那些长期盼望知名的奥地利设计师海尔穆特·朗（Helmut Lang）回归时装界的人们将得到一些略为不同的东西。这位2005年“退休”的设计师不再满足于创作使他闻名的精美无双的服装，而是忙着创作雕塑作品———为做这个，他毁掉了6000件自己珍藏的服装。这个雕塑由他近30年来作为时装设计师设计的物品和服装的碎片组成，在纽约东汉普顿的名为《Make It Hard》的展览中展示。

http://naption.com/wp-content/uploads/2011/07/327e1__Lang_450x321.jpgHelmut Lang(海尔姆特·朗)为艺术自毁时装" TITLE="[转载] Helmut Lang(海尔姆特·朗)为艺术自毁时装" />

　　2004年，Prada得到了海尔姆特·朗的著名品牌，他便退休，不再处理一起业务，留下他的粉丝们对那些标志性的极简的服装空空渴求。与Prada产生所谓的“争执”之后，海尔姆特卖出了他在其服装系列上的名号（1999年被该品牌购买了51%）。然而，他自己坚持说不存在冲突。

　　或许是对整个产业感到失望，海尔姆特·朗不再做服装，转而从事艺术，2008年在德国汉诺威举办了他的首个个展。在《Make It Hard》中，海尔姆特·朗毁坏了塑料、金属、皮革、毛皮和织物等在时装中代表多年辛苦经营之物，创造了从地板到天花板的形态，有如自然之力：百年间形成的钟乳石，以及龙卷风的灾难性力量。

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　　这一行为可以视为海尔姆特·朗向盗用其名号和身份的时装产业竖起一枚大大的中指，转向一种更加有机的创作过程，不再如以往受到公司的约束。如维克·菲尔德在一份关于展览的陈述中称的：切碎的服装代表“对过去及其曾代表的差异的抹除”。海尔姆特创作的这些纤细的、连接地板与天花板的圆柱是极少主义的，却也非常尖锐———他的时装美学亦可如是说。

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摘自FMAG (部分图片摘自别处)