葵的精神

                                          ——付庆喜作品读后感

                                      陈德胜

   一个看透了“葵”的前世和今生的人，一定是一个理性的人，内心也更加细微，并且对时间、空间的态度已经清晰。从来没有什么人能对向日葵这么观察和表现的，付庆喜是这样的人，把“葵”燃烧一个夏季的过程记录了下来，准确地说他把握了这种植物的结局和走向。一幅优秀的绘画作品，好就好在能够触及观者头脑深处的记忆，这种记忆也许是一个满足感，也许是虚荣心，或者是生存过后的痕迹。他的“葵”系列色彩逼人、局部处理得杂乱以其更有力量，在构图上把不规则的物象任其互相撕扯，彰显彼此依存，彼此映衬。

    是不是没有什么植物能和向日葵相比，它有一种升腾感，在其周围布满了灵魂。付庆喜有意将“葵”做成深褐色，让火焰去支配它们。一个画家的可贵之处在于，他画的是我们所熟知的事物，但当他画出来的时候，我们却“没见过”。当向日葵枝干和叶子水分被画家挤去的时候，一个虚拟的现实就诞生了。付庆喜的向日葵具有稳定性，他似乎在描摹一种外星植物，画家自身和植物之间有一种默契，那就是靠着“纯粹”来支撑。从他的画上我找到对世界相同的认知，认为世界上一切的努力都是徒劳的，每件事情都是在表达意义而不是渴望。那有些惨败、蜷曲、烧焦、错落、无序、奔窜的向日葵抗拒着某种吸引，而是达到画家所要求的境界，这也许就我所向往的超自然，也超越某一种资源。我喜欢这样的画家，因为他看透了一个结局，把时间和空间给修正了，产生了压缩感，我们被场景幻觉化了。付庆喜与我们这些写诗歌的人是精神同道，并把外在之物成为变形的光学。

画家是可以为我们进行猜想的，他所辨识的世界是有自己的语境的，靠着对碎片和反思构成的元素，获得了经过深思熟虑的视觉想象和劈劈啪啪的秋日声音。

    付庆喜将“葵的精神”延续了下来，他的矿工系列看似是在画人，实则有“葵”在上面闪现，虽然“向日葵”是油画，“矿工兄弟”是粉画。恰好，向日葵和阳光、热、燃烧与矿工的煤、黑、难、温度能够等同起来。在当今这个时代，“矿工”的字眼是和很多不如意联系在一起的，付庆喜直接创作矿工题材，是把自己的观察和矿工的惶恐与迷茫联系起来。

    这些矿工大都是静止的，他们刚从地下出来，他们带着地下的黑暗和煤，他们带着无奈的笑和中国式男人的健康，他们带着缄默，瞬间被付庆喜创作出来了。

    人物是真实可靠的，脸上的黑是真实不虚的，他们的喘息是真实有力的。他们和“葵”的精神沟通是不费力的，接近灵魂，接近世事难料，接近幽冥。把普通人画出不普通来，付庆喜抱着极大的热忱，为我们描绘出闪烁在梦里的光线。

    付庆喜是一个功力较深的画家，我们从“矿工”真实的外表下面能够看到一个人的存在、生存和生命的种种可能性来。这个时候我想起了我所喜欢的叙利亚诗人阿多尼斯的诗歌：“在我的深处有一道光，我感觉它长着嘴巴，总是对我私语；光明并不是为了把你导向清晰，而是为了让你越来越靠近意义夜晚的广袤边境；清晰：并非朦胧的终结，而是它的起始。”付庆喜一定是听到一个声音在呼唤他，这个时候，画家代表着一种理解和阐述，使他和矿工建立着和谐的关系。至于说到作品完成了，矿工和画家自己谁是核心的问题，那就无关紧要了。毕竟，矿工自己和那些颜色的构成，都不是浅薄的。

    在通过老贠所发给我的十几张作品照片中，也有几幅是“西递写生”，这个时候的付庆喜把自己设计得极为平静，他的色粉画呈现了无穷的质感，将自己的技术手段与当地的白墙和街巷完美地融为一体。这是一种疆域的暗示。

    我喜欢这样的画家，他的笔落下了，我们又好像没有看到笔；他创作出作品，又好像离开了这个地方。一切都是新鲜，但是我们又不陌生。

   我不认识付庆喜这个人，但他的作品却能遮住我的内心，哪怕只有在我写他的这一刻。