一、开发背景

  （一）文化的底蕴

    素描是人类历史上最早出现的绘画形式，也是最古老的艺术语言。素描是艺术创作实践中的必经之路，因为良好的素描训练可以逐渐提高作画者的观察能力、想象能力及表现能力。一幅优秀的素描作品，在审美价值和视觉感受等方面都绝不会逊色于其它任何画种。

  （二）学生的需求
    我校立足于中国文化的弘扬与精神的传承，开设的一系列弘扬民族精神特色教育课程广受学生好评。其中“素描”拓展性课程科目深受学生们的喜爱。

我校选择素描的原因有三：一，素描不仅代表着一种传统，而且已成为一种时尚。素描如此受欢迎，是由于它特有的有别于其它画种的个性。它朴素自然，以单色的笔触及点、线、面来塑造形体，毫不张扬，符合人的情致，贴近人的生活，充满人性色彩。把素描作为艺术科目引入校园，可以增强学生的文化修养，培养学生的探究精神，利于增强校园文化气息。二，我们学习素描，是因为它是绘画的先导，能够培养我们基本的观察能力、绘画能力以及审美能力等。

三，学生在学习的过程中体验中国名家的艺术魅力，渗入爱国主义人文精神，在爱上素描的同时，也深深爱上我们的中华民族。

二、开发方案

（一）课程的性质和指导思想

1、课程的性质：本课程属校本课程小学生选修类课程之一

2、指导思想：以《新课程改革实施纲要》（试行）为指导，加强学生对艺术文化背景知识的了解，培养激发学生对素描及其文化背景的兴趣，全面提升学生的综合能力和素质，使学生的综合能力更加适应未来社会的发展的需求。

三、课程目标

总目标：1、学会欣赏素描画；

        2、掌握表现静物素描基本技法。

分目标：1、中外画家介绍、著名素描作品介绍；

        2、素描种类；

        3、静物素描表现手法。

        4、让学生在绘画的过程中，体验到成功的喜悦，增强学生的自信心，让学生懂得如何战胜困难及培养学生坚韧的性格。

（二）课程实施   

本课程既独立成为课程，又是美术教育课程的补充和延伸。要求参与学生热爱美术，具有一定的造型能力。四年级学生以选修的形式在专用教室展开教学活动,隔周2课时。实施方法主要在教师展示作品后，示范，讲解。让学生通过模仿，观察、实践，并动脑进行临摹与写生，掌握素描的方法和要领。组织形式上，采用教师集体授课，学生自学的方式，让学生在自学中发挥自己的智慧，体验自己成功的喜悦。在进行活动，设备有纸、笔、静物、几何体石膏形体等。

1、注重对学生审美能力的培养

教学中遵循审美规律，从单纯的技能、技巧学习，拓展到美术文化的学习，多给学生感悟艺术作品的机会，引导学生开展想象，通过欣赏、比较、讨论、创作等方法，引导学生体验、思考、鉴别、判断，努力提高他们的审美情趣，感受工艺文化的博大。

2、在创作过程中，注重培养学生的合作精神和良好的意志品质

在教学过程中，为学生创设合作学习的情境，指导合作交流的方法。在制作过程中，鼓励学生战胜遇到的困难，培养耐心、细心的良好品质。

3、 素描的学习应从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的层面，通过创设一定的文化情境，增加文化内涵，弘扬民族文化，培育民族精神，加深对艺术的社会作用的认识，树立正确的文化价值观。

过程与方法

1、通过参观展览等方式,了解素描的历史、文化、特点以及分类。

2、通过讲解、当场示范、指导等方法，初步掌握各种素描技法。

3、通过动手操作、模仿、交流经验和总结等方法，掌握各种素描技法的操作技能。

（三）课程内容

1、内容组织形式：

第一课：素描漫谈基础   1课时

第二章：素描基础       共6课时

      第一节：透视       1课时

      第二节：两大部分、三大面、五大调子   1课时

      第三节：几何形体的画法

            1、构图       1课时

            2、起形       

            3、比例关系  

            4、体面分析  }1课时

            5、铺大调子   1课时

            6、细部刻画   

            7、调整      }1课时

本章重点、难点：1、对透视的理解

                2、对体面分析的理解运用

教学方法：理论实践结合法、多媒体、范画、录相、幻灯、资料相结合。

第三章：素描静物的画法：几何体静物临摹与写生   9课时

本章重难点：1、把物体的形体画准。

            2、结合物体的结构进行体面分析。

3.单元设计说明

第一单元：

本单元是有关素描的简述，主要介绍它的起源、文化、历史和分类。素描来自西方，隶属于欧洲绘画。我们今天所能看到的素描是由德国早期的民间木刻版画发展而来的。这种早年流行于德国的民间绘画类似于中国的作圆——起初只是一些出自民间作坊里的宗教题材的版画，随后在民间广泛流传——但那时并不作为一种独立的艺术表现形式存在。直到15世纪文艺复兴时期，人们才发现了其独特的表现魅力。在这一时期，意大利画家马萨丘、达·芬奇、米开朗基罗等人发明并运用了透视学、解剖学和构图学原理，为素描表现的立体感和空间感提供了科学的依据，逐步完善了素描。从此，素描便作为一种近乎完美的绘画形式在欧洲画坛独树一帜。

第二单元：

本单元向同学们介绍素描作品的工具与材料，通过图片、实物与视频的展示，让学生了解素描的绘画过程已经运用的手法，介绍学校已有材料和工具，让学生对素描有个初步的了解。

（四）课程评价

1.即时评价

在每次教学过程中，根据学生在活动中参与的态度和在活动的表现，采取互评、小组评价及教师评价等方式，以小组内互评为主，主要评议“活 动情况”、“活动成果”两方面。

表例如下:

第( )组  组长:(  )  组员:(               )         

2.阶段评价

每个单元结束，将学生的作品进行展示。由教师、学生对作品的制作和设计进行评价。

3、综合评价

    4、评价方式

（一）评价的指导思想：  

通过评价，促进学生自主学习的能力，培养学生良好的学习习惯，激发学生对素描的兴趣。

（二）课程评价

    1、学时评价（25%）：根据出勤情况来评价，全勤，为A；出勤率高于80%不满全勤者，为B，出勤低于低于80%者为C。

2、课业评价（50%）：

完成的作品观察细致、笔触细腻、画面整洁和谐，并且数量完成多，为A；完成的作品笔触自然、画面较整洁较和谐，有作品完成，为B；作品未完成，或者完成画面显脏、不和谐、笔线模糊，为C。

3、综合评价（25%）：学生课上自觉遵守记录、主动参与活动，能和其他学员团结协作，为A；课上基本遵守纪律、在强调、提醒下可以参与活动、基本能与人合作者为B；纪律差、不参与甚至破坏活动、独立自我者，为C。

    采用多种评价方式相结合，有学生自评、学生互评，教师评定，定期展览等方式，计分方式用等级制。