与写意的浑然。笔力遒劲泼辣、刚柔相济，水墨苍润朴厚、灵动多变，更为可贵的是，他把笔墨画得坚实，把精微画得飘逸，把密集画得空灵，既可以像大写意画家那样挥洒自如，而更多的时候如同老僧补衲，画得沉稳而缜密，表达出一种平和与谦恭的心境。在此境界中，他以笔代造化之功，以墨体天地之气，笔墨则以密密匝匝的内涵显示出美感魅力，体现在作品中的是“画外之意”与“境外之思”。他时而把色彩引进他的山水，突破了传统文人画“水墨为上”的拘限，充分发挥国画颜色的古雅浑穆，结合西画的光色方法，或层层渲染，或点铺色，其色不碍墨、色随墨运、色墨互融、冷暖相间的操作方式，使画面尽染在统一和谐的色光之中，呼应生辉。这是充满生气的山景，是我们这个民族生生不息的栖息之地，是我们为之动心动情的山河。

    作为21世纪的当代画家，马士颖的艺术观与艺术思维方式是和时代同步的。他强调了对生活的深入和观察，突破了传统山水画的程式规范，以拥抱新的时代、新的生活的热情，在回归了部分传统文人画的内涵与气质的基础上，由曲高和寡趋向亲近人生的现代性转化。这种转化与古代文人避世、隐逸的超尘自赏有着本质的不同，而与改革开放新时期崛起的民族之魂取得了共鸣。他的画，气象博大沉厚，与中国辽阔的自然景观相契合；他的画，豪迈壮美，与当代人昂扬奋发的精神面貌互为表里。他的艺术创作以传统笔墨、现代意蕴、绵绵深情的艺术个性，确立了他在中国山水画坛的坐标。

    马士颖的艺术信条是不尚浮华，力求笃实，并不以自己取得的成绩为满足，自觉需要开阔眼界，充实自己，对山水画精神再认识、再吃透，对山水画技法再提高、再拓展。故而从新世纪伊始，他毅然决定进京深造，希望在名家画师云集的京城获得更为丰厚的营养。他先后求学于中国美协第二届山水画高研班、中国国家画院程大利山水画工作室、中央民族大学崔如琢工作室，问道于邵大箴、薛永年、孙克、刘曦林、夏硕琦、陈传席诸先生，由此他的山水画艺术步入了一个新阶段、新里程、新高度，取得了可喜的新成果。比如，他开始了焦墨山水、疏体山水的尝试；他又深入太行腹地，在“搜妙创真”的基础上，进一步探求北方山水的魂魄。当然，客观地评价马士颖的新作品与新探索，他正处于从此岸向彼岸的过渡之中，仍然处于“蓄势”的阶段，这是一个漫长而又艰苦的过程。他已相当成熟，不论是他的思想还是技艺，我相信，不久的将来，他会有一个更新的山水画风貌出现在中国山水画坛。