三十五年里我在世界各国的很多动画节当过评委会委员或主席。1988年是我第一次来中国上海，协助组织并出席了首届上海国际动画节；之后相继在中国的吉林和杭州的动画节担任评委。昨天是我第二次作为评委出席ANIWOW国际动画节。在这里，有来自各个国家的不同文化背景，有各位评委迥异的个人艺术风格，还有时代发展带来的技法潮流变化，但是，确实有很多东西一直以来都是没变的；今后变化的速度或可能性也不会太大。我想写出我多年在评委席上积累的体会，带大家对动画节多一些了解。

在动画节，评委会要先在所有收到作品中进行初选，这个数量大概在1000－2000部；在评奖环节，需要放映超过100部入围短片。在一天中一连看这么多片子，评委们的体力和脑力都比较疲劳。在这种情况下，一般片长超过5分钟的作品会被掐断或快放。尤其是晚上评委们都已经看片看得头昏脑胀精疲力尽，耐心被扯到极限，这时候对作品长度的忍耐力也大幅下降。一些动画节在终选时，是按照收到作品的时序放映的，所以初选时尽可能早地提交作品或许是良策。如果你的短片长度超过5分钟，要保证你的画面足够好看，故事和动画足够精彩，足够能让评委们舍不得掐断。

虽然“美术”只是一部动画作品的一个方面，但它是决定能否虏获观众眼球的最直接一环。举个例子，如果一部作品人物设定明显模仿日式卡通的“巨大眼镜和极尖下巴”风格，基本是被秒否的命运——除非作者真的是日本人。相对的，角色和背景如果匠心独具，又有合理的故事开展和恰当的氛围渲染，就是能马上吸引评委的好作品。通常在片头开始后15秒内，那些来自世界各地的美术院校的学生作品能迅速拉开差距，把那些电影或数字媒体学院的作品抛在后面；但是15秒钟后，华丽的、视觉效果好的开场部分后，故事和想法就开始主导片子的质量。我觉得美术院校的动画学生们应该着眼让作品的动画性提高，现在情况是你们“画得好”却让“动不了”拉了后腿。动画毕竟还是要动的。

然后说动画配乐。学生们总是花上整整一年时间，倾注身心地完成了一个短片，然后最多花两星期在网上凑配乐和音效。这个问题至今还是普遍得七荤八素，不仅我在动画节上看到无数，平时我的学生也大多这样做。要知道恰如其份的影片配乐能让片子的气氛和故事开展力度呈几何增长，而拼凑而来的音乐会扼杀你几个月来为营造理想效果的辛勤工作。用原创音乐！——这句话就算我说得磨破了嘴皮也要说。而且现在越来越多动画节为配乐单独设奖，但前提必需是原创音乐。如果你愿意采纳我的意见，找到了个会做音乐的朋友帮助你配乐，或是你自己用电脑软件创作了模拟音乐，一定记住：在提交作品的表格中特别说明音乐为原创，即使表上没有这一项也要自己找地方加进这一句。很少有学生作品有原创配乐，所以这会让你的片子在评选中出跳。再有，如果你的作品入选并在动画节期间放映，或许观众中有电视台的人或其他什么有关机构向你伸伸橄榄枝。在西方不会有任何一家电视台会接受非原创配乐作品或是音乐版权不明的作品。我会对短片音乐这个话题会再多写点，在随后发布。

最后想说，我永远不想看到一位艺术家（包括专业和非专业），为了获奖而迎合着动画节口味做作品。在创作的时候最重要的永远是自己的感受，最需要表达的永远只是自己的心灵和思想。动画节几天就办过去了，明年还会再办，但是你用心做的作品是永恒的，它的分量，什么节都比不了。