喜欢李可染，并不是喜欢他的性格，他软弱，怕事，怯懦，甚至颓废。不过，放在他所在的时代，恐怕很少有人去勇敢，去坚决。原因其实很简单，坚强的都死掉了，人人都想活着，哪怕是像牲口一样活着。这样一想，他性格的缺陷就无所谓了，对他伤害最大的，莫过于自己活生生的把自己给吓死了。但在艺术上，李可染确实堪称天才，他的“万山红遍”可以圈点，作为独创一派，或者极具个人特点的红彤彤的世界，真实叫人“心潮澎湃”，它有一种震撼的力量。

1964年，或者更早，或者稍晚，中国就是一个红彤彤的世界。当时最出名的一张邮票就是那枚“祖国江山一片红”呗，红色，它就是红色中国的主题色彩，上上下下都被红色弥漫着，包括灵魂在内也是如此。

作为一个·画家，他当然的离不开红色，为了能够让自己，更是为了让他人感受到那颗赤诚的心，他满怀激情，无怨无悔，没完没了的创作了一系列的“万山红遍”，我们今天真的无法再体会李可染当时的心情，到底是真的赤热，还是貌似的赤热，无从考据。如果没有wenge结束以后的创作来比较，我们直接可以认为，李可染先生就是一个狂热的革命者。这是因为，我们无法在任何一个场合能够看见，除了艳丽的，雷同的，甚至有一些近乎于程式化的“万山红遍”以外，他的生活当中，没有其他色彩。很明显，那个时代，血色是正确的，是烈士鲜血染红的，作为旧社会过来的画家，对新中国的热爱与否，直接会关系到它的身家性命，可想而知，无论你愿不愿意，没有了这个红色的庇护，你的立场是有问题的，李可染当然不例外。他懂得，懂得如何掩护自己，如何让自己安全一些。真的，并不以为作为一个天才的画家，他可以如此用单调的色彩将自己浸泡，是无可奈何之举，还是主动的拥抱，我倾向于前者。

那么，wenge结束以后呢？很显然，生活条件变了，zhengzhi气候变了，原来，李可染的内心还有另外的颜色呢。

1986年岁次丙寅秋月，李可染画了这幅《青山积翠图》，你知道，这可是秋月啊，如果放在十年之前，李可染的这幅绘画决然不会是如此，除了“万山红遍”之外，他还会用，或者说他敢用其他颜色吗？答案是否定的。而这幅画，除了树梢隐隐约约的泛黄以示时间刻度以外，满眼都是云蒸霞蔚，生机勃发的。浅绿，深绿，淡黄取代了1966年的朱砂红，而山居的房子和院落，参差错落，“自由的”生长着，包括哪些乔木，灌木也都随山形而自然地分布着，全然不顾60年代的整齐划一了。绘画也是一种心情，此时的李可染，老当益壮，生命盎然。即便是秋月，依旧焕发出生命和自在的光芒，因为他以为那是他个人所处的最好最爽的时代，而事实上也确实如此。

只可惜，他想错了，他太天真了，他“放肆”了，三年以后的冬天，12月5号，李可染在家里，在场的文化部文化部官员的面前，头一歪，静悄悄的走了。

李可染的胆小是出了名的，从旧社会一路走来，战战兢兢，每一次运动他都难以幸免，厄运总是降临到他的头上，他无处可逃，他别无选择。也许胆小是唯一的着落。1974年的揭批“黑画”事件，李可染便是其中最倒霉的那个。

如果可以忍住悲伤，甚至可以罗列出一大堆李可染的悲惨来，但比起其他人来说也“不过如此”，那一代知识分子，文学家，艺术家，比他更悲剧的比比皆是。

他死了，驾鹤西游，告别了“在人间“的苦楚，去迎接另外世界的光明去了，享年82岁，寿终正寝，没有受罪，得一“好死”，这是上苍给予他的最高奖赏。

每一次看到他的画作，心情都很沉重，深深地知道，给艺术家一个宽松的环境是多么的重要。借用一句话，“李可染没有辜负这个时代，这个时代却有负于他”。并以此文纪念这位有功的艺术家，他对中国画的贡献是应当载入史册的。