宋徽宗赵佶便是一个极具艺术天赋的人，皇帝这职业，恐怕未必称职，但作为艺术家，应该给他100分以上。但100分是给他艺术造诣的评语，一百分以上是对他在位期间对中国书画的开创性的支持的褒奖。他用公款创立了国家画院，支持了将近几百顶尖艺术家的创作和吃饭，他所设立的“内府收藏”制度，一直影响到清代结束。真是应该感谢赵佶，我们还有幸看到“内附收藏”当中历历在目的文人学士的精神风采，宋徽宗功劳第一。

虽然不能观瞻其全貌，我们仅仅给出了画作的中心部分，即便如此，对其中线条的表达并不特别显眼，为了达到线条清晰可鉴的目标，这就需要进一步的给出更小的局部，于是，还是把这立鹰的局部做一个特写。

这个局部让我们看清了线条的本身，每一片羽毛都是线条勾勒轮廓来构造的。每一片羽毛的空间位置关系也是由线条决定的，羽毛之间谁压着谁，遮盖多少，以及外形无一例外的是线条的造化。所以，传统工笔画当中，线条其实就是“构造线”，它是画品质量的决定性要素。因此，在绝大多数情形下，除了构造线的位置，线条本身的质量就是衡量专业画家基本功的重头戏。临摹可以很容易完成结构的本身，但线条质量则无法跟随。这就像射击，学会打枪很容易，要想百发百中则难上加难，奥运冠军毕竟风毛菱角。层层叠叠的羽毛，密密麻麻的有序排列，这么多线条之间要相互干涉，高质量的完成这样的结构实属不易。除此，线条轮廓之内，由三色点染，个别处由四色点染，点染要有“形”，要填满框架，不可越界，还不能死板。这是技术活，没有真功夫，很难到达如此境界。

在欣赏这副作品的同时，作者还给我们带来了一个以外的收获，那就是一首用瘦金体完成的诗。

“红叶萧疏剩几枝，秋风无力雨丝丝，草间狐兔纵横极，正是苍鹰侧目时”。曾经不止一回想要找出这首诗的来源，无论如何，这首诗和这幅画太匹配了，狐兔纵横极，苍鹰侧目时。这个瞬间，不只是被画作抓住了，这首诗作更是应景。抓住瞬间是画作的一个高级境界，这种瞬间往往在油画当中才会出现，这是由无数次修改，由时间累积而完成瞬间的。中国画则不然，这个瞬间也是由瞬间完成的，就像抢拍一样，快门的瞬间便是时间的瞬间而铸就永恒，很显然，赵佶做到了。再回到诗的本身，在我们无法拿出其他材料之前，不得不认为，这诗和画一样，它都是赵佶的作品，且相得益彰，美妙无比。

它有缺陷吗？答案是肯定的，无以计数的羽毛外轮廓有两处线条加粗，加黑，这就和绘画的整体有了冲突，不和谐，不顺畅，估计这是赵佶当下对有瑕疵线条的修改，用以覆盖不良者。除此以外，它的传承关系也有断点，至少不够完美。事实上，赵佶本人落款“宣和殿御制一人”并钤印“双龙方章”，从此以后，便杳无音讯。南宋，元，都没有相关佐证，只是到了明宣德，才有了内府“广运之宝”的印证。这不得不说是一个缺憾，虽然元代命短，但终究没有进入元代内府。如果不是乾隆皇帝的“拉扯”，它的身份就更加岌岌可危了。好在有乾隆的站台，尴尬的情景才有所缓减。不仅如此，他还给出了一个他本人对画作的最高评价“神”。正是这个“神”的评价，才引发出600多年的一个纠缠，并且和一个外国人相关。原因很简单，多年以后，和赵佶鹰图惊人相似的画作出现了。

