名家访谈录：吕志军——当代“陕西新锐作家”代表人物

　　《唯美文精选》文学访谈：主持人：郭军平 访谈人：新锐作家吕志军

　　作家简介：吕志军，男，陕西洋县人，现居西安，陕西教育报刊社副总编辑，陕西省教育学会学术委员会委员，陕西省作家协会会员。在《人民教育》《未来教育家》《知音》《教师报》等报刊有新闻作品70万字，《花溪》《奔流》《西部散文选刊》（原创版）《延安文学》《文学报》《今晚报》《西安晚报》等有杂文、散文、小说近百万字。著有小说集《寒冷的夏》、散文集《温暖的窗》。

　　《唯美文精选》编辑部：吕老师您好，您在《花溪》《奔流》《延安文学》《文学报》《今晚报》《西安晚报》等报刊发表杂文、散文、小说近百万字，请问您的作家梦是从什么时候开始的？哪些事情对您影响很大？

吕志军:可能缘于喜欢，也可能因为贫穷，我出生在农村，对书有种天然的尊崇。小时候每次逛集，父母自己舍不得吃，但总是会把一两毛钱塞给我。我最喜欢去的地方是书摊。书摊都不大，半人高的简易木架上，是厚的薄的大书；下面是一张塑料纸，上面整齐地摆放着各种娃娃书。书架上的书看不大懂，就不看，只借娃娃书。先一口气连看几本，然后在旁边坐下，啃着从家里带来的馍馍，把最后一本翻来覆去地看，生怕一丢手，摊主再也不让看了。那时的娃娃书耐看，每一面的文字简洁、通俗，几十页连成一个完整的故事。画面极为精美，主图交待故事情节，角角落落藏着各种细节。画面里的每一根线条，都值得细细咀嚼品味。最后，摊主拽着娃娃书的一半，父亲从后面拽着衣领，才能把我从夜幕下拽离书摊。

记得当时上海人民美术出版社有一套《三国演义》，六十本，逛一次集，根本看不完，家里也没有那么多的闲钱。怎么办？就把买文具的钱攒下来。一只铅笔，小心翼翼地削，一直用到手实在捏不住了才扔掉，为了节省一块橡皮，修改错字错题，就把小拇指蘸了口水当橡皮。一个学期的周末，都是坐在书摊上读三国度过的。

到了高中，我的作文写得比较好。也很感谢我碰到了一位热爱文学的好老师，她文静而羞赧，经常给我们诵读一些经典文章。在评改作文的时候，我的作文常被当成范文，这给了我很大的鼓励和信心，那时开始认真写写画画，一直就坚持到了今天。　

　　《唯美文精选》编辑部：吕老师，您的作品非常多，能否将自己的作品给读者分类，大概介绍下吗？您感觉自己的哪些作品非常成功？为什么？

　　吕志军：说来很搞笑，我一开始是写诗的。高中开始就和同学们办文学小报，大学也是几个文学爱好者凑钱办文学报，写得最多的是诗歌，自己订个本子写在上面，写了好几本——那是年轻人的“通病”吧。我的第一篇正式发表的作品就是一首诗，发在《汉中日报》上，但那也是最后一首诗。因为我发现自己没有写诗的天赋，就彻底放弃了。

工作后，开始写杂文。鲁迅先生的杂文给了我很大的激情。杂文写作，嬉笑怒骂有力量有气势，我也自认为很有正义感，很长一段时间就是写杂文表达自己对社会各种现象的看法，直到《杂文报》变成了《杂文选刊》。这段时间的创作对我后来的写作影响巨大，以致我的各种文章里经常会自觉不自觉地出现议论。

随着阅历的增多，开始写小说和散文。工作之余就构思故事，有小的感受就写成随笔、散文。我的职业是记者，走南闯北的采访，使我增长了很多见识，积累了很多素材。这是我创作的源泉。因而在2004年之前的写作，基本都是写实性的。

