时尚褪色，而风格如一。

Fashion fades, only style remains the same.

——可可·香奈儿

 

时尚短暂，而艺术永恒。

Fashion is ephemeral. Art is eternal

——奥斯卡·王尔德

千万别以为王尔德只是因为《道林·格雷的画像》、《快乐王子》以及几部短剧而出名。身高 193 cm ，略微发福，颜值也不算太高，但他依旧凭着一身奢华精致的公子派头( dandy look )，以及永远拐着弯儿夸自己的高端嘴炮赢得了上流社会的青睐。

然而，在这个唯美主义者的心中，美对人生的指导意义是极其严肃的。不仅仅是艺术意义上的形式感，在日常生活中，小说角色所承担的意义就由他自己来实现。

从一丝不苟的发型、紫色天鹅绒短外套、巨大的披肩到各色领带甚至丝袜，他在风云巨变的维多利亚时代美得独树一帜。在 1885 年发表的《着装哲学》( The Philosphy of Dress )中，他为服装设计的各个细节定下了严谨的教条。虽然有些具体应用已经不适于当下，但是依然看的出王尔德从头发丝到脚趾尖都精致到自恋的程度，用他的话来说，时尚是短暂的，而他艺术的穿衣风格是永恒的。

 

- 面料 -

“自然地，着装是有原则的。而且就算这些原则都被完美实现了，结果也可能是风格模糊不清，确实如此......如今时尚界最容易犯的错误之一，就是用了这种面料作为衣服的基底。”

可能面料才是设计的骨架，像血肉的堆砌将创意凝聚到现实中。王尔德声称棉因为不导热加上质量轻所以是最完美的面料。但假如让他在一件华丽的麻质上衣和一件朴素的棉质上衣中选择的话，他肯定不会有任何犹豫：麻的！

- 线条 -

 “正是线条配合着动作的指向，并且呈现出高雅和自由的映像…[我想要]提醒人们建筑和衣着的法则是多么相似，都依赖线条和比例。一件好衣服的准则就在于廓形，也就是说，它被雕塑出来的形象。”

对王尔德的来说，世界最美的线条，大概就是他自己的身体了。

 - 色彩 -

 “对于颜色来说，我想要强调这个世界上并没有所谓特殊的艺术家的色板。好的颜色都一样美：只不过艺术来源于色的和谐。 ”

- 自由 -

 “衣物之美正如生命之美，源自自由...在精致微妙的褶皱中，把玩着光影和线条的平衡，这样才能追寻到这种美，而绝不来自于僵直死板的装饰中的那种无用的丑陋或者丑陋的无用。 “

在当时女人们都要把腰束到 15 英寸以下的时候，王尔德提倡每个人都应该穿出飘逸而自由的线条，根据自己的喜好穿戴。

- 艺术 -

 “时尚依赖愚蠢，艺术依赖法则；时尚短暂，艺术永恒。那么什么才是时尚？时尚就是某种形式的丑陋，由于太令人无法忍受，我们必须得每六个月改变它一次。时尚，对她的崇拜者的个性毫不关心，无论他们是高或矮，黑或白，壮或瘦，都命令他们穿得如出一辙，直到她创造出又一种新的恶趣味。然而艺术允许，甚至授予每个人在艺术的法则限制下的完整自由。比起蕾丝和染色的暴政，这对于人类来说显然是好的太多。”

 

 

其实，艺术反映的是照镜者本身，而不是生活。

It is the spectator, and not life, that art really mirrors.

 

——《道林·格雷的画像》，奥斯卡·王尔德

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