​文 | 人家叫做阿三

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昨天看到 @DK在北京 评论GAI在“歌手2018”上的表现（点这里），提到一个词，“文化落脚点”。我觉得很有意思，想借DK老师吉言，聊聊“文化落脚点”这个问题。

什么样的“文化”需要落脚点？

外来文化。

“落脚点”是啥？

我认为是外来文化融入本土文化。

怎样算“落脚”？

中国人唱英文歌，肯定不算“落脚”，中国人把Rock或Rap唱的很正，而且歌词是中文，算落脚吗？我认为也不算。

只有外来文化本土化改造，才算真正“落脚“。不然都是强行CP。强行CP的结果，往往是貌合神离，或自娱自乐。

怎样算“本土化改造”？

首先，我们要知道，为什么需要“落脚”。

因为文化背后都是相应的生活方式，所谓“外来文化”，都是另一种生活方式的产物，生活方式不同决定了文化形态的不同。

早餐吃豆浆喝油条的人，生活习惯、行为特征和思维方式，跟吃汉堡喝咖啡的人，是不一样。（这里的人不是个体概念，是群体概念，就像我本人是属于既喜欢吃豆浆喝油条，也喜欢吃汉堡喝咖啡，但我本质上是属于吃豆浆喝油条的群体）

如何让吃豆浆喝油条的人喜欢吃汉堡喝咖啡的人的文化，就是“落脚点”要解决的问题。

就音乐行业发展而言，华语流行音乐先后出现过三次“落脚点”。

第一次：民歌时代

时间是1970年代末-1980年代初，外国民谣本土化改造成华语民歌（非内地的民歌概念，属于民谣和木吉他流行乐），逐渐发展成华语流行音乐。

第二次：崔健

西方摇滚乐和内地“西北风”，结合成为带有中国本土性的摇滚乐。一直到1990年代末，中国年轻摇滚乐队完全临摹西方之前，中国的摇滚乐都是具有一定本土性的。

第三次：周杰伦

美式Hip-Hop/R&B跟中国流行文化结合，加入了大量传统文化元素（从歌到曲），形成所谓“中国风”。

这三个“落脚点”，影响都非常深远。民歌运动，把西方的民谣中国化，崔健是把摇滚中国化，周杰伦是把Hip-Hop/R&B中国化。这三个“中国化”背后的共同方向是“两强一弱“：强化旋律，强化歌词的本土性，弱化节奏。（只是整体相对弱化，不等于没有强节奏的作品）

结果都是一样，受到了中国听众的广泛接受。

这个“共同方向”之所以有效，是因为符合中国人生活习惯、行为特征和思维方式。这一切又是几千年历史沉淀下来的。

但是，请注意，这里绝对不是要说落脚就一定是“两强一弱”，生活是在变化的，每一代听众有自己不同于前代的审美特性，比如，目前的年青一代，生活背景更加全球化，听的音乐节奏感更强了，所以对于节奏的接受度可能会更高。

这里说的“落脚点”并不是唯一的，只是想强调，我们在传播一种外来文化的时候，如果是当作一个事业来做，想让更多人接受，就需要考虑怎么落脚的问题。

当我认为“两强一弱”部分可以解释“落脚点”。

以GAI版的《沧海一声笑》为例，观众之所以接受这首歌是因为：

1.     旋律性强：桥接了经典歌曲《沧海一声笑》

2.    歌词的本土性强：重庆话的说唱，内容也比较生活化

3.     节奏减弱：这个版本节奏已经挺强了，弱化的是节奏的丰富性，节奏是相对简单的。

当然，还有GAI表演中“江湖气”——这种“江湖气”和《我们不一样》的“兄弟情”是类似的，这是典型的中国式的“情怀”。

找到“文化落脚点”，就可以让Rap这种外来文化获得更多中国人接受，就这一点而言，GAI的团队确实下了功夫。

我认为这是“文化落脚点”是音乐行业从业者都要面对的课题。虽然现在的孩子们听的很洋，但中国人骨子里的特性是不会变的。

Hip-Hop在中国并没有成功先例（周杰伦只是有说唱作品，但肯定不算Hip-Hop），所以，怎么落脚就更重要了。

如果你只是想做小众亚文化，可以忽略这个问题，只管做自己就好。

我不认为落脚点会本质上改变一种音乐形态，只是一个思路问题。

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