一般来说，好的作品最本质的特点是要经得起时间的淘洗。越长时间被人记起，被人阅读，被人回味，作品就越有价值。当下能引起轰动的作品未必能成经典。把写作当成理想的作家，一般不会认为自己有成功的作品，尤其是像我这样中途搁笔多年的文学爱好者，更不会轻易说自己已经成功。令自己满意的作品永远是“下一部”。我也对那些出版了一半本书就号称什么家什么家的作家表示怀疑。好作品不是某个名人给题写了书名，或者写了几句官话；和名人在一起的也未必是名作家，经常把名人挂在自己嘴上的更不会是好作家。创作是个需要耐受寂寞的活儿，在某个阶段有些作品得到了比较高的认可，这是可喜的，但也是值得警惕的。作家必须要不断学习，激励自己走得更高更远。生命不止，奋斗不息。把某一部作品当成自己的成功之作，实际是对自己文学创造力的否定。只有那些不断丰富自己的作家才有可能成为大家，只有那些与人性共鸣的作品才可能历久弥新。

《唯美文精选》编辑部：吕老师，对非常想提高自己写作水平的作者而言，需要做哪些工作？希望您提供给他们一些宝贵的建议。

吕志军：我觉得首要的是多读书，读经典。古今中外的大作家们给我们留下了取之不竭的宝贵财富，很多前人历经一生体验、探索积累的智慧，足以使我们少走弯路，读他们的书，让我们站在巨人肩上前进。读书和旅游是两个增长见识和学识的必经途径。只有有了宽阔的视野，才能给自己树立一个可行的目标，确定一个适合的路径。

第二个是把读、思、写结合起来。写作没有捷径，如果有那是天才，可惜99.9%的我们这些作者都是要靠勤奋和坚持的。独立思考缺位的阅读不啻是饮鸩止渴，它让阅读者在获取一定知识的同时，丧失了判断，迷失了自我。一般人把复杂的事，尽可能说简单，如，生活就是一团麻，岁月堪比杀猪刀，这是直指结果。作家是把简单的事说复杂，如《生命不能承受之轻》《活着》，极力关注过程。作家在过程里追寻事物结果的成因，在常人司空见惯的事物里发现意义，再把这些思考、意义用故事的形式表现出来。思维习惯了，就每每发现了结果里的偶然与必然。这种发现是原创性的，因此作家往往又是思想家、哲学家。多读、多思考、多练笔，长期坚持，才可能成功。我在发表文章之前其实已经练写几十万字的小说了，笔写顺了，故事有趣味了，内涵有嚼头了，才慢慢得到发表。即就是这样，回头再看当年的文字，仍然感到语言幼稚甚至拙劣，思想肤浅甚至空洞。写了几段文字就想着立马发表出来，这种想法可以鼓励自己，但不可持续。现在的网络文学平台太多，因为需要大量的文字来撑台，使得质量反而不是最重要的发稿标准了。这一方面鼓励着初学者，一方面又妨害着优秀作品的生产。

我重点想说的是要怎样能让作品流传得更久远一些。

一位作家曾经说过:不能只因为有一股子气而写文章，那不会是好文章。当时我读了，有些对号入座。因为我就是凭着“一股子气”在写文章。为什么要用这股子气？一是我其实是眼软心软的人。看学校里有霸凌事件，几个学生打一个娃，那打在脸上的每一个耳光，踢在身上的每一脚，抽在皮肉上的每一棍，似乎都落在我的身上，看着看着就痛苦，就呲牙咧嘴，恨不能拿刀去拼命。陪女儿看电影，《七号房的礼物》《叫我第一名》，看着看着，就哭得稀里哗啦，老半天了，沉浸在那种情绪里出不来。二是总觉得写文章，当然要用气，气冲霄汉，气冲斗牛，一气贯之，那才酣畅，那才解气。但是看东野圭吾的《解忧杂货店》，看老年巴金的《怀念萧珊》，确实没有气，一律的平缓和缓，但读过却难忘，为什么？是因为他们的文字表面上是极其收敛的，就像讲幽默笑话的高手，一个段子出口，台下笑得俯仰起合，他们自己倒显得懵然不知——这其实才显示出作品的张力。气是神韵，是魂魄，而神韵魂魄是藏在里面的，像人的内衣，绝不会像T台上的模特儿，那样招摇地外穿。文字的力量是慢慢从毛细血管中渗透出来的，优秀文学带给我们的思考远较于哲学意蕴丰富和广阔。有气量的作家，在文字的运用里，往往追求的是掩卷后带给人的思索，这种思索越长或者争议越大，作品应该越成功。那如果在文字上都已经气势汹汹了，文意上又怎么能余味绵长呢？

最后，感谢《唯美文精选》收录了我的文章，提供了我和大家交流的机会。