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【中文书名】《速写速成教程：40课时完全掌握速写》

【原著名称】Mastering Sketching: A Complete Course in 40 Lessons

【原著出版者】Interweave     【原著作者】Judy Martin

【ISBN】978-7-121-18813-8

【页码】174页全彩色印刷      【装帧】平装压膜勒口

【开本】1/12                【尺寸】220×220

【出版日期】2012年12月      【定价】58.00元

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改进和提高你的绘画技巧

        《速写速成教程》系统地阐述了如何同专业画家一般轻松而漂亮地创作速写作品，从而帮助读者通过实践提高他们对绘画的认识。本书选材广泛，涵盖了创作动机、绘画过程、如何有效地运用光线等，每一个主题都引导画家在他们的个人创作之路上去发现自己的风格，并在书中列举了多种风格和视觉效果的范例。

        本书还重点介绍了绘画工具的使用，包括炭笔、钢笔、铅笔、水彩笔和蜡笔。这被初学者、学生、画家和教师所钟爱，有助于提高他们的实践技能，激发和完善他们在速写创作中的技巧。

【作者信息】

朱迪·玛汀（Judy Martin）现居住在英国，她用了六年的时间钻研素描、油画和版画。她的第一学位是艺术与设计，硕士学位是艺术学。她曾在几个不同的学校任教，并在伦敦举办个展。现在她的身份是集画家、作家和编辑于一身。

【目录】

 第一部分1

             速写入门 6
             引 言 8
　第1课　速写无处不在 12
　第2课　直接观察 14
　第3课　户外速写 16
　第4课　旅途中的速写 18
  专 题　旅途速写 20
  第5课　铅笔、圆珠笔、针管笔 22
　第6课　线条的魅力 24
　第7课　视觉速记 26
　第8课　培养时间观念 28
　第9课　水墨速写 30
 第10课　眼手一致 32
 第11课 动态速写 34
  专 题 动物园速写 36
 第12课　炭笔、蜡笔 38
 第13课　色彩标记 40
 第14课　色彩研究 42
　 范 例 厨房内景 44

第二部分2

             速写学习 48
             引 言 50
 第15课 结构 54 
 第16课 空间和距离 56
 第17课 油画棒与蜡笔 58
 第18课 光和阴影 60
 专 题 室内光 62
 范 例 船坞 64
 第19课 经典作品的速写临摹 68
 第20课 速写构图 70
 第21课 取“景” 72
 专 题 速写作品赏析 74
 第22课 水彩和水粉 76
 第23课 细节描绘 78
 第24课 质感表现 80
 第25课 图案 82
 第26课 绘画材料的综合应用 84
 第27课 画面布局 86
 第28课 彩纸速写 88
 范 例 廊桥 90

第三部分3

             主题选取 94
             引 言 96
  第29课 风景画 100 
  第30课 城镇风景画 104
  第31课 人体写生 108
  第32课 人像画 112
  第33课 肖像画 116
  第34课 动物和鸟类的速写 120
  第35课 自然物 124
  第36课 静物写生 128
  第37课 室内速写 132
  第38课 度假速写 134
  第39课 特殊场景和地点 138
  第40课 画面的深入 142

第四部分4

             速写应用 146
             引 言 148
    应用1 油画 150
    应用2 插图 154
    应用3 舞台设计 156
    应用4 戏服设计 158
    应用5 服装设计 160
    应用6 珠宝和金属制品设计 164
    应用7 陶瓷艺术 168
    应用8 纺织品设计 172