我们本来可以轻易的观察到两幅作品的差别来，但无论如何，这两幅作品一定是存在着千丝万缕的联系。至少在作品的创意上是一致的。那么，这就一定存在一种情况，一个原创，一个临摹。常识告诉我们，年代久的一定在先，年代近的一定在后。也就是说，久远的是原创，临近的是临摹。在中国画史上，但凡经典的画作，少不了后人之临摹，这是习惯，也是必然。当然，但凡临摹经典的，并且存留至今的作品，其作者绝不是鼠辈。恰恰相反，绝大多数是当朝鼎鼎大名的人物。那么，临摹之人是谁呢？没错，就是乾隆的御用画家，意大利人郎世宁。临摹的前题是什么？是亲临现场，能够近距离看到样本本身。那么，作为内府收藏，恰逢乾隆盛世，有资格，有机会亲临现场，近距离临摹的人，需要有足够的便利条件。事实上，郎世宁能够做到这一点。很明显，郎世宁作为宫廷画师，他给雍正画过像，给雍正的妻妾画过像，他同样给乾隆画像，甚至给乾隆本朝的有功的大臣画像。那么，近距离临摹内府收藏的画作，自然不存在太多障碍，抑或这就是工作。

郎世宁鲜有临摹他人的作品，因为他自己就有足够的智慧和技术去原创，难道这是郎翁的心血来潮?即便是心血来潮，他也没有能力随便支取滞留内府画作。调度画作，在宫廷之内，一定会有一套严格的制度，所以，可以肯定的说，这次临摹绝不是他个人行为，而是一个差事。在宫内，谁有权力给郎世宁派活？很显然，那就是乾隆皇帝。

内府藏画“千千万”，如果逐一临摹，那是一个不可能完成的任务。所以，即使临摹，有限的精力必然会用在刀刃上，在选择临摹对象上，必然会“优中选优”。这不是郎世宁的选择，而是皇帝的选择。既然在宋徽宗立鹰图上，乾隆写了一个大大的“神”字，并钤印“乾隆御笔”。“神”字是乾隆对内府书画评价体系当中的最高荣誉，很明显，乾隆皇帝对这幅鹰图赞赏有加，甚至是情有独钟。

情境不过如此，一天，乾隆“万机余暇”，在欣赏完宋徽宗这幅鹰图之际，欣然命笔“神”字，随即招呼郎世宁过去，紧接着就是下旨，依诏行事，郎翁领了任务·，画画去了。

有必要说明一下，郎世宁的这幅作品，因为距今很短，所以，仅剩“乾隆御览之宝”，“御书房鉴藏玺”和“三希堂精鉴”这三枚重要的印鉴，这是进入乾隆内府的标志。另外还有两枚私人印鉴，一个是郎世宁本身的“臣世宁”迷你小印，和臣“郎世宁恭绘”一行小字。还有一枚是“皇六子”的印鉴在右下角。

不得不说，在线条技术上，限于这幅画作上，郎翁不输赵佶，甚至强于赵佶。唯一之不足，就是在羽翅的点染上，不及赵佶的丰富和自然。这个点染也是硬货范畴。

自然起来很难，甚至事关“死活”。点染的优劣，最后一定会影响到画作是不是“生动”。很明显，赵佶的鹰比郎世宁的鹰还是逼真的多。实际上，赵佶在羽翼的创作上，一直想淡化“线条”的存在，他把重点放在了四色的点染之上，这样的结果，就更加活灵活现。而郎世宁不然，虽然在结构上一丝不苟，中规中矩，点染规整，用色单一，所以他的立鹰就不够灵动了。不难发现，赵佶的鹰眼是“水汪汪”的，而郎世宁的鹰眼是干瘪的，这是两只鹰的差距吧。是不是也可以这样推想，这就是乾隆皇帝对郎翁的画作不予评价的原因呢？

艺术的历史就像流水一样，缓缓地，从不回头。但历史上的作品却承载了人类故事和人类的智慧，更是在很多地方记录了他们之间的相互联系。为了谨慎起见，还是分别对这两幅作品做了神奇的“磁共振”时间检测，赵佶的立鹰是1119年，也是宣和元年，皇帝当得正嗨。郎世宁的立鹰是1755年，乾隆皇帝也正嗨着。这六百三十六年，无论没完没了的改朝换代，中国文化却用这种方式纠缠在了一起。其实，对于一个鉴赏高手来说，磁共振的时间检测往往是多余的，他们会从诸多的文理信息当中找出具有逻辑的蛛丝马迹，从而得出正确的结论，这并不是一件困难的事。

收藏的魅力之一就是你也会成为一个“思考者”和“发现者”。