速写入门

速写有着多种不同的功能，其绘画方法也多种多样，它的风格又根据不同的画家而各具特色。在速写的多种功能之中，从周围的世界收集信息是最重要的一个，同时也是它的基本作用。本书的目的之一就是把速写那多姿多彩的、愉悦人心的一面展示给世人。如果你对创作油画、版画、雕塑、陶瓷、纺织等其他艺术形式感兴趣的话，速写对于你的创作而言也是一个非常重要的工具。一个偶然的观察会引发你一系列的思考与绘画实践，也将带给你意想不到的结果。
本部分中的例子与课程展示了各种各样的速写方法，这些方法可以轻松地让你掌握速写的要领，并把它们运用自如。速写本的最大价值就在于它是画家真实的个人记录，同时还会成为个人经验和成长进步全面而有力的见证。一幅完整的速写或油画就如同是在公众面前的陈述，但毕竟绘画是用来观赏的；当你在作画的时候，不管在哪里，出于何种原因，你都不必去理会别人如何看待你，也无须向别人证明你的选材和绘画技艺。速写，应该是建立在你自己的兴趣和爱好之上独立完成的画作，并且它只属于某一特定的时刻。
当一些素材特别吸引你，而你又不能在速写中抓住这些素材的本质，这时你会非常苦恼。当然，绘画中你也会因为各种因素而受到限制。或许，你外出去风景独特的地方写生，当时的情景或者同伴可能会使你无法全身心地进行速写；或许你希望对景物的细节进行深入的刻画，但当时只能抓住画面大的框架，当然，这个框架只要能使你回想起对事物的视觉记忆即可；又或许在公共场合的速写，陌生人会另眼相看甚至会对你的绘画行为妄加评判。此外，还有一个问题是你自己的期望：你是否太关注于绘制一幅好的速写而忽略了你自己观察到的素材？你是否会因为自己没有好的素材而无从下笔？比如说，你是否有过这样的经历，明明吸引你的是物体的颜色，而手中却只有炭笔？再比如，如果速写画的不如自己期望的那样好，你是否会简单地认为是自己缺乏技巧所致呢？
技法学习
绘画技巧的自信与娴熟来源于绘画经验，掌握素材最好的方法莫过于不断练习，从而了解素材的特性和局限。在任何时候，只要手中有好的素材，就如同本书中的许多速写那样，单色笔调也能绚丽多彩。物体的生动性可以通过线条来描绘或者泼墨和涂鸦；倘若色彩至关重要，你也可以用铅笔或者炭笔加以区分；或用线条的深浅来区分，这样就可以提醒自己当时所观察到的物体的情形。因此，作为画家，观察的质量才是你取得进步的关键，而不是你的绘画技法。当你知道事物的哪一点最吸引你，并对它们的比例关系和组成要素进行分析时，你的速写其实已经完成一半了。
就技法而言，你必须有适合自己的独特方法。显而易见，你从街边角落中用炭笔创作的速写，与你在乡村悠闲工作时创作的水彩画是截然不同的。对于速写来说，时间是个有趣的家伙；当你用几秒或几分钟择取作画地点的时候，所选择的角度与绘画技巧的应用都会使作品更具有生动性。或许，你必须即刻对环境有所感触，甚至还要在技巧与观察上有所创新；或许，你会专心于某一单体的细节刻画，花费很长的时间去仔细琢磨，从而使绘制过程产生了中断。单体速写描绘的是画家对物体最直接的反应；而一幅完整的速写作品却丰富和复杂得多。
有的时候，不断反思才会更有进步，即便是最娴熟的画家也会犯明显的错误。速写本就是这样一个地方，在这上面你可以随意地“自言自语”，没有他人的判断。必然，你会有画错的时候，似乎有些画还会把你带入死胡同，然而在这个过程中你可以发现和学到很多东西。平日里，速写本也就成了你的个人记录，这种个人记录的最大好处就是你可以在几星期、几个月甚至几年后再回过头来看，从这些你曾经到过的地方和看过的东西里面发现更多令人愉悦的回忆。由于你在各个方面都会有一些进步，你可能会从以前那些令你失望的作品中发现新的亮点。无论是从个人角度还是专业角度，优秀的速写作品都没有固定的条条框框。
创作目的
对于速写一直以来都很难下一个准确的定义；究其原因还真不是时间、技巧或者完成度的问题。优秀的速写具有即时性，下笔的速度快而肯定。但是，一些非常细致和深入的速写，花了很长时间完成，似乎仍然有些不够深入，并且经常与那些过快、过于随意的速写扯上关系。当然这掺杂着个人的视角问题——比如恰好只有那个人以那种方式观察过这个物体。速写往往以视觉效果呈现艺术家的喜好，同时也是新的体验与旧的记忆共同反映的产物。在速写过程中，技法很重要，不仅为了提高绘画能力，而且要学习和掌握相关的方法，甚至必要时还需要创新。速写同时也是线条、光线、块面、质感、图形、色彩的综合运用；它们作为画面的基本组成要素与别的绘画种类也息息相关。
在创作个人速写作品集时，对于速写的含义及其功能，普遍接受的观点是：速写是绘画作品的初稿，当你进行具体的绘画创作时它很有用。你是用它在写视觉日记吗？如果绘画风格被人理解或不被人理解，这对于你是否关键？在任何时候，你的作画动机是什么：记录你的所见、锻炼绘画技能、提炼创作的构思？你为什么会选择一个这样独特的主题？在等飞机或火车的时候，在视野范围之内是否便于观察？在速写过程中你是否有特别的联想？是否严格按照绘画规律来作画，还是把绘画技法作为专业学习上的一个挑战？
当然，你应该认识到速写只是你对物体的第一反应，并没有进一步的想法在里面。然而如果你有很长的时间观察物体或者绘制三幅或更多的作品，你的兴趣和目标可能会有所改变，因为你观察得更仔细，并采用了不同的方式来记录你所看到的信息。速写可以是多样性的，是需要反复修改的，是让你惊喜、着迷、兴奋的偶然发现。在接下来的入门课程当中，将为你提供大量的作品和启发你创作的灵感。一旦入门后，本书还将引导你如何继续创作。